新华社上海10月17日电（记者孙丽萍、丁汀）文艺工作座谈会召开十周年之际，国家一级演员、京剧表演艺术家史依弘很忙碌，不久前刚推出纪念梅兰芳诞辰130周年的“依依向梅”专场，10月又将参演在上海大剧院举办的“《百年巨匠》京剧篇名家名段演唱会”。
“参加了文艺工作座谈会后觉得，一个属于文化的时代真正到来了。”史依弘说，十年来，传统京剧从门庭冷落到重新繁盛，艺术创作百花齐放，传承与创新兼收并蓄，文艺工有了更广阔的天地。
参会后，史依弘从北京返回上海，成立了上海弘依梅文化传播有限公司，此后她“文唱武打”，引领京剧的市场化运营风气之先，为传承创新做出宝贵探索。
十年来，史依弘在全国各地频繁巡演，推出了“占尽风华”和“梅尚程荀”巡演品牌；她和上海京剧院携手打造古装武侠京剧《新龙门客栈》，又在电视剧《繁花》中亮相客串；在新媒体平台推出的线上演唱会，更创造了京剧演出的观看纪录……许多年轻人追着史依弘看戏，亲切地叫她“史姐姐”，视她为正能量的传统文化“偶像”。
“观众的回归对我们激励很大。”史依弘说，互联网上，国风国潮热兴起，京剧昆曲越剧等传统戏曲重新令年轻一代“惊艳”。传统戏曲要抓住当下时代的新机会、新观众。
“以往我们总是强调互联网对传统文化的冲击太大。其实，互联网的影响力和流量，也是对传统文化的加持。我感到，只要传统艺术足够美、足够好、足够精湛，有情感、有美感、有思想，就会在今天拥有比过往任何时代更大的影响力。”
在史依弘看来，京剧作为中国传统文化的精髓和瑰宝，复兴密码当仁不让——就是文艺工作座谈会所提出的“坚定文化自信、坚持守正创新”。
“守正创新、出人出作品——这就是最根本的规律。大家为什么觉得，好像我们现在的文艺创作还不够给观众‘解渴’？正是因为我们还没有拿出足够多的、跟时代匹配的、与人们心灵共鸣的优秀作品，所以要更加努力。”
史依弘说，一名京剧演员的心愿和理想是朴素的，就是多演出、多出作品、多见观众，多为传承国粹奉献自己。“当下是最好的时代、最好的时光。我们要努力追求理想，不负时代不负韶华。”
当代谁能堪称京剧大师？
讲到这个东西，真的很心伤。 我一直再说郭德纲的京剧会带歪京剧。 虽然是毫无问题，但其中也透出了浓浓的无奈。 因为京剧现在真的看不太到什么非常硬的角。 可能很多人要说，老生有麒派陈少云，杨派有张克，奚派张建国，谭派有谭元寿，言派任德川，马派张学津，等等。 包括，李军，王佩瑜，朱宝光，马长礼，杨乃彭，等等一些名家吧。 旦角，也有包括梅派的李胜素，史敏，程派的张火丁，迟小秋，我对旦角了解不多，就不多讲了。 老旦，大家李岩鸣，王玉敏。 名家袁慧琴，康静等等。 花脸的孟广禄，康万生等。 有这么多名角，怎么就不行了呢？ 实际上，这其中的问题非常大，好的演员确实相比大众来说衣食无忧，收入也不差。 这也导致了很多演员成名之后忙于各种应酬，各种演出，真心弄艺术的时间少之又少。 做角算是到头了，想开一派，真的相距甚远。 而差的市京剧院的，很多演员确实处境堪忧，没有稳定的收入，让很多实力派演员无法坚持下去，他们倒有时间研究京剧，可是他们没有收入保障，为了养家糊口，很多人不得不放弃这行当，另谋高就。 使得本就不是特别景气的京剧界，流逝了太多的人才。 这种情况下，恶性循环，越是没有钱，越是学的人少，越是没有人才，越是出不了戏，越是出不了戏，越是市场不好。 长此以往，真的，要出大问题。 