《上甘岭》这剧，火了。 战争片嘛，本来就自带流量密码，但这收视率，还是一天一个台阶往上窜，开播那天就差点冲破1.5，这才播了三天，直接翻番破3了，简直是杀疯了。
观众的眼睛是雪亮的，特效、服化道，都看得出用心了，细节控们纷纷表示很上头，评论区好评一片。 但是，演员的演技，也逃不过观众的法眼。
王雷，本来以为能在这部剧里扛把子，结果开播后，弹幕里一片“怎么他也翻车了”，简直大型翻车现场。
这届观众，不好糊弄了。
用力过猛的“领导范儿”
王雷演的秦基伟，按说是个军长，统领全局的大人物，可他这“军长”的气势，总感觉差点意思。
说白了，就是用力过猛，演得痕迹太重。
剧中，秦基伟第一次出场，站在高高的梯子上观察地图，思考作战方案，本来应该是一个展现领导者运筹帷幄的场景，却被王雷演绎得有些刻意。
他下梯子的动作，慢镜头一放，说是像古代的皇后娘娘下轿撵也不为过，不知道是想表现领导者的威严，还是单纯想凹个造型。
再看他研究地图时的小动作，咬嘴唇、抿嘴巴，仿佛生怕别人不知道他在认真思考，结果弄巧成拙，反而显得做作。
王雷可能想用这些细节来刻画人物，但呈现出来的效果，却适得其反，让人感觉他是在刻意模仿“领导”，而不是真正成为“领导”。
不仅如此，王雷在剧中的台词功底也受到了质疑。 他说话的声音总是刻意压低，像是在模仿领导的威严，但却给人一种故作深沉的感觉，反而失去了真实感。
比如，在和段显峰讨论作战方案时，王雷的声音听起来就像是在念台词，缺乏情感和温度，完全没有演出战场上那种紧张和焦灼的氛围。
更让人出戏的是，王雷在表达情绪时，总是习惯性地瞪大眼睛，仿佛想要用这种方式来表现人物的愤怒、惊讶等等，但实际上却给人一种“布林布林”的感觉，不仅没有演出应有的气势，反而显得有些滑稽。
比如，当得知美军可能偷袭时，王雷怒斥秘书的那场戏，他瞪大眼睛，青筋暴起，表情狰狞，用力嘶吼，仿佛要把所有的情绪都宣泄出来，但却让人感觉用力过猛，缺乏真实感，反而让人觉得虚假。
有网友吐槽说：“王雷演的不是军长，是咆哮帝吧！”
其实，王雷之前也塑造过不少接地气的角色，比如《平凡的世界》里的孙少安，就凭借着自然、真实的表演，赢得了观众的认可。
但在《上甘岭》这部剧中，王雷似乎还没有找到适合自己的表演方式，他想要展现军长的威严和气场，却用力过猛，显得刻意而做作，反而失去了角色的魅力。
真正的“军人气质”，不止于表面
同样是演绎领导者，王砚辉和丁勇岱，就给观众带来了完全不同的感受。
在《志愿军：雄兵出击》中，王砚辉扮演彭德怀，他并没有刻意去模仿彭老总的外形和动作，而是通过眼神和细微的表情变化，将一个运筹帷幄、心系国家和士兵的伟大将领，演绎得淋漓尽致。
比如，当他得知前线战况激烈，伤亡惨重时，并没有歇斯底里地咆哮，而是紧锁眉头，嘴唇微微颤抖，眼神中充满了焦虑、担忧，以及对战争的无奈，将一个久经沙场的老将内心深处的悲悯和坚毅，展现得淋漓尽致。
而当王骁违抗命令导致任务失败后，王砚辉并没有像王雷那样怒吼，而是用一种极度克制的愤怒，狠狠地拍了一下桌子，眼神中充满了失望和痛心，让人不寒而栗。
这种“怒火中烧”的表演，更能展现出彭德怀作为一名军人，对纪律的严格要求，以及对士兵生命安全的重视。
丁勇岱在《跨过鸭绿江》中，也成功塑造了一个有血有肉的彭德怀形象。
他并没有刻意去模仿彭老总的“粗犷”，而是通过对人物内心世界的深刻理解，将彭德怀的果敢、坚毅，以及对战士的关心和爱护，展现得淋漓尽致。
比如，当他得知毛岸英牺牲的消息时，丁勇岱并没有像王雷那样嚎啕大哭，而是身体微微颤抖，眼角含泪，用一种极度压抑的情绪，缓缓地说出：“岸英，牺牲了……”
短短一句话，却饱含着千言万语，将一个父亲失去儿子的悲痛，以及一个领导者痛失爱将的惋惜，展现得淋漓尽致。
无论是王砚辉的隐忍克制，还是丁勇岱的悲痛欲绝，都比王雷的“咆哮式”演技，更能打动人心。
因为，真正的“军人气质”和“领导者风范”，并不在于外在的形体和声音，而在于内心的坚定和责任，在于对国家和人民的热爱，在于对生命的尊重和敬畏。
柔情时刻，高下立判
“铁汉柔情”，是很多影视作品中展现人物多面性的常用手法。
在《上甘岭》中，王雷也试图展现秦基伟柔情的一面，比如，当他得知志愿军战士们在冰天雪地里缺少保暖衣物时，眼中含泪，哽咽地说道：“他们都是父母心中的心头肉，都交给我们了……”
为了表现人物的悲伤和无奈，王雷还设计了一些小动作，比如，频频咽口水，眼眶泛红，咬牙切齿等等，试图展现一个领导者在面对困境时的无力感。
从单个动作的完成度来看，王雷的表演并没有太大问题，但和整个场景的氛围格格不入，给人一种刻意为之的“表演感”。
反观王砚辉和丁勇岱，在处理类似的情感戏时，则显得更加自然、真挚，更能触动人心。
比如，在《志愿军：雄兵出击》中，当王砚辉得知志愿军战士为了节省物资，甘愿付出更大的牺牲时，他并没有像王雷那样刻意表现悲伤，而是眼含热泪，语气坚定地说道：“儿子付、孙子付、还是我们付吧！”
这句话看似平淡，却蕴含着千钧之力，将一个领导者对战士们的爱护，以及对国家和人民的责任，展现得淋漓尽致。
而丁勇岱在《跨过鸭绿江》中，面对毛岸英牺牲的消息，更是贡献了教科书级别的表演。
当他颤抖着拿起笔，准备给毛主席写电报时，整个人的情绪彻底崩溃，泪如雨下，泣不成声，将一个父亲失去儿子的悲痛，展现得淋漓尽致，也让屏幕前的观众，无不动容。
同样是“铁汉柔情”，王雷的表演更像是“程式化”的完成任务，而王砚辉和丁勇岱，则是将自己完全融入到角色中，用真情实感去打动观众。
期待王雷的“进化”
当然，我们也不能因此就否定王雷的演技。
他在之前的作品中，也塑造过不少深入人心的角色，比如《平凡的世界》里的孙少安、《金婚》里的佟志等等，都给观众留下了深刻的印象。
或许，对于王雷来说，他只是还没有找到适合自己的表演方式，还没有完全理解“军人气质”和“领导者风范”的真正含义。
相信在未来的演艺道路上，王雷能够不断突破自我，磨练演技，为观众带来更多更精彩的角色。
毕竟，对于一个演员来说，最重要的，永远是保持一颗谦虚学习的心，不断提升自己的业务能力，才能在演艺道路上走得更远。
求一部老电影的名字
