芝加哥连续演六场爵士味十足在光明上演百老汇音乐剧

作者： 2024年10月28日焦点浏览

深圳新闻网2024年10月28日讯（深圳特区报记者周宏博通讯员高倩）10月24日至27日，百老汇原版音乐剧《芝加哥》在光明文化艺术中心连演6场，呈现“爵味儿”十足的文艺盛宴。

音乐剧《芝加哥》改编自上世纪20年代轰动一时的真实案件，剧情错综复杂、引人入胜。它凭借跌宕起伏的剧情、极致性感的舞姿、经典抓耳的爵士乐，成为音乐剧史上的里程碑之作。被“音乐剧巨匠”鲍勃·福士于1975年首次搬上纽约舞台后，长演不衰已近50年。1997年复排后，该剧已在全球38个国家525个城市演出超过35000场，是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目。

作为一代经典，《芝加哥》在秉承百老汇一贯的高水准基础上，展现了与众不同的风格气质，无与伦比的红黑美学为观众带来一场酣畅淋漓的爵士盛宴。演出现场，“爵士风”随处可见，无论是场外布置，还是观众打扮，都让人沉浸在爵士氛围中，连续6场的精彩演出，收到观众好评。

美国百老汇《42街》的男主角是谁？

男主角查尔斯百老汇的历史可追溯至西元 19 世纪初... 建立於西元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖, 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现於百老汇大道 (Broadway) 上. 百老汇在这期间的戏剧风格受到当穗旦时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大. 伴随著移民潮及多样文化的冲击, 属於美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现, 而 Edwin Forrest 则有幸成为第一位知名美国本土演员. 由於大部分的剧码都是改编自小说或文学品, 由於著作翻印再版或改编剧码的纷争不断, 第一条关於著作权法的条文於 1856 出现. 随著第一次世界大战 (World War I) 的结束, 百老汇剧院文化於 1920s 年代开始迅速蓬勃发展, 但这拿友种好景却被 1930s 年代初的低迷崩盘股市而划上终止. 随著历史文化再次演进变迁, 现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽猜敏扰约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路, 更是剧院或是欣赏戏剧的代名词. 目前所指的百老汇区是指延著百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院, 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis, Palace, Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院. 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区. 至於百老汇秀, Broadway 简而言就是在百老汇区上演的戏码 ... 通常也是较热门的; Off Broadway 就是在百老汇区外上演的戏码 ... 通常是较不热门的; Off Off Broadway 就可想而知 ... 常属於实验性质或是较冷门的. 另外位於 Broadway 的剧院通常也较大, 座位不得少於 600 个; Off Broadway 的剧院规模大约是 300 - 400 个座位. 音乐剧 音乐剧 (Musical) 打从每出戏码的故事起缘, 中间的过程从服装造型, 上演剧码, 演出人员, 词曲创作, 编舞排练, 到最后的整合, 创造出一特有的表演风格. 而一般常听到的戏剧, 音乐舞台剧, 歌舞剧又是怎麼一回事呢? 寨主基本上把它们概分三大类: Play, Musical, Opera. 姑且称之戏剧, 音乐剧, 歌剧吧! 这种西方来的文化本身就有其复杂的演变历史, 各个不同文化时代背景创造出的文化, 很难仅用文字去叙述. 小寨剧院只是寨主把自己最爱的音乐剧与知音分享, 就如同音乐有摇滚, 抒情, 节奏篮调 ... 等之分, 音乐剧 (Musical) 何尝不是音乐的另一国度呢. 由於时代的转变, 以义大利文为主纯演唱表演方式的歌剧 (Opera) 就相对的较戏剧 (Play) 或音乐剧 (Musical) 式微, 但喜好纯古典音乐的知音仍认为 Opera 才是正统音乐剧的主流. 但相较於音乐剧 (Musical), 歌剧 (Opera) 就没那种让人称奇的舞台效果, 由於配合著基本的舞蹈, 因此歌剧也常被称之为歌舞剧. 正如其名, 音乐剧 (Musical) 所要表现的当然是以音乐来述说故事, 而为了增加吸引力及卖点, 自然融合了相当的舞台效果, 而这种表演方式自然比戏剧 (Play) 或歌剧 (Opera) 更能吸引大众. 欣赏音乐剧 (Musical) 可同时满足视听上的享受, 优美的音乐配合著炫目的舞台效果, 这也就是为何音乐剧常被称之为音乐舞台剧的原因. 而一种以剧情为主要表演方式的戏剧 (Play) 也在成长中, 这种以演员肢体动作为主, 配合著剧情及简单的音乐所呈现的演出方式很得一般年轻人的认同, 常常身边周遭的故事很快就能般搬上舞台. 而为配合不同表演的主题, 因此又常衍生出 Drama (纯戏剧), Comedy (诙谐剧), Dance Play (舞蹈剧) 及 Cabaret (歌舞表演剧) 等不同的演出方式. 寨主有次在偶然的机会下欣赏到由 Cabaret 方式演出的 Les Miserables, 想像一下 Les Miserables 最后一幕大合唱时, 一个人要同时要唱出合声又要唱出各个角色时, 那种夸张滑稽的演出的确是很特别. 说真的, 随著表演的多样化, 有些戏剧分类上的确不易, 而要用中文解释, 有时毕竟是很难贴切的, 也许将来有个专属中文机构会为外文有个统一的翻译与管理. 记得寨主有次在网上用中文搜寻安德烈洛伊韦伯, 竟然到了一个与音乐剧无关的网站, 原因是出现了关键字韦伯, 寨主百思不得其解, 终於在其中一页看到了窝瓦韦伯而了解到该网站主人将 World Wide Web 解译为窝瓦韦伯. 类似的趣事还不少, 不过这就可看出译名采用及统一的重要性. 戏剧, 音乐剧, 歌剧就如同电视或电影的多元化, 何不用一颗宽广的心来看待不同文化的音乐表演方式呢.百老汇（Bradway）原义为宽街。它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院（见位置分布图）。百老汇，是纽约一条南北向的大道，其间分布着著名的麦迪逊广场和时报广场。当年戏剧活动的全盛时期，百老汇号称“伟大的白色大道”，有过80家剧院的辉煌历史，后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘，到现在只余下近40家剧院了，而且像我们在分布图上看到的那样，多数都不在百老汇大街上，而是在其东西两侧，尤其是第44街到第53街之间。百老汇简介】百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。百老汇大道英文直译为“宽街”。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。【百老汇历史】百老汇的历史可追溯至西元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于西元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖, 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大. 伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现, 由于大部分的剧码都是改编自小说或文学品，由于著作翻印再版或改编剧码的纷争不断，第一条关于著作权法的条文于 1856 出现。