五年前，《小丑》在不被人看好的情况下最终获得10.7亿美元的票房佳绩，还出人意料地拿下威尼斯电影节最高荣誉金狮奖，堪称影坛黑马。但更让人没想到的是，该片续作《小丑2：双重妄想》在北美4100家影院上映，开画票房只有4000万美元，远远低于上一部的9620万美元。
据报道，国外的影评人和观众给出了一边倒的差评，“烂番茄”上仅有33%的新鲜度。这几天本片在国内上映后，豆瓣上的评分和前作相比同样有些惨不忍睹。难道说，《小丑2：双重妄想》真的已经“烂”到了无可救药？
《小丑2：双重妄想》海报
老实说，很多相关评论中提到的“叙事节奏太过缓慢”“故事单薄、气氛沉闷”“让人看了昏昏欲睡”等缺点，本人已经在影院里结结实实亲身体验了一把。必须承认，想要克制住困意，精神抖擞地看完整部电影并不容易，换言之，本片和“好看”“精彩”确实毫不沾边。
但真要说本片很“烂”，又有些冤枉导演托德·菲利普斯了。在前作中，主角亚瑟是典型的社会边缘人，不被人关心、在乎，以至于一步步沦落为“小丑”，犯下不可饶恕罪行的同时也对既有社会秩序提出了正当的质疑。如果按照一般好莱坞商业电影的套路，续作应该是入狱的亚瑟继续“做大做强”，和新加入的“小丑女”莉双剑合璧，在哥谭市掀起一场新的腥风血雨，进一步巩固自身“反英雄”的经典形象。
《小丑2：双重妄想》剧照
但事实是，这一切都没有发生。如果说上一作的亚瑟通过“小丑”的身份实现了“逆袭”，那么本作中的他给人留下的最深刻印象就是“窝囊”。显然，导演决心把自己的反英雄、反套路进行到底，而且试图彻底颠覆“小丑”这一人物形象。可以说，他的创作野心并不小，一点也没有循规蹈矩的意思。
这一点，集中体现了本片一个不起眼的角色盖瑞身上。他在上一作中，是亚瑟周围唯一一个理解他的朋友，也正因此，才能在亚瑟的杀戮中幸存了下来。按理说，他应该坚定地站在亚瑟一边。但在庭审的过程中，他却彻底否定了亚瑟的所作所为，并且告诉亚瑟，自己在暴力面前感到无比渺小。
《小丑2：双重妄想》剧照
这不仅是因为盖瑞的“幸存者负罪感”在作祟，更透露出创的深意——剥去蛊惑人心的伪装，“小丑”并不是所谓社会底层的代言人，更不是什么行使正义的使者，而只是一个滥用暴力的懦夫。
在庭审的最终阶段，法官提醒亚瑟，这里不是在上演综艺节目，也不是喜剧舞台。面对摄像镜头，亚瑟似乎醒悟了过来，彻底放弃了“小丑”的身份，开始坦承自己的罪行。此时此刻，他不再是那个疯狂、暴虐的“小丑”，再次回到了本我，也就是那个孤立无援、无人关心的可怜人。
《小丑2：双重妄想》剧照
如此说来，另一重“妄想”显然就是亚瑟的女友莉。她在本片中对亚瑟“一见钟情”，与其说是爱情，不如说是对暴力和犯罪的崇拜。对她而言，亚瑟到底是个什么样的人并不重要，从本质上来说，她和那些歧视、欺凌亚瑟的人并无区别。她需要的是那个反社会、破坏既有秩序的“小丑”，而不是那个倒霉、可怜、无助的亚瑟。
这就是当亚瑟在法庭上承认犯罪的不是“小丑”，而是自己时，莉愤然离席的原因。当亚瑟意外地从法庭逃脱并且来到莉身边时，后者再次毫不留情地抛弃了他，因为她的“妄想”至此已经彻底破灭。
所谓“双重妄想”，既是罪犯亚瑟矫饰自身罪行的妄想，也是暴力崇拜者莉神化犯罪行为的妄想，两者勾连起来，无疑是导演对当代世界日趋极端化、非理性化的深刻反思。
《小丑2：双重妄想》剧照
