从中国传统元素中获得灵感 侨界关注

澳大利亚华人艺术家杨蓉——

从中国传统元素中获得灵感(侨界关注)

杨 宁 翟佳怡

《 人民日报海外版 》( 2024年10月28日 第 06 版)

杨蓉和她的作品。受访者供图

在石库门的斑驳光影里,一位女孩用手中的画笔,记录下了老上海的烟火气。如今,她用画笔架起了中西文化交流的桥梁,更成为了中华文化的传播者。她就是澳大利亚华人艺术家——杨蓉。

艺术探索

杨蓉从小热爱中国传统文化,“我小时候最喜欢听山海经之类的神话鬼怪传说和三侠五义等历史故事,喜欢拿着笔涂涂画画。受我爷爷的影响,我的艺术鉴赏能力也慢慢培养起来”。

起初,家里人并不支持杨蓉绘画,杨蓉只能利用课余时间自己学习。没有专业的美术老师辅导,杨蓉就每天放学后坐在家门口,用省下的零花钱买水彩颜料,凭自己的直觉描画上海老弄堂里充满烟火气息的生活景象。她的绘画对象有坐在竹椅上乘凉的老奶奶、废品箱旁边的扫帚和拖把、水龙头下装着鱼和青菜的菜篮子……可没想到就是这么寥寥几笔的写生稿,竟然惟妙惟肖,一下子就打动了邻居的美院高才生,主动跑来辅导杨蓉学习绘画。

很快,杨蓉的绘画天赋就得到了印证,第一次参加市少年宫的美术比赛,小小年纪的杨蓉就得了一等奖。自此以后,家里再也没有人阻拦她画画了。

考上美校设计专业后,为了汲取灵感,杨蓉多次走访中国各地。景德镇陶瓷绘画、南北朝至隋唐时期的古代石窟造像艺术、唐宋建筑和佛教造像以及传统戏曲,都成为了她笔下的中华元素。“这些宝贵的文化旅程和历史探索,给我的绘画创作带来了丰富的哲学理念和创作灵感。”杨蓉说。

2014年,杨蓉远赴澳大利亚交流,在一次中澳展览上,外国记者发问:“为什么你们的国画,从构图到色彩到线条,一千多年都没什么变化?”杨蓉说:“中国画并不是简单的绘画,而是历代文人心灵感悟的展现。虽然宋元、明清和20世纪的山水画从构图笔墨上看似相同,但是其中的寄情山水、家国情怀、宇宙道行、天人合一等精神境界,每个时代都是不同的。”

在澳大利亚时间长了,杨蓉对于绘画理念有了新的理解,她开始思考如何将东西方审美完美地融合在一起,更好地向海外传播东方文化。杨蓉说:“我想用西方人特别是西方年轻人所喜闻乐见的当代艺术风格和技法创作自己独特的作品。”

杨蓉从古代图腾、戏曲脸谱、神话人物等中国特有的传统元素中获得了灵感:将京剧、傩戏、金刚舞等民族戏曲中的脸谱和服饰,作为东方文化的结构元素;将西方的一些绘画表达技法融入自己的绘画风格。

艺术桥梁

杨蓉在融合传统与现代、东方与西方文化方面的艺术坚持不仅让她的作品在艺术界获得了认可,也让她成为了文化交流的使者。2023年,杨蓉个人画展在墨尔本的澳大利亚华人历史博物馆展出。展览期间,每天都有当地学校组织师生员工来参观。“令我印象特别深刻的是当地一所学校,师生们需要坐车两个小时从一百多公里外来市区看展览,但他们对绘画作品都充满好奇”。

面对求知欲旺盛的学生们,杨蓉也会非常耐心地陪他们一起看画。“学生们会提出很多问题:这个脸谱代表什么?这个服装是中国古代的吗?这个雪山是不是喜马拉雅山脉?我都会给他们一一讲解这些故事和内在含义。从山海经讲到龙图腾,从藏族金刚舞讲到京剧脸谱,从冈仁波齐讲到嵩山少林寺。”杨蓉说,“每每看到当地学生对中华文化如此感兴趣,我都十分欣慰。”