别说发扬了，估计连传承也会一天天的败落。 不过，值得庆幸的是，现在国家开始了基础的建设，从小开始培养演员，开始扶持保护这门艺术。 希望通过一定时间的休 养生 息，人才培养，能够再创辉煌，出一些真正的大师，衍生新的流派。 而且，现在像裴艳玲他们也开始筹备商演，用票房说话。 裴老才是真正的京剧大拿，虽然是梆子出生，但是她的京剧绝对不含糊，俊俏的紧，她对于艺术，也是真的严苛。 我想她挑班，会有好的效果。 期待越来越多的剧团自负盈亏，有动力有压力，出角，出大师，不是不可能的。 加油京剧！！！ 回答这个问题之前，必须先明白两个问题，一是何谓“当代”？也就当代指的是那个时间段。 是指现在健在的京剧表演艺术家，还是建国之后，抑或是改革开放之后。 不同的定义，会有不同的内容。 二是，何谓“大师”，不同的定义，也会有不同的结果。 先说“大师”，现在，被称为大师的有很多。 多了，就不值钱了。 什么是大师？恐怕谁也没有确切的定义。 我们可以按戏剧形成流派的特点来比照一下。 演员形成流派，一般公认的要符合三个条件，一是有着不同于他人的个性特点，二是这种特点为广大观众所普遍认同，三是有人传承。 比如京剧梅派的特点，就是雍荣华贵，中正平和。 这一点，为观众们广泛认同。 梅派有许多传人。 比如杜近芳，言慧珠，梅葆玖等。 流派的形成，是在继承的基础上创新发展的结果。 以此而论，能称为京剧大师的人，必然是在京剧的发展中，做出贡献的人。 他们必须有精湛的艺术功力，除此之外，还要对京剧的艺术形成和表现手法有所创新。 他们创新的结果还要为观众所接受，成为艺术新的表现形式。 只有这样的人，才可以称为大师。 京剧从徽班进京算起，才二百多年的 历史 。 在其发展过程中，曾经有过大师辈出的阶段。 有名的比如程长庚，谭鑫培等，他们能成为大师，除了对前辈艺术的传承之外，更重要的是艺术创新。 到余叔岩时代，有了四大须生，先是“余言高马”，后到“马谭奚杨”，这是京剧史上群雄并起，大师名家辈出的时候。 所有形成流派的人物，都是宗师级的人物。 前后“四大须生”的七位老先生，都可称之为大师级的人物。 在“四大须生”之后，又有了“四大名旦”。 之所以，须生在前，名旦在后，从侧面反映了 社会 发展的状况。 传统 社会 是男权 社会 ，戏剧故事中的主角是以男性为主的，所以，才有四大须生。 而进入现代 社会 之后，女性的权力逐渐提高。 女性角色在戏剧中的分量不断增加，也正因此，才有了京剧中的“四大名旦”。 梅兰芳能成为一代宗师，四大名旦之首，与他的改革创新精神直接相联系。 以前，戏剧表现形式是，男角唱的时候，女角是坐着不动的。 梅兰芳的合齐如山是留过洋的学者，看过西方戏剧，建议梅兰芳借鉴西方戏剧的表现形式。 于是，梅兰芳在演《武家坡》薛平贵在窑外唱的时候，他就加了进动作，表现王宝钏的内心活动。 在当时引起了很大的良好的反响。 这就是创新。 正是有了这种创新精神，京剧的表现形式更加丰富，体系更加完备。 与梅兰芳同时的“四大名旦”，都是这种具有精湛的艺术修养，又具有创新精神的人。 四大名旦之后，又有“四小名旦”之称。 他们也是当时京剧行中的皎皎者。 但最终形成自己流派，与四大名旦并驾齐驱的，只有张君秋的张派一家。 建国之后形成流派的，除了张派之外，还有赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”。 