北京人艺“看家戏”《茶馆》今晚起在上音歌剧院上演，揭开第二十三届中国上海国际艺术节期间，北京人艺上海驻演的序幕。
从今天到11月9日，北京人艺不仅将带来《茶馆》《哗变》等5部不同时期的剧院经典剧目，还将举办研讨会、艺术交流、展览、联合党建等10多项活动。
名家云集
北京人艺院长冯远征透露：“北京人艺来上海是有传承的，1988年人艺到上海曾经引起巨大轰动。”
《茶馆》剧照 ／ ©王凯
《茶馆》复排艺术指导、演员杨立新则感慨：“当初我也参演了《茶馆》，前面站着老艺术家——当时年轻观众觉得这出戏好，是因为老艺术家好。如今我也成了老年艺术家，如果观众觉得不好，那就是我们不好……所以，我觉得担子很重。这可是镇院之宝。”他感受到复排的难度也很大：“随着时间推移，年轻观众越来越多，但是我们距离剧中的时代也越来越远。30多年后回头看，请上海观众检验我们是否还保持了传统。”
《茶馆》剧照 ／ ©王凯
吴刚则谦虚道：“1988年《茶馆》在上海上演时，我还是个群众演员。现在，我有几句台词，说明我进步了……”
《茶馆》1988年抵沪时参演的是包括于是之、郑榕、蓝天野等第一代演员；此番囊括冯远征、梁冠华、杨立新、濮存昕、吴刚等名家的是《茶馆》第二代演员。
《茶馆》剧照 ／ ©王凯
1961年，北京人艺首次抵沪带来《蔡文姬》《伊索》《同志，你走错了路》《胆剑篇》《名优之死》5部戏。
1988年11月，北京人艺到上海还是带来5部大戏——《茶馆》《天下第一楼》《狗儿爷涅槃》《推销员之死》《哗变》。
基于传承理念，此番北京人艺依然带来5部大戏——除了《茶馆》《哗变》，还有《日出》《杜甫》《正红旗下》。
剧目精选
在北京人艺与中国上海国际艺术节中心的策划下，北京人艺首次驻演上海将近1个月。双方希望在为观众带来高水平话剧演出的同时，促进京沪两地戏剧文化的对话、互鉴，具有可持续发展的未来。
《日出》剧照
冯远征介绍道，此次剧目安排既有历史意义，又有现在的承接，更有未来的展望。“《茶馆》《哗变》曾经在1988年由上一代演员，在上海演出，此次是第二代演员的演出，是我们对1988年的一次呼应。《日出》是北京人艺的新生代的力量，希望通过演出展现给全国观众。《杜甫》代表了北京人艺历史剧的创新样貌，《正红旗下》则是北京人艺在70周年之后，重新启幕的新京味儿戏。这5个剧目的选择，代表着当下我们这一代呈现经典的态度。”
《正红旗下》剧照
“一部《茶馆》，半部中国话剧发展史”，足以证明《茶馆》在中国话剧史上的地位。
《哗变》则是北京人艺上演国外戏剧的代表作之一，在舞台上构建了法庭，展开唇枪舌战。
此次上演的《日出》是冯远征导演的全新版本，旨在推荐北京人艺的全青年阵容，也赋予舞台多维度的表达。
《杜甫》则以古典唯美的意境、诗化的叙事风格，展现出“千秋诗史杜，独立自苍茫”。
《正红旗下》改编自老舍同名半自传体小说，经由李龙云编剧，从老舍的第一视角来叙述。与《茶馆》首尾呼应的排期，体现了北京人艺致敬经典、续写未来的传承。
《杜甫》剧照
驻演期间，冯远征将赴复旦大学、上海戏剧学院开展艺术讲座。
《哗变》“五虎”冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚将走进上戏开展交流座谈。
濮存昕则将在上音歌剧院与观众互动。
北京人艺也将开展“一次党课”和“党日活动”等。
《哗变》剧照
与此同时，北京人艺专题展览将在上音歌剧院同期展出，从北京人艺几次赴沪演出的盛况，回顾京沪两地文化交流的传统；从北京人艺的历史与发展，全面展现北京人艺的艺术风格和对未来的展望。
丰富多彩的活动，通过台前幕后，体现北京人艺“戏比天大”的创作精神……
新演艺工作室
：朱光
图片：王凯摄影、主办方提供
：小开
©新民晚报文化部
老舍《茶馆》的结构艺术和语言艺术？
一、形散而神不散的结构
《茶馆》的谋篇布局独具匠心。 全剧没有贯穿到底的矛盾斗争，是一出以人物带故事的话剧。
它由几乎没有联系的几个小故事组成。 幕与幕之间在情节上的联系，表面上看是不太紧密的，但仔细分析，便可发现三幕之间的联系是描写的一种深层的政治意识。
如“莫谈国事”的字条一幕比一幕多。 这富有象征意义的纸条，揭示出在这三个军阀政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党政府残酷的事实真相。
二、诱人的语言魅力
《茶馆》的语言特色最主要的就是真实、形象。
如相面人唐铁嘴来到“茶馆”对王掌柜说：“我不抽大烟了。 ”王掌柜听了很高兴，即回答“那好”。 他接着说：“我改抽白面儿，大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国侍候着我一个人，这福气还小吗？”
即使不知他底细单凭这句话就知道他是一个无耻之徒了。 从这富有幽默感、个性化的语言里，可以深深地体察到帝国主义不仅用枪炮打中国，而且还从体质健康上进行毒害的可耻行径。
创作背景
1956年，毛泽东主席提出了“百花齐放、百家争鸣”的双百方针，鼓励文艺繁荣发展。 同年8月，老舍完成了一部配合第一届人大和宪法通过，歌颂人民普选的作品《一家代表》，故事从“戊戌变法”开始，一直写到解放后的普选，其中第一幕的场景，就是清末民初的一家大茶馆，之后老舍又创作了《秦氏三兄弟》，这个剧本写的是历代的宪法改革，以秦家为背景。
老舍将这部作品与北京人艺的曹禺、焦菊隐、夏淳等艺术家进行了讨论。 他们一致认为，第一幕茶馆里的戏非常生动精彩，后几幕则较弱，建议以第一幕为基础发展成一个戏，之后老舍创作了话剧《茶馆》。
老舍先生的<茶馆>提到的四个字: 代表这个国家已经是怎么样了. 你懂得.求大神帮助