今年,杨蓉作为访问学者来到美国,开始拓展全新的当代艺术创作。刚来美国一个月,杨蓉就收到了纽约一所艺术机构的邀请,希望借助杨蓉的作品在明年的亚洲艺术周上推广中国文化元素。

“这家艺术机构的主席是一位80多岁的老太太,非常热爱中国文化。但机构几位年轻的策展人,则对我作品里的古代图腾、戏曲脸谱、神话符号比较陌生。”杨蓉说,“由于文化差异,我讲解了一个小时,这些年轻人依旧无法理解其中的含义。如果不能理解,那么就无法策划出一个好的展览方案。”

“就在大家陷入胶着时,老太太当场提出,让我画一条旅游线路,她准备亲自带队到中国去听京剧、吃川菜、看变脸、考察石窟壁画。”杨蓉笑着开心地说,“想要真正了解中国元素,确实需要亲身经历感受一番!”

艺术传承

艺术的传承不仅在于作品的创作,更在于文化的传播和教育。因此,在自身的艺术探索之外,杨蓉不忘将目光投向青少年。她积极参加各类青少年绘画交流活动,希望通过绘画这一直观的艺术形式,让更多年轻人了解和传承中华文化。

今年7月,在“融!一江一河的对话——上海墨尔本双城国际青少年艺术交流展”上,杨蓉作为评委出席。两地的青少年学生,以上海的黄浦江和墨尔本的雅拉河为主题,创作绘画作品,优秀的作品将在上海和墨尔本分别展览。

巧合的是,杨蓉注意到有位华裔朋友的女儿也参加了这次展览。然而,这位朋友的女儿从小在墨尔本长大,对上海的印象已经很模糊了,于是跑来请教杨蓉。“我告诉她,黄浦江作为上海的母亲河,是上海过去和现在的重要历史见证,对上海有着独特的意义”。

在杨蓉的提点下,这位小姑娘观看了大量上海的视频资料,不但对如今的上海有了新的见解,也开始对祖籍国的发展迸发出赞叹。而她的参赛作品,既展现了东方明珠的巍峨雄姿,又画龙点睛般地用黄浦江上蜿蜒盘旋的大桥将上海和墨尔本连接在一起,很好地体现了双城展的寓意,获得了评委的一致好评。

“看到两地的孩子们能够通过绘画展览,加深对祖(籍)国的了解和感情,比我自己得奖还高兴。”杨蓉激动地说,“我特别重视中国和海外的艺术交流活动,尤其是青少年群体。于国内青少年而言,这是能够走出去交流,拥有国际艺术视野的机会。而在海外的华人青少年,也可以通过这样的艺术活动,更多地了解祖(籍)国传统文化,了解当今蓬勃发展的新面貌。”

如今,杨蓉正专注于中国艺术的海外传承和跨文化融合的研究。她的目标已经不限于展现个人艺术成就,更希望通过多元化的艺术交流活动,促进中国艺术家群体创作的多样性与包容性。

“未来,我想邀请更多的中国艺术家包括青少年,赴美创作和展览,在全球范围内举办中国艺术巡回展览,向世界展现优秀的中华文化。”杨蓉说。


中国平面设计如何做

中国平面设计如何做?

一、明确答案

中国平面设计应立足传统文化底蕴,结合现代设计理念和技术,创新发展,实现传统与现代的完美融合。 具体可从设计思维、设计手法、技术应用等方面入手。

二、详细解释

设计思维:中国的平面设计首先要立足传统文化,深入理解传统元素的内涵,如书法、绘画、陶瓷艺术等,从中汲取灵感,并将其融入到现代设计之中。 同时,要关注国际设计趋势,保持开放的设计视野,不断吸收新的设计理念和方法。

设卜型计手法:在平面设计实践中,应结合中国传统美学与现代审美需求,运用现代设计手法对传统文化元素进行再创造。 例如,运用中国传统色彩、图案、纹理等元素,通过现代的设计手法,如解构、重组等,创造出既有中国特色又符合现代审美需求的设计作品。