但这两派的影响力比起张派来，似乎差了不少。 张赵关的形成流派，都与创新有关。 张派是在梅的基础上，揉进四大名旦中其它几派的优点，而形成的。 关肃霜，赵燕侠都是天才的艺术家。 她们都是通过自己的艺术实践丰富了旦角的表现形式。 比如，以前的旦角中的青衣，只能表演性格比较沉稳的人物。 花旦表现比较活泼的人物，武旦表现女性英武的形象，人物性格是单一的。 梅兰芳创造了花衫的行当，其实就是把大青衣和武旦合在一个人的身上。 比如《穆桂英挂帅》就是这样。 关肃霜的《铁弓缘》中，女主角陈秀英出场的时候，是花旦，上阵打仗的时候是武旦，侨装改扮之后，是武小生。 这样，在一个人物身上，体现出性格的多样性，身份的多样性。 因此，像《铁弓缘》这样的戏，没有多方面跨行当的艺术才能，是演不了的。 或许这也是关派、赵派不如张派红火的原因之一。 关肃霜的《铁弓缘》《辛安驿》 到现在，有许多京剧从业者，在传承着我们的国粹文化。 当代的京剧表演艺术家中，艺术精湛，艺德高尚的人比比皆是，比如梅派的李胜素，史依弘，马派的朱强，谭派的谭元寿、谭孝增，裘派的孟广禄，袁派的杨赤等等，都是很优秀的京剧演员，表演艺术家，但说到大师，恐怕很难称的上了。 当代京剧没有大师，也是可以理解的。 因为一个事物的发展，都不会是无限的。 京剧到梅兰芳张君秋的时代，基本上已经到顶峰了。 他的艺术形式已经很完备了，很难再有所创新了。 现在的艺术家能把大师的艺术传承下去，已经就很不错了。 要想超越，已经是千难万难了。 我们希望未来还会有京剧艺术大师的出现。 东方戏典表演体糸， 历史 绵长，剧目众多。 在近三千年的发展历程中，可谓唐三千，宋八百。 但只有短短二百二十九年的京剧确是远远突破了这个定位，使京剧剧目达五千出之多！因而大师倍出，流派纷呈。 京剧宗师同光十三杰中那些位属大师。 由于个人水平所限，也缺少资料参考。 不敢妄言，但谭鑫培，程长庚应当之无愧。 第二代的肖长华，杨小楼，金少山，郝寿臣，高庆奎等称为大师应不为过。 第三代那些如雷灌耳的大艺术家，如谭马余言周。 梅尚程荀张，都是大师级的艺术家！他们开宗立派，把京剧艺术推上了高峰。 当然杨宝森，李多奎，李少春，裘盛戎，袁世海，俞振飞，都应属大师级的艺术家。 第四代当中也有一些称派的艺术家如赵燕侠，关肃霜，但知名度不及三代以上的那些大师。 赵燕侠的艺术特色我不清楚，但关肃霜先生在京剧界的建树却不能小视！ 她参与组织创建了云南省京剧院。 扎根云南，以云南少数民族风溶进京剧表演艺术与音乐艺术之中！在京剧地缘派糸中创立了滇派，与京派，海派实际并存，让云南成了中国京剧五大码头之一(北京，天津，上海，南京，云南)。 表演上更是文武昆乱不挡，生旦兼优。 被业内称为“全能艺术家”，云南人民称之为关神仙。 代表作黛诺，战洪州，白蛇传，白门楼，铁弓缘等都极具影响力！有的成了京剧教材典范，如关派武旦戏靠旗打出手，成了当下武旦学员追求的最高标准！ 关派弟子雄居东北，西南。 遍及京剧，地方剧，广播影视。 知名的艺术家就有邢美珠，候丹梅，李佩红，李静文，李晓玉，钰存(美国)。 和地方戏弟子王玉珍，王润梅，吴岚，何利飞(广播电视)。 关肃霜先生艺术成就，如立京津沪，有几人能及！称之为大师，有过之而无不及！ 