老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。 中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。 于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。 老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。 曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。 老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。 经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。 剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。 剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。 这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。 在这些变迁里，没法子躲开政治问题。 可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。 我也不十分懂政治。 我只认识一些小人物。 这些人物是经常下茶馆的。 那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？”这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。 写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。 不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国共产党的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。 《茶馆》就是在这种气候下面问世的。 之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。 《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。 从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。 调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地展示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。 写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。 这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。 不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。 这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。 社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。 老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。 要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对是个严峻的挑战。 惜墨如金的老舍，使出一般作家不具备的看家绝活儿，仅用了大约 3万字，就把这出戏写得神完气足。 处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩事件，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的。 在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。 而这么多的矛盾，在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。 3幕戏的历史侧重面各有不同。 第1幕，重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第2幕，清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、反动的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及；到了第3幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。 ——整部《茶馆》就这样，忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的社会现状。 在历史大脉络的下面，这出戏的全部情节，都以人物和事件的剪影形式出现。 就以第1幕来说吧，前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子，差点打起群架来，旗人常四爷发了几句感慨，招来善扑营打手二德子挑衅，反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏，表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄，而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”。 第二段,农民卖女儿——饥荒年景，破产农民康六无奈要卖15岁的女儿，人贩子刘麻子趁机牟取暴利，一旁卖小物件的贫民老者偶然得见，一语说中要害：“这年月呀，人还不如一只鸽子呢！”是用对比手法，反衬出贫富分化的严重程度。 