值得注意的还有本片中无处不在的摄影机、摄像镜头。它们所代表的正是我们所身处的当代传媒世界。前作中，“小丑”诞生于直播的综艺节目，本片里，对亚瑟的审判又全程被直播。可以这么说，“小丑”的形象本来就是被现代传媒塑造出来的。这种“造神运动”的受害者是每一个普通人，法庭上突如其来的那场大爆炸就是隐喻：现代媒介将“小丑”神化，直接培养出了一批又一批“新小丑”，他们正在破坏我们所生活的世界。
这何尝不是现代人的又一种“妄想”——我们以为自己可以通过镜头目睹真相，但那可能只是被歪曲、被伪造的一种“叙事”罢了。如此看来，《小丑2：双重妄想》绝不是导演的“摆烂”之作，正相反，他真正贯彻了“反英雄”的理念，告诉观众，亚瑟就是亚瑟，“小丑”不过是观众的“妄想”罢了。
但本片最致命的问题不也就出在这里？如果说前作中的亚瑟体现出一种激进主义的思路，那么本片又完全沦为保守主义的代言人，彻底否定了“小丑”对社会不合理制度的批判，对现代人冷漠、自私特质的揭露，这难道不是自相矛盾、自我打脸吗？口碑和票房的双重滑铁卢已经充分说明，观众对此并不买账。
豆瓣上，有网友玩起了“谐音梗”——哥谭变成了歌坛
主题的混乱已经很成为问题，导演还在本片中安排了数不胜数的歌舞段落，频繁打断了本来就不流畅的叙事节奏，还有非常明显的“注水”嫌疑。难道因为主演是Lady Gaga，就非要唱歌不行吗？要知道，前作“小丑”在阶梯上的舞蹈之所以会成为经典场景，全是因为之前的剧情铺垫，但在本片中，两人说着说着就尬舞的场面，简直有了宝莱坞的即视感。
最让人惋惜的是，“小丑”这个经典形象被浪费了，如果他终究只是一个懦弱、自私、无能的罪人，那么创根本就没有必要从DC的世界中借用这个IP。和蝙蝠侠一样，他也是哥谭的传奇人物，是反叛世界的重要标志，而这些，都被导演无情地践踏、抛弃了。期待越高，失望越大，既然导演根本就看不起“小丑”，让他在本片中整整窝囊两小时，还不如让他在上一部就窝囊地死在自家公寓呢。
不过，看完本片，走出影院，再次回味那个残忍、冷酷的结尾，我终于理解了导演的一片苦心：折腾半天，“小丑”竟是我自己，是所有喜欢前作的观众。
《小丑2：双重妄想》剧照
《霹雳娇娃2》：1亿2000万美元的投资如何被浪费？
评论者们对《霹雳娇娃2》的评价，似乎更倾向于将其视为一部娱乐性质的视听体验。
《拉斯维加斯评论报》认为：这部电影的视觉效果可能让你联想到电脑游戏，仿佛置身于一个充满动作和冒险的虚拟世界。在《首映》杂志的眼中，投资的1亿2000万美元在电影中并未得到充分的回报，他们对影片的经济效益表示质疑，认为《霹雳娇娃2》未能展现出与其投资相匹配的高质量。
而《乡村之声》的评价则更偏向于对电影风格的调侃，他们形容其为喧嚣而好笑的小丑杂耍，暗示电影可能过于夸张和滑稽，缺乏深度。
总的来说，这些评论似乎在强调《霹雳娇娃2》可能并不像预期那样满足所有观众的期待，它可能更偏向于提供一种轻松、娱乐的观影体验，而非严谨的剧情叙事或艺术呈现。
扩展资料美国某亿万富翁查理开了一家私人侦探社，侦探社有一名忠实的主管鲍斯利，三名聪明，漂亮，机敏的女侦探，她们是有着魔鬼般身材的娜塔莉，长着一付甜美面孔的迪兰，和擅长中国功夫的华裔女子艾列克斯。 他们四人借助各种高新科技装备，干净利落漂亮地完成了多项艰巨的任务，赢得了客户的好评和信任，三位身手矫健的漂亮女郎被称为查理的天使。
我的黑桃小丑 胆小 精力27 魔攻31 双防2 速度24 应该练吗
你好首先呢 同意楼上的一个观点小丑确实花瓶 本身并不值得练但是就你这个而言挺好的 虽然双防很悲剧 但是 即使天赋高 种族值不高也白搭我个人认为速度很重要 相当重要儿你这个24的天赋配合胆小性格 很犀利的而且魔攻。 。 。 。 不解释如果想练小丑 这个就可以了不建议吃糖 浪费 实在追求完美可以继续抓 反正也好抓 但是建议还是别练了 小丑实在不咋地 真配不上VIP 希望对楼主有所帮助望满意采纳