随著第一次世界大战 (World War I) 的结束, 百老汇剧院文化于 1920s 年代开始迅速蓬勃发展, 20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上终止。随著历史文化再次演进变迁, 现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路, 更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。 “百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。目前所指的“百老汇区” 是指延着百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院，而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院。其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。【内容和特点】“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。 20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。 ”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋， “百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。 ”正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。【著名人物】百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚•安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英国著名的演艺世家，是活跃在英国电影，电视和美国百老汇的三栖明星。早年在英国中央戏剧学校学习，以后出演过多部有影响的戏剧，电影和电视剧例如《曼哈顿的女佣》《人质》《仲夏夜之梦》等。曾因在经典舞台剧Cabaret(舞厅)中的精彩表演而获得百老汇最高奖项TONY(东尼)奖。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。【著名剧目】百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。 “猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。近年在百老汇演出的著名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。【百老汇范围】百老汇的公司和企业主要分为三种：第一是剧院经营商，第二是制作商，第三是节目经纪商。剧院经营商一般拥有或者长期租用我们的剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。制作商指的是开发并创作百老汇节目的公司。他们一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功。节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。百老汇是世界上最出名的大街之一，全长240公里，也是最长的一条街。百老汇最出名的一段叫做“白色大道”，这一段路虽然只有1000米长，却是纽约市大剧院的集中地。 “白色大道”之所以得名，是因为在没有霓虹灯以前，这些大放光芒的灯光全部是白色的，把夜晚照得跟白天一样。【百老汇奖项】美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特·佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出,获奖者只领取金质奖章，无奖金。【影响及借鉴】“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，人们用这个词来指美国戏剧艺术的精粹。作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。百老汇同样创造了很多词汇，如“站在聚光灯下”，意思是成为公众注意的中心、成为名人。如果你的名字上了报，或者你成为人们谈论的对象，人家就说你“站在聚光灯下”。 “百老汇”这个充满磨砺的地方，每天都吸引着成千上万的来自世界各地的人，欢笑、泪水、骄傲、颓废在这里更是随处可见。你可能一夜成名，也可能已也有“百万富翁”变成“穷光蛋”。也许，这就是百老汇的神奇之处，只有置身于那里才会有充分体会。位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心，因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老汇的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。音乐剧作为上个世纪发展最快的一项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经验值得我们重视、学习和借鉴。音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外，音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念上的，二是技术手段上的。百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMA MIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMA MIA》的舞台上有一部隐藏的液压平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊在空中。思考百老汇现象，还不能不说到它的推票和宣传技巧。百老汇的戏票，说起来贵得可以，二百美元一张也不鲜见。然而，百老汇的售票方式实在灵活，七八张就按团体票对待，可以打折。到了下午，时代广场前面专门有一个卖售当天剩余票的地方，一般能够买到对折票。所以在这里经常能够看到排队买便宜票的长龙。在宣传方面，百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。有的广告甚至在开演几年前就杀将出来，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心，更有一种逼你没商量的路数，如给《纽约时报》版面的钱先由广告公司垫付，至于戏剧制作人给广告公司多少钱，则看宣传给舞台剧带来的上座率如何而定。被逼上梁山的广告公司只好绞尽脑汁，靠出奇制胜的“极品”广告来引发观众注意进而自愿掏腰包。像《歌剧魅影》那句煽情无比的广告词：“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你惟一的选择。 ”自然容易把观众引进剧场。【外百老汇】外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。 30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。 60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。