鬼马天师，ftp:///movie1/鬼马天师/鬼马天师{} 把上面的地址复制到迅雷里面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼) [本段]简 介 出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。 父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。 袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。 袁和平也参加演出。 1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。 第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。 后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。 1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。 之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。 80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。 1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。 后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。 1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。 随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。 《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。 1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。 随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。 袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。 为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。 当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。 今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。 初试锋芒：谐趣功夫片 袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。 早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。 袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。 也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。 20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。 在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。 上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。 而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。 加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。 1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。 尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。 他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。 《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。 袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。 另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。 如此天衣无缝的合作，想不成功都难。 《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。 如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。 《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。 待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。 况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。 具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。 由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。 几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片 说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。 事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。 不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。 或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。 《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。 待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。 易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。 看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。 《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。 可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。 眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。 在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。 另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。 尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！ 不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。 上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。 相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。 其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合…… 再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流 进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。 但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。 却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。 首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。 旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。 翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。 八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。 至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。 因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！ 1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。 而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。 比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。 再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。 而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。 ——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。 在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。 影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。 至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。 而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。 还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。 另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。 对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。 言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。 而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。 不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。 ——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。 袁和平在香港星光大道的手印及签名 享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》 20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。 袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。 袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。 其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。 虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。 也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。 袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。 作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。 他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。 两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。 另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。 1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。 不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。 本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。 事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。 相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。 2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。 其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。 但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。 因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。 而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。 （尾声）侠义八爷 年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃…… [本段]“八爷”的来由 袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。 [本段]导演作品 霍元甲 (2006) 白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006) 精武家庭 House of Fury (2005) The Hands of Shang-Chi (2005) 铁猴子 (2001) 成龙经典-蛇形刁手She xing diao shou (2000) 黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000) 初到贵地 Master of Disaster (1999) 太极拳 Tai Chi Boxer (1996) 虎猛威龙 The Red Wolf (1995) 咏春 Yong Chun (1994) 火云传奇 Fiery Romance (1994) 太极张三丰 The Tai-Chi Master (1993) 少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 冷面狙击手 Tiger Cage 3 (1991) 皇家师姐4直击证人 Huang jia shi jie zhi IV: Zhi ji zheng ren (1989) 特警屠龙 Tiger Cage (1988) 笑太极 Drunken Tai-Chi (1984) 奇门盾甲 Qi men dun jia (1982) 勇者无惧 Dreadnaught (1981) 林世荣 Magnificent Butcher (1979) 醉拳 Jui kuen (1978) 袁和平编剧作品 笑太极 Drunken Tai-Chi (1984) 奇门盾甲 Qi men dun jia (1982) [本段]担任动作指导的作品 《功夫之王》（2008) 《霍元甲》(2006) 《精武家庭》(2004) 《功夫》（2004） 《杀死比尔2》(2004) 《黑客帝国2重装上阵》(2003) 《黑客帝国3矩阵革命》(2003) 《杀死比尔》(2003) 《蜀山正传》(2000) 《卧虎藏龙》(1999) 《黑客帝国》(1999) 《小李飞刀》(1998) 《水浒》(1998) 《功夫小子闯情关》(1996) 《黑侠》(1996) 《铁马骝II之街头杀手》(1995) 《虎猛威龙》(1995) 《红粉金刚》(1994) 《精武英雄》(1994) 《太极张三丰》(1993) 《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》(1993) 《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993) 《黄飞鸿II男儿当自强》(1992) 《双龙会》(1992) 《皇家师姐IV直击证人》(1989) 《阴阳奇兵》(1986) 《鬼马天师》(1983) 《奇门遁甲》(1982) 《死亡塔》(1981) 《醉拳》(1979) 《南北醉拳》(1979) 《林世荣》(1979) 《蛇行刁手》(1978) 《太极气功》(1978) 《鹰爪铁布衫》(1977) 《神腿铁扇功》(1977) 《南拳北腿斗金狐》(1977) 《猩猩王》(猩猩王替身)? 《破戒》(1977)? 《眨眼功夫》(1977)? 