看了以后说两句:自四大名旦四大须生之后，只出现一个张君秋大师了，能成为开宗立派的大师，首先要会几百出戏，会改编或移植其它兄弟剧种并改为京剧流传广泛且形成自身流派可称为大师，余者也就是著名京剧演员了，如赵燕侠谭元寿等只是继承和发展了京剧事业，但远远没有大师们的影响力大，所以近几十年来从末出现大师了。 说您会十几出或几十出戏，那是您吃饭的家伙，您要不会怎好意思说自己是京剧演员，有的票友都会唱上几十段。 说说我的看法。 中国象棋有“大师”称号，条件是在全国个人赛甲组获得前十六名。 京剧是表演艺术，不是竞技 体育 ，很难界定“京剧大师”的资格。 每个人都有不同的评判标准，而且难免掺杂个人好恶。 其实，200多年的京剧史，真正堪称“大师”的只有谭鑫培、余叔岩、杨小楼、梅兰芳等，不过寥寥数人而已。 其余大多是“一白遮百丑”的各抱一角，冠以“艺术家”足矣。 大师必须对京剧，至少对本行当具有划时代、里程碑式的创造性贡献，才能算是“堪称”。 放眼当今京剧京剧界，可以武断的说：京剧无大师。 得此结论有以下几个理由： 1：没有新的流派 近60余年，京剧再没有诞生新的流派。 张君秋先生的张派似乎是最后一个公认的具有影响力的流派了。 余者如赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”，从影响力到艺术、传承，称“派”很勉强。 没有成派，其实也就是演员没有自己的艺术特色，何来大师？ 2：“一招鲜”不算大师 张君秋的张派影响甚大，可算“四大名旦”之后第一旦，但似乎称为加定语的“唱功大师”更为恰当。 平心而论，张先生的“念、做、打”甚是平平，“做、打”水平几乎可以忽略不计。 类似还有老旦的李多爷。 而当今演员功力能达张、李二位十分之一者，已属凤毛麟角，何来大师？ 3：浮躁的氛围 艺术从来都是“取巧者”众，“求道者”寡。 前者左右逢源名利双收，后者上下求索困苦潦倒。 靠炒作就能大红大紫，谁还愿意起早贪黑的练功？在急功近利、投机钻营盛行的氛围下，何来大师？ 4：安逸丧失上进心 身在国有院团，不论是演出还是创新，绝不是演员一个人就能做主的。 在领导安排、上级审查、背景靠山、论资排辈等一系列艺术以外的无形束缚下，演员更多的选择“到年头涨级别，到日子发工资”的安逸生活，即是无奈之举，也是人性使然。 上进心在无数次碰壁后早已荡然无存，何来大师？ 5：汗水堆不出来大师 单靠苦练出不来大师，天赋之外，机缘至关重要。 每个成功人士背后，都有一群默默奉献的人在支持着他。 以梅兰芳大师来讲，齐如山等“梅党”在财力、物力、外交等方面的大力支持绝对功不可没。 现在还有谁愿意单纯的处出于艺术爱好，而甘为他人作嫁衣裳？独木不成林，何来大师？ 大师是 历史 造就的，吹捧炒作只能喧嚣一时。 京剧不仅当下无大师，今后相当一段时期内也不可能出大师了。 明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。 现在不仅仅是京剧界，很多领域都是随便定位称呼，很不严谨。 京剧界称为大师的，应该都是对京剧的发展做出突出贡献、成就卓越的，比如京剧形成之初的‘前、后三鼎甲’程长庚、余三胜、张二奎；谭鑫培、孙菊先、汪笑侬。 被称为旦角‘通天教主’的王瑶卿；老生形成流派的前后‘四大须生’，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；谭富英、杨宝森、奚啸伯；麒麟童周信芳、唐韵笙。 