如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑
壹
1957年，凌宝儿父亲被打入监狱。
背着黑五类身份，
凌宝儿从广东前往香港谋生。
到了香港无亲无故，
找工作还需人担保，
无奈之下，她嫁给了贫民周驿尚，并生下了两女一子。
毕业于广州师范大学的凌宝儿，
引用《滕王阁序》的“雄州雾列，俊采星驰”一句，
给儿子取了一个俊俏的名字——周星驰。
贰
一家五口挤在一间木板房里，
睡的是“上下铺”的架子床，
偶尔吃顿豉油捞饭，都觉得是天下美味。
星仔三岁那年，母亲带他去看电影。
“星仔指着前排大喊：‘妈妈，爸爸在那里！’
我往前一看，发现丈夫与一名女子在一起。”
凌宝儿无法忍受风流成性的周驿尚，
终于在吵吵闹闹四年后离了婚。
跟着妈妈的星仔从此过得更清苦了。
那时，他总喜欢趴在窗边，
观察穷人区草根阶层的市井生活。
星仔的命运似乎已经可以预见——他也会成为其中一名屌丝。
叁
小时候，星驰最大的特点就是害羞。
妈妈带他出去吃饭，只要有外人在，
他就会用菜单挡住脸，
羞羞答答地吃完一餐饭，
“我害怕别人看着我，看着我讲话。”
这种内向害羞的性格至今不曾改变，
所以他最怕做现场类、综艺类节目：
“摄影机一打开，导演一喊准备，
他自然的表情就会立马变得僵硬，
两只手轮番在一只纸杯子上倒换着，
桌子下的双腿不停地变换方式交叠，
最后就叉在一边上下抖个不停。”
如此内向害羞的星仔，
9岁那年却突然异想天开——想做一名演员。
肆
那一年，他看电影《唐山大兄》时，
兴奋得整张脸都充了血，
“我要成为李小龙这样的功夫明星。”
母亲笑得乐不可支：“你就省省吧！”
星仔却很偏执：“如果做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
从此，练武占据了他大部分时间。
星仔主攻的方向是“铁砂掌”，
把黄豆炒热了，将手在里面反复插。
把手练得粗皮糙肉时，被母亲喝止了：
“你这是练武吗？我看是自残。”
星仔却想证明自己，他找到校长：
“我读书不行，我的强项是武功，我想在学校开班收徒。”
校长盯着星仔，说了两字：“出去！”
伍
中学毕业后，星仔干过茶楼跑堂，
还在一家电子厂做过工人，
然后通过姐姐的朋友结识了梁朝伟。
有一天，星仔鼓动梁朝伟：
“我们一起报考TVB演艺训练班吧！”
没想到这一次考试，
他这个“太子”没考上，
陪他读书的伟仔反而被录取了。
星仔不甘心，又苦苦拼了两年，
才终于考进了TVB演艺训练班。
培训结束后，想做演员的星仔，
却被台里安排去做儿童节目主持人。
这一做，就是六年。
报纸说他：“连主持都这么烂，怎么可能做演员？”
星仔就把报纸剪下来，贴在墙上刺激自己。
每天洗脸时，就对着镜子大喊：“加油！”
陆
做儿童主持期间，一有空，
星仔就会寻找机会去跑龙套。
“学着很油条的样子，跟别人插科打诨磨嘴皮。”
“为了一个死尸角色，浪费一升口水争取。”
跑龙套时，他受尽歧视。
《喜剧之王》中，尹天仇对柳飘飘说：
“小姐，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个‘死’字在前面？”
这句话，就是他当时的真实写照。
但即便跑龙套演一具死尸，
星仔也要琢磨演出层次感。
在1983版《射雕英雄传》中，