技术应用:随着科技的发展,平面设计的技术手段也在不断更新。 中国的平面设计应充分利用现代技术手段,如数字化技术、印刷技术等,提高设计的表现力和制作水平。 同时,也要关注新媒体技术的发展,将平面设计拓展到更多领域,如网页设计、移动应信带用设计等。

三、总结与展望

中国平面设计的发滑弊芦展需要立足于传统文化底蕴,结合现代设计理念和技术手段,不断进行创新和探索。 未来,随着科技的不断进步和社会的发展,平面设计将面临更多的挑战和机遇。 我们应保持开放的设计视野,关注国际设计趋势,不断提高设计水平,推动中国平面设计的发展。

传统文化对中国当代艺术的影响有哪些?

1. 古代哲学对当代艺术的影响 中国古代哲学,如儒家、道家、佛家思想,为传统文化提供了哲学支撑。 这些思想强调自然与人的和谐统一,以及人的内在修养与外在行为的平衡,对当代艺术创作产生了深远影响。 艺术家们从中汲取灵感,创作出既具有传统韵味又符合现代审美的艺术作品。 2. 传统审美观念的现代转化 传统文化中的“天人合一”、“以人为本”等审美观念,在当代艺术中得到新的诠释。 艺术家们不再仅仅复制传统形式,而是将这些观念融入现代艺术实践中,创造出具蠢正有时代特色和民族精神的艺术表达。 3. 艺术创作中带雹悔的自然与人文关怀 中国艺术家在创作中继承了传肆此统的自然观和人文精神,强调对自然界的尊重以及对人的情感和生活的深刻理解。 这种关怀体现在作品中,往往表现为对自然景观的赞美和对人类情感的细腻描绘。 4. 传统艺术形式的现代演绎 传统艺术形式如书法、绘画、戏曲等,在当代艺术中得到创新性发展。 艺术家们利用传统元素,结合现代材料和技术,创造出新的艺术形态,展现了中国传统文化的活力和当代艺术的创新精神。 5. 文化认同与跨文化交流 传统文化作为中国身份的标志,对增强民族认同感和文化自信具有重要意义。 在全球化背景下,中国艺术家通过传统艺术与现代艺术的结合,参与到国际艺术交流中,促进了文化的相互理解和尊重。

中国有哪些元素引领潮流?

1. 中国红中国红,这一色彩不仅命名了中国的红色,也深深影响了国际时尚界的色彩选择。 从John Galliano为Dior设计的带有中国立领的改良旗袍帆拍肢,到Valentino SpA推出的红色绣花长裙,这些设计无不显露对中态世国红色的致敬。 不少外国时尚爱好者也因此开始穿着红色,以迎合这一中国元素的潮流。 2. 青花瓷青花瓷,这一中国古老瓷器的名字,已成为中国文化的代名词。 国内外的设计师们纷纷以青花瓷为灵感,设计出富有中国特色的晚礼服。 青花瓷的图案不仅在博物馆展览中常见,也在各种时尚场合中频繁出现。 如Roberto Cavalli设计的这款晚礼服,其色彩和轮廓都完美贺弯展现了青花瓷的韵味。 3. 龙袍龙袍,古代帝王的服饰,黄色象征着皇家的权威,而龙图案则代表着华贵和权力。 这一元素被用于服装设计中,无疑展现了中国的历史和文化。 或许正是这种传统风格启发了如Rihanna这样的现代明星。 4. 书法书法,这一中国艺术形式,因其独特的文字美感而备受国际设计师青睐。 将中国字写在裙子上,似乎成为了一种展现文化底蕴的方式。 如果黑色能与水墨画联系起来,那么穿着黑色礼服也可以被视为一种中国元素。 5. 龙图腾龙,作为中国传统的图腾,象征着至高无上的皇权和民族身份。 我们常自称为“龙的传人”,因此龙图案无疑是中国的象征。 旗袍则展现了中国女性的身材之美,她们穿着旗袍时的温婉形象给西方人留下了深刻印象。

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