《狼狈为奸》(1974) 《猛虎斗狂龙》(1974) 《石破天惊》(1973) 《除霸》(1973) 《荡寇滩》(1972) 《硬汉》(1972) [本段]演员作品 《跑路威龙》 (2004) 《走佬威龙》（1993） 《妖兽都市/邪恶城市》（1992） 《冷面狙击手》（1991） 《机Boy小子之真假威龙》 Game Kids (1991) 《一本漫画闯天涯》（1990） 《龙蛇争霸》（1989） 《特警屠龙》（1988） 《群龙夺宝》（1988） 《东方秃鹰》（1987） 《情逢敌手》（1985） 《圣诞快乐》（1984） 《天师撞邪》（1982） 《醉拳》（1979） 《太极气功》（1979） 《南拳北腿斗金狐》（1977） 《猩猩王》（1977 猩猩王替身）? 《死囚》（1976）? 《油鬼子》（1976） 《中国超人》（1975） 《女金刚斗狂龙女 》（1975） 《刺马》（1973） 《小杂种》（1973） 《大杀手》（1972） 《恶客》（1972） 《荡寇滩》（1972） 《硬汉》（1972） 《壁虎》（1972） 《报仇》（1970） 《十二金牌》（1970） 《十三太保》（1970） 《大罗剑侠》（1970） 《龙虎门》（1970） 《小煞星》（1970） 《天狼寨》 （1968） 《断肠剑》（1967） 《独臂刀》（1967） 《文素臣》（1966） 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当初上午被免职，下午就被带走的国家一级演员黄宏，现60岁过得怎么样？
从春晚走出来的众多笑星之中，黄宏的大名可谓是如雷贯耳。 他成名于春晚，也是在过往的很长一段时间里，他成为了春晚不可或缺的小品演员。 他曾带给全国观众带来了很多的优秀作品，在除夕夜那个欢快的节日里，黄宏曾经几十年如一日的付出，而且，他每次奉献给观众的作品都很优秀。
但是，在二零一三年的时候，他在春晚的时候缺席了，而黄宏的艺术生涯，似乎也遭遇到了巨大的转折。 那时候的黄宏，他突然离开春晚，很多人都觉得有点意外，甚至感觉对他恋恋不舍。 后来人们得知，黄宏离开春晚，是因为他被调去了八一制片厂，并且由他担任厂长，人们在得知了这个原因过后，很多人不舍的心情似乎也得到了释怀。 毕竟，对于黄宏来说，能去八一电影制片厂当负责人，对他来说，也算是有了一个很好的归宿了。
但是，在几年过后，也就是二零一五年的时候，黄宏卸任了该职位，并且他被曝出上午被免职，下来就被带走的事情，这显然大大出乎了所有人的意料。 当时这条新闻关注度很高，而且传得也是神乎其神。 但时至今日，六年的时间已经过去了，相关权威媒体，也没有公布黄宏任何违法的事情。 但同时，黄宏也逐渐离开了演艺圈，过起了普通人的生活。
一、黄宏。
提起春晚，很多人都不会陌生，这档年头最久并且影响力巨大的晚会，曾走出过很多备受全国观众喜爱的明星。 而基于春晚的喜庆特点，因此，在这个舞台上，那些幽默搞笑演小品的人，颇受节目组所器重，而他们也通过春晚的影响力，成为了家喻户晓的大明星，而黄宏就是其中之一。
我们翻开黄宏的履历，有一大串荣誉都标注在他的身上。 确实，黄宏从艺这么多年以来，始终要求做到高水准，并且也赢得了无数的荣誉。 但在诸多的名头或者荣誉面前，黄宏身上却有那么两个荣誉，或者是娱乐圈内很多明星奋斗一生都无法企及的高度。 一个是少将军衔，另一个就是“国家一级演员”。
在娱乐圈里，“国家一级演员”是很多从事这个行业的明星们的毕生追求，虽然很珍贵，可毕竟在娱乐圈里，也有不少的老戏骨拥有这个头衔，所以这也很普通。 但拥有少将军衔的演员，把这个身份放在娱乐圈里，简直是众人无法企及的高度。
纵观黄宏的一生，其实也开始于早年间的军旅岁月。 而黄宏是一个地地道道的东北人，他出生于黑龙江哈尔滨市。 在他出生的上个世纪六十年代，国人最崇拜的便是军人了，在那个时代的很多男孩，他们的内心里，都不缺乏保家卫国的热情，而好男儿去当兵，也是那个时代最为响亮的口号，并且这种精神，激励着很多的男孩去当兵。
黄宏从小就比较喜欢艺术，由于嗓音洪亮，他唱歌也不错，并且他身上还有着优秀的幽默细胞，他给人讲个故事，或者模仿一些有趣的人和事，常常也是惟妙惟肖的，非常精准到位，并且时常还能逗得别人开怀大笑。 这种与生俱来的特质，让黄宏在小的时候，就成为了很受大家欢迎的孩子。
黄宏在小时候，无疑也怀揣着军营梦。 但他成为军人的方式，似乎跟普通人脑海中那种应征入伍的方式有着很大的区别。 在他十三岁的那年，他刚好遇到沈阳军区文工团来招人，虽然当时黄宏的年纪不大，但一听说有文工团来招人，他就兴趣十足，或许在黄宏小小的脑瓜子里，一旦被选上了，意味着自己就能成为一名军人了。
于是，黄宏尽管年龄小，还是踊跃地去报了名。 结果很出人意料，在众多的考生里，黄宏的年龄是最小的，但表演却最好。 他的表演总分数，在那次选拔中排列第一。 这让很多人吃惊，但毕竟黄宏当时的年龄太小了，于是，负责选拔的人专门开了一次会，来研究要不要招收黄宏进入文工团。
后来，文工团觉得黄宏是一个很好的文艺苗子，大家都不想错失黄宏，于是，大家经过讨论后，一致决定破格招录黄宏进入沈阳军区文工团。 当时这个消息，在黄宏的家乡，引起了不小的轰动。 毕竟，声名远扬的沈阳军区文工团，招募一个十三岁的孩子，这在以往还没出现过。 但是，这件事情就发生在了黄宏的身上。
而黄宏在那个时候，听说自己能成为一名文艺兵，激动的好几天没睡好觉。 一方面或许是因为兴奋，毕竟他成为一名文艺兵之后，就是捧着铁饭碗了。 而另一方面，黄宏的年龄毕竟不大，这种破格录取的事情，万一文工团改变了主意，他可能就不能成为一名文艺兵了。
在十三岁那年，黄宏怀着忐忑的心情，离开了家乡，告别了父母，进入了沈阳军区文工团，成为了一名文艺兵。 而他整个艺术生涯以及军旅生涯，也是在他十三岁那年开启了。
毫无疑问，成为文艺兵之后，黄宏锻炼了自己的能力，这也给予了他展示自己艺术才华的最好机会。 而军人的身份，也是黄宏内心里最在意的事情。 即便后来黄宏成为了明星大腕并且火遍全国的时候，但是，在每次重大的场合里，黄宏都会穿上那身笔挺的军装，无论是仪态还是言谈举止，都很符合军人的标准。
黄宏当年在接受采访的时候，也曾经说过，他在舞台上是个笑星，要用艺术的形式去逗广大观众开心。 可一旦穿上军装后，在重要场合，他都要按照军人的标准来严格要求自己，这或许也是黄宏人生中的两面性。 他既是笑星，又是军人。 也许正是这种高标准的要求，让黄宏一步步成长为观众所认可的演员，而他也被评为了“国家一级演员”，享受着演员的至高荣誉。