星仔饰演一名士兵，
要被梅超风一掌打死。
演出前，他主动跟副导演商量，
“我可不可以用手挡一下，第二掌再死。”
副导演眼睛一瞪：“浪费时间。”
演出时，他只好做了“啊”那样一个表情。
如果将这个镜头放慢到30%的速度，
你会看到那一秒钟演出里，他脸上的那种投入。
“虽然小，但也是表演啊。 ”他说。
柒
这六年里，他这个“死尸”，
几乎都在旁观别人的表演。
但这样的旁观，让他看到了别样的喜感。
那些“高大全”的偶像形象，
“很假，很不真实，很有喜感。”
于是，星仔就在脑子里意淫：
“如果让我演，我会再发挥一下，将这些假正经的东西推到极端，让它更有喜感。”
一种无厘头表演方式便在他脑中萌芽。
后来，在他演出和导演的电影里，
主角从来不是什么高大全的英雄偶像，
《大话西游》中，他是一个山贼；
《少林足球》中，他是一个捡废品的；
《武状元苏乞儿》中，他是一个落魄乞丐；
他用无厘头，将我们心中的英雄形象一一颠覆。
在《国产凌凌漆》中，他饰演的特工说：
“我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！”
英雄，就是这么滑稽、无赖，甚至猥琐。
捌
1988年，机会终于降临。
“李修贤拍电影《霹雳先锋》，安排我扮一个偷车贼。”
星仔一鸣惊人，夺得金马奖最佳男配角。
1989年，他终于得到了当主角的机会，
出演电视剧《盖世豪侠》，大放异彩。
积聚了一些人气的星仔便有了表演野心：
1990年，他在接演的新片《赌圣》里，
大胆采用琢磨了八年的无厘头表演方式，
电影大卖，轻松打破香港票房纪录。
接着，他又出演了《赌侠》《逃学威龙》等电影，
还是采用天马行空的无厘头表演方式，
结果部部大卖，星仔一下红透了香港。
连母亲都觉得奇怪：“这么害羞的一个人，表演起来却那么癫狂。”
星仔说：“做现场节目我不行，我怕别人看我讲话，但只要给我剧本，我就能投入进去，不顾一切地做出任何事情来。”
玖
星仔的成功，除了无厘头表演方式，
更重要的是他是一个十足的偏执狂，
他要求把每一个细节都做到精彩绝伦。
毛舜筠曾经这样评价星爷：
“周星驰这个人很怪，我们做演员，
都想着做好本分就行了，但他不是。
我跟他搭戏时，他脾气差得要命，
整天要求改剧本，不满意他就发火。”
不好笑的点子，即使是老板提的，他也不买账。
学者公司老板蔡松林回忆说：
“有一次我去探班，对他说：
希望你能够按照剧本来演。
但他立马就拒绝了我：
蔡老板，你觉得这个好笑吗？”
有一次，星仔坐在监视器看龅牙珍拍戏，
重来了好几遍，还是不太到位，
他倏地站起来，冲到龅牙珍面前，
盯着龅牙珍，一字一顿地说：
“如果杀人不需要负责，我现在就想杀了你。”
但正是因为这一份偏执，
他才创造了无数经典桥段。
比如，《唐伯虎点秋香》那一段：
华府门口，唐伯虎打上招牌：卖身葬父。
谁知那位仁兄更牛，写上：卖身葬全家！
更令人拍案叫绝的是，
当那位仁兄为一条狗悲痛欲绝时，
唐伯虎立马抓住一只死蟑螂哭天抢地：
“小强！你怎么了小强？
小强，你不能死啊！
想不到今天，白发人送黑发人……”
真是神一般的桥段。
1992年，周星驰出演了七部电影。
七部全进香港票房前十，前五都是他。
这正应了一句话：唯偏执狂才能生存。
拾
偏执，成就了周星驰，
但也一步步让他沦为“孤家寡人”。
因为偏执，他被骂为“势利小人”。
周星驰是李修贤发掘的，
星仔大红后，他让星仔拍了《龙的传人》《情圣》。
片酬很低，才几十万。
为了恩情，星仔拍了，大卖。
他又让星仔接几部戏，片酬70万。