旦角形成流派的‘四大名旦’梅兰芳、尚小云、程砚秋。 花脸行当的金少山、郝寿辰、侯喜瑞；著名丑角京剧教育家萧长华；小生姜派创始人姜妙香、叶派创始人叶盛兰；老旦龚派创始人龚云浦、李派创始人李多奎。 新中国成立后形成流派的只有花脸的裘盛戎、旦角的张派创始人张君秋。 另外，老生余派的杰出传人李少春，创演了《野猪林》、《满江红》、《白毛女》，尤其是《野猪林》成为空前绝后的经典，影响深远，被广泛传唱，且其文武全才，虽未具备形成流派的基本条件，但其艺术成就足堪称‘大师’。 此外，新中国有些成就的演员比如赵燕霞，有人称谓‘赵派’是完全不够格的。 至于关肃霜依然如此。 大师以下卓有成就的可称为著名京剧表演艺术家，如一些流派的杰出传人，再以下称为京剧名家、当红名角等。 是不可随意冠名的，希望行内和主持界对此严谨对待。 京剧大师？别闹了！老一辈的艺术家们，就连李少春、袁世海、厉慧良、高盛林、张春华等等大家，也只能说是刚刚窥到大师的门径。 现在的青年和中年京剧演员们，可以说是连“大角”都够不上，更谈不上大师二字了！真正的大师，首先要文武昆乱不挡，而且会的戏在一两百出以上，还要有自己的特色，以及独特的创新，传统戏要有几出别人无法比拟的拿手戏。 试问，现在的中青年演员，有一个能具备以上的一个条件？模仿、乱改、哗众取宠就能算大师？开玩笑！ 当代京剧大师唯一的一个，就是曾经的中国文化部部长于会泳。 他为现代京剧的发展做出了巨大贡献！谨其作曲的代表作就有《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《磐石湾》、《审椅子》等。 京剧经过解放后历次政治运动，尤其是经过文化大革命，巳经是日薄西山，气息奄奄，朝不保夕，苟延残喘。 六、七千出传统戏，目前舞台上能见到的不过几十出。 演员则是坐吃皇粮，不务正业，不演京剧，大唱京歌。 祖宗遗产全败坏，隔岸犹歌梨花颂。 如此这般，只有败家子，哪里有大师？！ 首先请弄清楚何为“大师”？何为“xx家”？先把概念整明白了；2.就目前国内的所有京剧演员，请问哪一位“成宗立派”了？又有谁有自己的“作品”，有自己的“代表作”？（目前在票友圈传唱的只有张火丁的“江姐”）3.请问目前的“京剧大师”们，你们如果没有国家补贴，实行“自负盈亏”，你们哪一个能养活“剧团”？哪一个能养活自己？4.现在的“京剧大师”们，充其量也就是传唱（承）京剧的工，老祖宗创作的几百上千出老戏，到今天反复上演的也就那么几十出戏；5.宗上所述，学唱、二传手者也能称“大师”啊？难怪黄永玉老先生笑曰:“教授满街走，大师多如狗”!6.究其根源， 社会 浮躁、人们“急功近利”。 以前“京剧院”全国才有中国京剧院、上海京剧院和云南京剧院三个。 现在可好，连（县）市级的小小京剧团也枉称“京剧院”。 真叫人苦笑不得，嗤之以鼻！7.目前国内活着的京剧演员（80岁以上者除外），最高、最佳称其“著名京剧演员”就足矣了。