二、黄宏连续上春晚。
黄宏在十三岁的时候，进入了沈阳军区文工团，而他在艺术方面的学习和成长，其实都离不开文工团的栽培。 在黄宏成年以后，每年都有很多的演出机会。 而他身上卓越的艺术才华，也在一次次演出中所凸显。
在上个世纪八十年代，当春晚被确定下来后，早期面临的最大困难也是选拔人才的问题。 在那个年代，信息交流远没有现在这么发达。 而且，由于时代的原因，那时候很多的艺术工，其实都有各自的“单位”。 而全国的各大文工团，集聚着很多优秀的艺术人才。 于是，这些文工团里的文艺兵，都会踊跃地去参加春晚的录制，这其中便有黄宏。
在他进入春晚后，黄宏身上的艺术才华，在这个大舞台上，得到了很好的展示，而他主要以演小品而著称。 他在第一次登上春晚的时候，黄宏略显青涩，但其作品却赢得了广大观众的喜爱，并且也得到了春晚节目组的认可，这也或许是对黄宏最大的鼓舞。
紧接着，他在第二年的春晚上，黄宏便跟宋丹丹进行合作，演绎了一部堪称春晚小品的标杆作品《超生游击队》。 而黄宏的这部小品，紧扣当时民众关心的话题，用略带幽默的方式，讽刺了逃避计划生育的人，对这些人做出的行为表示出鄙夷态度。
这种写实题材的幽默小品，立刻引起观众的共鸣，而黄宏也凭借这部作品，红遍全国各地。 有了这次的成功后，在往后的二十多年里，黄宏从未缺席过春晚。 而黄宏在春晚的舞台上，他的大部分作品，都是以写实题材为主。 这些作品很好地结合了时代发展的要求，用幽默的方式，反映出了社会的现状。 正因为黄宏多年连续上春晚，所以他被人称之为“春晚钉子户”。
三、黄宏告别春晚。
时代更迭，世界万物总在潜移默化中发生着改变，而春晚也是不例外的，在走过几十年的历史后，迎来了娱乐业爆发的新时代。 在这种情形下，观众们获取娱乐的方式更加多元化了，尤其是一些年轻的观众，更喜欢新颖的娱乐方式。
于是，一些传统味浓厚的春晚节目，也变得很乏味了，收视率不断下降。 基于时代以及观众们在艺术口味上的改变，春晚节目组做出了一些改变措施。 一旦发生改变，这就意味着一些人必须做出牺牲，这其中便包括黄宏了。 当年春晚的节目组，大量使用年轻人，但是，春晚的节目演出时间是有限的，因此，有年轻演员的加入，导致不少的老演员，就会面临着离开。
黄宏作为春晚多年来的“钉子户”，并且自己又是军人出身。 所以，他肯定会服从节目组的安排。 因此，他告别了春晚，其中一个主要的原因那就是要给年轻人“让路”。 从后来发生的事情，或许也能看出一些端倪。
在二零一三年的时候，那一年的春晚，一大批观众们喜欢了几十年的老演员，都退出了春晚的舞台，这其中就包括了黄宏和赵本山等人。 也是在那一年的春晚上，出现了一大批年轻的演员。 从这个情况来看，这是春晚做出的一些改变。 而黄宏作为老演员，也起到了很好的表率作用。
四、黄宏被免职，其原因未公开。
黄宏在春晚连年演小品的同时，他的艺术生涯也在不断地进步，在这期间，黄宏每年不仅在春晚上演小品，而且还拍摄电视剧和电影。 他的很多影视剧，都是以主旋律为题材的正能量的作品。
因此，黄宏凭借这些优秀的作品，一步一个脚印不断地成长，最终被评为“国家一级演员”。 并且在这期间，由于黄宏在艺术领域里取得了大量的个人和集体荣誉，因此，他的军衔也一直在提升，最终被授予少将军衔。 这些荣誉都是黄宏几十年来通过自己的奋斗而得到的。
后来，黄宏被任命为八一电影制片厂的主要负责人。 他在面对这家伴随我国文艺事业一起成长起来的老电影厂，黄宏肩上的责任更加巨大了，而这也从侧面说明了，我国对黄宏抱有很大的信任。 至于后来他被网传上午被免职，下午被带走的事情，至今也没有个具体的说法，至于事情背后的原因，更是没有一家权威媒体做过解答。 这足以说明，黄宏或许只是一次简单的免职，并非有其它更严重的问题，大家也尽量保持理智，不能以讹传讹。
五、黄宏的现状。
黄宏在二零一五年的时候，他离开了八一电影制片厂，但是，他其实并没有销声匿迹，而是专注的拍摄了几部影视剧。 从黄宏在剧中饰演的角色上来看，黄宏的演技依然是很好的，他刻画出的人物形象，非常地鲜明并且很令人印象深刻。 随着年龄的增大，年过六十的黄宏，基本上处于半退隐状态了，只是偶尔会参加一些很有社会责任感的公益活动。
在以前的时候，由于黄宏每年都会参加春晚，导致他跟家人很少过除夕。 在以往的采访里，黄宏也曾表示：这么多年以来，在艺术方面，他对得起全国观众，但是，在生活里，他觉得亏欠家庭太多了。
因此，他在退休之后，黄宏的主要精力都放到了家庭上。 黄宏也开始花费大量的时间，去指导女儿的学业，而且她的女儿也是一个年轻的演员。 但黄宏没有利用自己的人脉去帮助女儿，反而只是希望把自己的艺术本领传授给女儿，以便让女儿能自己闯出自己的一片天地。
黄宏的晚年生活过得很充实，而且具有普通人的生活气息，对于他这种为艺术奉献了一生精力的老艺术家来说，在晚年的时候，能有大量的时间来陪伴妻子和孩子，这或许才是人生中最大的幸福。
六、总结。
看似漫长的人生，其实就像是一个轮回。 黄宏从十三岁进入文工团开始，一直到现在，他在艺术方面，其实已经走完了一个轮回了。 对待这种给观众们带来过无数欢声笑语的老艺术家，大家应该记着他曾经带来的美好，同时，也应该祝福他能拥有幸福的晚年生活。
电影上甘岭唱歌的女演员是谁？
电影《上甘岭》中唱歌的女卫生员王兰是由刘玉茹饰演的，刘玉茹是哈尔滨话剧院演员，1955年在《上甘岭》影片中饰演卫生员。 上甘岭是她的第一部电影，也是最后一部电影。
刘玉茹走进了《上甘岭》，成了其中美丽的王兰。 《上甘岭》上映后产生了巨大轰动，刘玉茹也因此一炮而红，成为当时最具魅力的美女明星之一。 但包括刘玉茹自己也没想到，《上甘岭》这部电影的影响力会那么大，而自己所扮演的王兰，竟成为几代人心中共同的女神。
扩展资料：
《上甘岭》这部电影在最初的剧本中，是没有王兰这个角色的。 而编剧林杉在读到一篇关于志愿军女战士王清珍在上甘岭战役中的事迹报道后，茅塞顿开，认为这是一个很大的亮点，便修改了剧本，在其中加入了王兰这个角色。
刘玉茹在《上甘岭》中的表演，自然、质朴而灵动，把一个温婉却倔强的女战士塑造得栩栩如生，又清新美丽。