当时，星仔片酬市价已达800万。
“虽是有恩，但也不能一直这样吧！”
于是，星仔开始躲避李修贤。
李修贤大骂：“忘恩负义。”
在对待利益、钱的问题上，
星仔是个很偏执的人，
他不太注重人情，
他觉得自己该值多少就是多少，
他不会为了人情割舍利益。
1992年，嘉禾找王晶拍《少年李小龙》：
王晶找到老搭档周星驰：
“嘉禾给我和周星驰800万港元。
周星驰提出他六我四，我同意了。
两周后，他又提出他七我三，
我有点不悦，但还是同意了。
谁知这还没完，一个月后，
他再次改口：他八我二。
我终于忍不住发火了。”
这部《少年李小龙》就这样夭折了。
王晶说：“他虽然很有才华，但自私没品。”
拾壹
因为偏执，他被骂为“片场暴君”。
拍戏时，编剧怕他。
每一场戏，即便写好了剧本、画完了分镜，
可是一到了现场，
周星驰还是会翻来覆去地折腾。
每次拍片，卢正雨都紧张得要死：
“星爷随时随地都会问，有没有什么更好的想法。 我不知为此揪掉了多少头发。 ”
拍戏时，导演怕他。
不管是表演、特技、对白、调色、音效，
甚至打一拳发出的是“嘭”还是“嗵”，
都一定要符合他的要求才行。
他的助理说：“他连牙签掉在地上也要管。”
所以，周星驰在片场被称为“太上导演”。
连杜琪峰跟他合作《审死官》时，
也忍不住发飙：“没有下一次了。”
拍戏时，演员怕他。
2001年，拍《少林足球》时，
大师兄黄一飞拍铁头功那个镜头，
连续在头上爆掉八个啤酒瓶，
但星仔还是不满意：“还有没有瓶子？”
道具看不下去了，谎称：“没有了。”
之后又拍，黄一飞被打爆头，昏厥过去，
他一醒，星仔就问：“可以开工了吗？”
拾贰
在星仔心里，电影永远是第一位的，
所有人员和工作都要为之让步。
为了拍好电影，他绝不会有任何妥协，不管对方是哪位大腕。
他拍《功夫》时，邀洪金宝担任武术指导。
头一天，两人本已研究好怎么拍，
但他一觉醒来后，
就把没拍的和已拍的都否定了，
全部都要重拍，而且每次都这样。
有一天，洪金宝终于忍不住了，大骂：
“不能只把自己当人，其他人都是狗！”
两人就此闹翻。
拍《功夫》前，星仔邀请吴孟达入伙，
吴孟达为此推了两部戏，片酬过百万。
但电影开拍后，星仔突然告诉吴孟达：
“达哥，你的戏份被删掉了，不用拍了。”
吴孟达气得直跺脚：“你把我当哥了吗？”
星仔对自己公司签下的艺人也一样，
他工作的重心永远不是如何让艺人红，
而是这个艺人能为他的电影带来什么。
星辉公司曾有一个工作了五六年的会计，
但星仔居然连对方名字都叫不出来。
艺人黄圣依抱怨：“几年里，和他讲的话加起来没有一百句！”
但星仔觉得这一切都是理所当然的。
大家最看重的是人情，最怕负的是义气。
但星仔最看重的是电影，最怕负的是戏份。
星仔说：“事比人更重要。”
他为此几乎得罪了所有朋友和拍档。
拾叁
但这些被星爷得罪的人，
总会在某些时候特别怀念星爷。
因为在星爷的电影里，
他们贡献了一生最经典的演出。
说到张柏芝，我们首先想到的是《喜剧之王》中的柳飘飘。
说到朱茵，我们首先想到的是《大话西游》中的紫霞仙子。
说到苑琼丹，我们首先想到的是《唐伯虎点秋香》中的石榴姐。
说到吴孟达，我们更是会想到他与星爷搭档的无数经典角色。
在星爷的电影里，他们大放异彩。
但一离开星爷，他们立刻归于平凡。
有人问：星爷为什么能让配角如此出彩？
答案是：因为星爷是个无情的偏执狂。
“在我的电影里，不存在角色大小，
每一位角色都必须发光发热，
只有每一位角色都做到完美，
才能共同组成一部经典的电影。”