第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了，他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难，可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡，古道热肠的常四爷慷慨施舍，二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面，表达了不同意见；这段戏写了国难当头，还有些中国人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爷和常四爷的两种热诚，都历史局限性。 第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿，正撞上有维新倾向的秦二爷，二人唇枪舌剑，各不示弱，说到被镇压下去的戊戌变法，引起茶客们一通议论，这些人对改良变法要吗麻木不仁，要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰，也让人看到维新运动脱离民众，底气不足。 第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状，长叹一声：“我看哪，大清国要完！”被暗探盯上了，两个暗探借庞太监到场，把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了，理由是“旗人当汉奸，罪加一等！”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃。 第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女，他又老又丑，当场把农家女康顺子吓昏过去，这时候，耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将！你完了！”这是这一幕的结尾，意思是，封建末世虽然还挺唬人，却早就枯朽到家了。 第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成，中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度，穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现。 整幕戏，内容充实，故事此消彼长，生活气息非常浓重，每一步剧情都见出深刻的历史内涵，戏虽然简短却含意无限，整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈，都被一股脑儿地体现出来。 剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这是《茶馆》的观众一看就明白的事理。 老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。 第2幕开头，茶馆老伙计李三，在清朝灭亡了十几年之后，还是不肯剪掉他的小辫子，他有自个儿的“说道儿”：“改良！改良！越改越良，冰凉！……哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”，眼瞧着皇上是没了，可世道比前清还糟糕，当权的越是高喊“社会改良”，也就是平头百姓遭殃的时候又快到了，他以朴素的经验判断，没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢，自己不如护着这点儿“先见之明”的好！这三两句不能再平常的平民闲聊，叫人越咂摸越有味儿，中间“侧面透露”的“政治消息”，不是既沉重、深刻，也很有说服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷，在第2幕又跟这俩人撞上了，他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务，有点儿意外，特务们可是大言不惭：“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢？”特务们也不含糊：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？”这一番对话，也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了，封建势力却照旧主宰一切，洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众，中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗！话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方，比比皆是。 老舍把政治学家写到教科书里的理论，化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议，化成戏里头一个个信手拈来的细节，潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间，收到的效果假如跟政治教科书相比，起码是有异曲同工之处的。 与一般戏剧作品两样，《茶馆》不是要讲具体故事的戏，它要表现的，是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。 用老舍的话说，写这出戏的目的，就是要“葬送三个时代”。 3幕戏里，扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思，这让与作家同时代的人，以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们，看看戏，心灵就会受到震撼。 一部作品能达到这样的作用，它的思想价值就是不可低估的。 