罪恶芝加哥音乐剧有人知道吗有影评嘛

作为一出经典的百老汇音乐剧，#CHICAGO#大概经历了几代人的演绎吧。讲述的是20年代美国腐败、黑暗的社会现实、但是它却用轻松的黑色幽默来处理，总能给观众毁漏带来以外的惊喜。而作为一部音乐剧，作为其灵魂的音乐和舞蹈当然是最大的看点。由约翰·坎德(John Kander)创作的34段音乐充满着纯正的爵士味道，很多段都成为经典，“爵士春秋”(All That Jazz)更是成为剧中的灵魂段落；百老汇编舞怪才鲍勃·福斯(Bob Fosse)更是将爵士舞引进来，开创了百老汇音乐剧舞蹈的新时代，“监狱探戈”(Cell Block Tango)俨然成了剧中最为人津津乐道的亮点。当搬上电影大银幕后，电影的叙事技巧和语言特点，似乎给这出经典剧目一些技巧上新的特点。但是，电影在叙事方面上察庆的完整性可能是音乐剧所无法比拟的，音乐剧现场的质感和互动性，又是坐在电影院旁观所不具备的。这个版本的音乐剧，在情节上，大量省略了威尔玛的戏，成了一个大配角，这个角色的性格更像一个丑角，和电影中冷艳、孤傲的凯瑟琳•泽塔-琼斯演绎的人物完全不同。当然，音乐剧中的人物性格赋予这个角色在舞蹈的动作性、音乐上的丰富性上更大的空间。罗西一如既往的性感、妩媚、冷酷。音乐剧的乐队并不在乐池中，而也成为是舞台上的一部分。尤其是是指挥，这个女指挥即是指挥，又时不时的纤没烂加入戏中，客串各种打酱油的，乐师们好像不仅仅只演奏一种乐器。在这个很老旧的剧场中，舞台并不大，所以就会在细节和轻巧度上下功夫。