在他的电影里，一个镜头拍上百次那是常事。
为了拍好每个镜头，他不惜任何代价榨干演员。
他宁愿得罪导演、演员，但不愿辜负观众。
拾肆
因为偏执，他错过了四段爱情。
1988年，他拍《盖世豪侠》时，
与饰演情侣的罗慧娟相爱了。
罗慧娟后来慢慢发现，在星仔眼里，电影永远比拍拖更重要。
“同他讲话他好像听不到，其实他是在想电影。”
1991年，两人终于情断分手。
罗慧娟感叹说：“我不知道那三年是怎么过的。为什么是三年？可能三年是一个容忍的极限期吧！”
接着，星仔又与朱茵相恋了，
两人在《逃学威龙2》里一吻定情。
1995年，两人也终于情断分手。
朱茵恨恨地说：“他对谁都没有爱，他只爱自己而已。”
随后，星仔又先后跟莫文蔚、于文凤相恋。
但最终，恋情还是终被雨打风吹去。
星仔的爱情逻辑就是这么偏执：
“恋爱就是两个人踏踏实实地过小日子。”
“你跟我恋爱，就得理解我的忙，我爱电影胜过一切。”
剧作家廖一梅有句经典台词：“在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
星仔就是如此，他希望有个女人了解他。
其实，莫文蔚很了解他，也懂他的电影。
莫文蔚接受采访时说：“他的喜剧不止是喜剧而已，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。”
在电影《西游降魔》中，
星仔将驱魔大典设计成“儿歌三百首”。
很多人觉得很 搞笑 ，但不懂为什么？
周星驰感慨：“她真的很懂我。”
但是懂，并不代表就可以一直忍受。
女人想要的，终归还是实实在在的陪伴。
“我理解你的忙，但我无法忍受你忙到没有我。”
世间安得双全法，不负如来不负卿。
拾伍
这真是一个悲剧。
星爷用偏执为我们创造了那么多经典影片，
但他也因此埋葬了无数情义、友谊和爱情。
以至于香港 娱乐 圈，每隔几年就要出现“倒周运动”。
最近的一次，是中国星老板娘向太发起的。
连星爷自己都说：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”
在他的生活里，除了电影，
就没有 娱乐 、社交和爱情。
王晶说：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他把所有的笑都留在了银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。”
我们看电影时笑得最开心的时候，
就是他拍电影时最不快乐的时候。
所以星爷说：“其实，我是一个悲剧演员。”
2013年，“天马行空”对话现场。
主持人问：什么时候结婚？
星爷说：我现在这样子，你看，还有机会吗？
这是多么凄寒的一句话啊！
51岁的他，已是满头华发。
拾陆
2016年春节，《美人鱼》上映。
票房一路领先，斩获33亿。
2017年春节，《西游2》上映，
票房也不错，斩获16亿。
但实话实说，这两部电影跟他以前的影片相比，还是差了好几个等级。
星迷说：“我所尊敬的星爷正在丧失自我。”
星爷丧失自我了吗？
其实没有，他只是老了。
星爷说：“人老了，很多事情就看淡了。”
那个曾经无比偏执的周星驰，
心地终于一天天柔软起来，
开始和身边人和解，
与故人和解，与过去和解，
与自己和解，与生活和解。
从来不会惺惺相惜的星爷，
也终于学会了说肉麻话：
“看来看去，最后看到的都是你们的好！”
他拍电影依然认真，但终于不再偏执。
可是认真终究远远比不上偏执，