《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。 老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。 抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。 ”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代，中国的和读者和观众，几乎无一例外地觉得，凡是写旧时代，惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争，歌颂革命的胜利，不这样可不成。 老舍委婉地解释，旧茶馆假使都成了革命堡垒，它的日子就延续不了几天了，又何谈让它来见证3个黑暗时代呢。 至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题，老舍在当时不愿意深谈，也不可能深谈。 话剧《茶馆》因为创意上别出心裁，还没到“文革”开始，已经引来了一些指责。 有人写文章，认为《茶馆》“怀旧”，宣扬了“今不如昔”，“没有揭示出惊天动地的时代巨浪，”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”，“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的。 ”到了“文革”期间，《茶馆》更成了老舍被诬陷成“反动作家”的“罪证”。 现在，我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责。 让人们不禁想起来的倒是，《茶馆》第3幕，王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿，叫‘暴动’啦？”特务小宋恩子马上揪住这句话，劈头盖脸地，说王利发跟罢课的学生们“是一路货！”久经人生阵仗的茶馆老掌柜，没让他唬住，只是嘀嘀咕咕地对付他：“我？您太高抬我啦！”看来，靠指鹿为马来陷害人，在我们这片土地上，历来就不难遇到。 几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。 《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。 70年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，这出戏演出已有500场之多，创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术，去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。 《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看。 可是，老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。 于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。 我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。 所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。 《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势。 《茶馆》要表现旧中国的黑暗，表现身处黑暗社会中的大众，为了求生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨结局。 老舍没有把这个沉重的主题，放到某一个具体故事里头，他决定用社会上“小人物怎么活着和怎么死的，来说明那个年代的啼笑皆非的形形色色”（《谈〈茶馆〉》），来表达自己厌恶和唾弃整个旧时代的思想倾向。 病态的社会，畸形的文化，怪异的人生……组成了《茶馆》里面光怪陆离的社会画面。 老舍的笔，就好像外科大夫手里的一根探针，每挑破腐朽社会的一块疮痂，都教人们看到一股污浊的脓血涌出来，社会从外到内的溃疡到了这样可怕的地步，用大变革来教它脱胎换骨，当然是最合理不过的了。 《茶馆》的观众，不得不随时睁大了眼睛，来直视舞台上的荒诞世道：那位据说是“侍候着太后，红的不得了，连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的”庞太监，老态龙钟女声女气，却面对大庭广众不知羞耻地宣布自己就要完“婚”的消息；人贩子刘麻子，心狠手辣，又不怕人们看穿他倒卖一个农家女就赚190两昧心银子的劣迹，他大言不惭，宣传自个儿的逻辑：“我要是不分心，他们还许找不到买主呢”；两个逃兵，钱不够，又想满足生理需求，不得不凑钱托人贩子买个合用的老婆，组成不可想象的“三个人的交情”；战火连天，军阀割据，市民们人人自危、怨声载道，却会有人“感谢这个年月”，对专靠卖卜骗人为生的唐铁嘴说来，“年头越乱，我的生意越好！这年月，谁活谁死都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢！”这一桩桩一件件带着反常滋味，也带有几分滑稽色彩的小情节，全都是荒唐年头生出来的稀奇景致，被剧作家陈列到一起，就证实了一个全没有社会公正的年代，必然要把正常社会无法理喻的咄咄怪事，层出不穷地变幻出来。 这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”一样，《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形色色”，让观众每一想起，都免不了要慨叹再三。 《茶馆》表现了世风败坏，江河日下。 作品采取让丑类人物在职业上大多父子间“世袭罔替”的身份安排，在3幕戏里，人口贩子刘麻子和小刘麻子，卖卜装神的骗子唐铁嘴和小唐铁嘴，干侦探的宋恩子和小宋恩子、吴祥子和小吴祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一辈、子一辈地连续着，透过这伙社会渣滓不但无耻而且又略微有所变化的言行，观众可以看出一些社会变化来。 第1幕，刘麻子利用社会贫富差异，倒卖人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神气不起来了，不是贫富分化的社会有了好转，倒是更糟糕的现实叫他倒了运，他发牢骚：“这么一革命啊，可苦了我啦！现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！我干瞧着，摸不着门！”做老式昧心生意的刘麻子，眼光、魄力，都撵不上“社会发展”的速度，乱世枭雄们成了社会新贵，恶行远远超出了前清的权贵们，他们选姨太太的标准和一掷千金的气度，让刘麻子这路纤场老手只剩下干瞧着的份了，世风日下于此可见一斑矣。 到了第3幕，轮到小刘麻子这个纤场新人露脸了，他总结父亲“一辈子混得并不怎样”的教训，迎时代浊流而上，勾结横行霸道的国民党官僚，要创办把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都组织起来的“包圆儿”公司，为美国兵和官僚们服务。 小刘麻子的野心和狡诈，真可以叫他那死去的父亲小巫见大巫了，人贩子行当花样翻新、登峰造极，更证实什么样的岁月，自然就有什么样的世风。 再看看唐铁嘴父子：前两幕，唐铁嘴招摇过市，虽说有兵荒马乱的年头帮衬着他卖卜行骗，他终归没能发迹，白喝了一辈子茶馆里的残茶，连王掌柜都敢挤对他；可是，到继承骗子衣钵的小唐铁嘴这一辈，被封成了邪教“三皇道”的“天师”，小唐铁嘴说：“我跟小刘麻子……我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”在丑恶透顶的浊世，除去小刘麻子、小唐铁嘴这伙儿市井无赖、社会渣滓，肯定再也不会有什么正经人“如鱼得水”，一个社会是个什么社会，只要瞧瞧其中净是些何等样人“如鱼得水”便可以了然，这也是所谓“适者生存”吧。 刘麻子爷儿俩和唐铁嘴爷儿俩，其实都是时代的一种“文化符号”，他们代表着最见不得人的哪种“文化”，只有在最见不得人的社会里才能吃得开。 一方面，丑陋的东西四处滋生蔓延。 另一方面，民族传统文化里头有价值的东西，在那样的年头当中却活不出来，甚至要走向毁灭。 第3幕，评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅，各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺，都是朝不饱夕，岌岌可危。 明师傅是一个人能“办一、二百桌满汉全席的手儿”，到头来，为生计所迫，变卖了所有的厨具家什，给监狱里犯人蒸窝窝头去了，因为“现而今就是狱里的人多呀！”邹福远道出了这些艺人和手艺人的极度苦闷：“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂
急`《茶馆》的创作背景和作家简介还有交代全剧的故事情节
简介 : 老舍 (1899 — 1966) ，原名舒庆春，字舍予，满族人。 解放后曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951 年获北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。 “文革”开始后，受到残酷迫害， 1966年8月24日含恨自尽。 他的主要著作有长篇小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《骆驼祥子》《牛天赐传》《四世同堂》《鼓书艺人》，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说《月牙儿》，话剧《龙须沟》《方珍珠》《茶馆》等，他是我国现代文学史上占有重要地位的著名作家。 《茶馆》简介 : 1957 年发表开始演出的《茶馆》，代表了老舍话剧创作的最高成就。 作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡。 第一幕， 1898 年初秋，戌戍变法刚失败，谭嗣同问斩后不久，裕泰茶馆生意兴隆，三教九流的人把这里作为一个相互交流的场所。 在这一幕里向我们展示了腐朽的中国封建社会已经走向末路。 1. 剧中描写了信洋教的小恶霸，依仗洋人，连官府也怕他三分。 2. 有钱有势的人家为了一只鸽子，可以请来官府的打手和差人打群架。 3. 吃朝庭钱粮的旗人整日游手好闲。 4. 朝中的太监总管不仅家中生活豪华，而且还可以用高价买来妻子。 5. 农民和城市贫民却卖儿卖女。 这种剪影式的描写，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治者的荒淫、腐败造成的农民破产、市民贫困和社会黑暗。 这一切表明中国封建社会的末日即将来临。 第二幕，即课文节选部分。 ( 民国初年 ) 第三幕，抗日战争胜利后统治时期的社会生活。 剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。 1. 裕泰茶馆已经破烂不堪，无论主人怎样改良也无法维持正常的生意。 2. 有名的厨师只能在监狱中蒸窝窝头。 3. 身怀绝技的无法维持生计，民间艺术频于失传。 4. 恶势力异常活跃，帝国主义、封建势力、官僚互相勾结，横行霸道，地痞、特务如鱼得水。 在这样的环境中，人们的生命财产随时受到威胁，王利发在茶馆被人霸占后悬梁自尽。 怀着强烈的激情批判和诅咒了这样的社会，表明旧中国注定灭亡。 剧中通过康大力等人投奔西山解放区的描写，暗示黑暗即将过去，光明即将到来。 本剧是旧社会的一曲葬歌，上演后在国内外产生了强烈的反响。