所以他的电影便缺少了那份执拗的“元气和力量”。
没有偏执，哪来经典。
拾柒
“终于不再偏执。”
这对我们而言，似乎很不幸，
我们就此失去了他最好的电影。
但对星爷而言，似乎是大幸，
他终于一天天地变得柔软和快乐。
这就是拾遗君写此文想说的：一个人一件事的优点缺点，从来都是捆绑销售的，你不可能只挑走好的，留下坏的。
身为女人：
你爱上小鲜肉，就得收下他的幼稚。
你爱上霸道总裁，就得忍受他的强势。
你看中他的老实，就得接受他的木讷。
你爱慕他多情浪漫，就得习惯他风流倜傥。
作为男人：
你看中她沉静，就别嫌她寡言。
你敬佩她执着，就忽略她的固执。
你喜欢她顺从，就别嫌她没主见。
你倾慕她孤傲高冷，就别抱怨她缺少柔情。
我们习惯了做加法，总想在现有基础上加一点，再加一点。 总要求好一点，再好一点。
但一个人一件事都有A面和B面，
这两面从来都相生相息、互为呼应。
你无法接受他最坏的一面，
就不配拥有他最好的一面。
所以，好的坏的都收下吧，
接受生活给我们的全部馈赠。
我见过你最差的一面，但依然愿意跟你在一起——这才是婚姻。
我知道你最Low的一面，但依然记得你最好的时候——这才是友谊。
我尝遍世间冷暖炎凉，但依然愿在薄情的世界里深情地活着——这才是生活。
拾捌
《西游降魔篇》上映时，
用的是18年前《大话西游》片尾曲《一生所爱》。
只是添了一句“从前直到现在，爱还在”。
柴静：为什么要用这首老歌？
周星驰：主要就是我个人喜欢。
柴静：为什么加了这样一句歌词？
周星驰：太过绝望不好，还是要有一点点希望。
柴静：你本来是一个可以轻而易举得到你想要得到东西的人。
周星驰：不一定，怎么会呢？我都运气不好。
说到这里，星爷舔了一下嘴唇，
一种随时都有可能哭出来的感觉。
柴静：不是吧，曾经有一段真挚的感情放在你面前，你没有珍惜而已。
周星驰：嗯，假如我可以再重来的话，我就不要那么忙了。
柴静：你要把时间留下来干嘛呢？
周星驰：干我喜欢干的事情。 那个时候，我只有工作。 现在50多岁了，我发现很多事情都还没有好好地做过。
这时，采访放了一段《西游降魔篇》。
唐僧：我第一次看到你就爱上你了。
段小姐：爱多久？
唐僧：一千年，一万年。
柴静又问：为什么要用多年前的这几句话？
周星驰：可能我对这几句话有情结吧。
柴静：我可不可以理解说这是一个不由分说的想法，我就想在这个时候说出我一生中想说的这句话。
周星驰：对对对，你有这样感觉吗？
柴静：对。
周星驰突然有些怔住，
自语一般喃喃说：“谢谢你，谢谢你。”
他一动不动，如同陷入自己的世界。
当年城楼下那个在风里面跑酷的少年，
那个耍宝耍得没边没际的浪子，
一瞬间坐化，变成了城楼上的那个夕阳武士。
他大步走向他爱的女人，
用尽全身力气抱上去：
“我这辈子都不会走，我爱你。”
拾玖
6度打破香港电影票房纪录，
获得8个香港电影年度票房冠军，
至今仍是香港电影票房冠军保持者，
这就是周星驰，这就是星爷。
2013年，上海国际电影节邀请他出席。
星爷拒绝了：“我就不参加了。”
组委会说：“不参加，也提供一份宣传资料吧！”
星爷公司给他准备了三个版本：
一个是他作为演员的成绩，
一个是他的影片取得的票房成绩，
一个是他作为导演的成绩。
但最后都被星爷一一否决。
助理问：“那用什么啊？”
星爷说：“就用‘电影工’五个字。”
助理给组委会打电话：“就用‘电影工’。”
组委会问：“然后呢？”
助理说：“没有然后了。”
组委会评委愣了，反应过来后，说了一句：“牛！”
我们欠星爷的，不是一张电影票，而是一句谢谢。