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演出时间：2023年6月22日15:00演出地点：昆山市前进西路1850号昆山文化艺术中心·大剧场演出票价(元/人)：100/180/280/380苏州生肖邮票博物馆：馆藏生肖邮集精品展展览简介为进一步弘扬生肖文化和生肖集邮文化，值此苏州生肖邮票博物馆开馆十周年之际，于3月25日-7月23日举办馆藏生肖邮集精品展。 此次展览共展出馆藏生肖邮集4部22框，分别为周治华、沈建平、郭润康先生捐赠。 展品目录：1.周治华先生捐赠《全国各地成立生肖集邮组织邮集》(8框);2.沈建平先生捐赠《十二生肖自言自语》(12框);3.郭润康先生捐赠《壬申贺年》、《猴二世首日封》(2框)。 展览时间：2023年3月25日-7月23日展览地点：苏州市姑苏区山塘街东杨安浜2号苏州生肖邮票博物馆集邮厅苏州丝绸博物馆：《觅色——服饰里的江南色彩》展览简介苏意服饰，以变化丰富的女裙最为可观，有马面裙、堆纱裙、蹙金裙、百裥裙、合欢裙、作裙等。 道光时，苏州人袁景澜有诗形容妇人衣饰谓：衣衫百蝶裙百褶，画舫青楼日相集。 展览时间：2023年4月28日-7月30日展览地址：苏州市姑苏区人民路2001号苏州丝绸博物馆现代馆1-2F吴作人艺术馆：但替河山添彩色——吴作人《草原云雨》油画作品研究展展览简介1955年初夏吴作人先生携夫人萧淑芳先生及几位同事一起远赴内蒙写生采风。 历时一月有余，主要活动在海拉尔地区(今天的呼伦贝尔市)、牙克石市、根河市阿巴尔虎左旗以及满洲里。 《草原云雨》就是那一时期创作的代表性作品之一。 尽管是一件风景题材油画作品，但是充分体现了吴作人艺为人生的这一艺术价值观主张。 作为但替河山添彩色主题研究展的第四回，本次展览由苏州市公共文化中心、吴作人国际美术基金会主办，吴作人艺术馆承办，共计39件作品，均为吴作人先生1955年内蒙采风时期所作，有速写也有油画，展期至2023年10月19日，向社会公众免费开放，实行网络实名制分时段预约参观。 展览时间：2023年3月28日-10月19日展览地点：苏州市姑苏区定慧寺巷88号吴作人艺术馆苏州博物馆：芸香二酉善本古籍碑帖特展展览简介苏州自古风物清嘉，在江南烟雨氤氲着的写意山水中，在私家园林葱茏的精致回廊上，走出了众多吴中文人。 唐宋以来，就有写经印本供养于古刹浮屠;后至明清繁华，藏书家、刻书家层出不穷，如钱谦益绛云楼、黄丕烈士礼居、潘祖荫滂喜斋、瞿启甲铁琴铜剑楼等，皆独步一时，为书林翘楚。 虽历经千年沧桑，珍善之本，完好如初，流传有绪，成为古城苏州文化的见证。 本次展览特选择唐至清历代写本、印本、拓本数十件，展现馆藏古籍、碑拓之菁华，以见先人在写经供养、雕版印刷、金石传拓中的智慧与虔诚。 千载以来，水墨、木石一旦化作满室芸香，承载着思想与文化，继往开来，绵延不绝。 展览时间：2023年4月4日-7月9日展览地点：苏州市姑苏区东北街204号苏州博物馆本馆二楼书画厅苏州博物馆：无相——童雁汝南个展艺术家简介童雁汝南，博士，复旦大学、中国美院研究员;意大利威尼斯美院特聘教授;上海久事美术馆群学术总监;2001 上海APEC艺术执行;2016 杭州G20主会场艺术总监，当代艺术第一次进入国家礼仪空间，主席评价：效果登峰造极;2017 厦门金砖主会场艺术总监，建立艺术陈设的金砖范本，主席评价：意想不到;2018 进博会艺术总监，建立当代艺术家遴选和价格评估体系。 自幼学习国画书法，曾受李可染等先生教导;油画师从司徒立、许江等先生。 20余年如一日修行式肖像创作，各国家元首皇室、罗斯柴尔德家族、宜家、历峰、法拉利、宾利企业领袖、好莱坞明星、百位美术馆馆长为其面对面做模特。 曾参加威尼斯双年展;德意瑞等十多国家美术馆个展;作品被几十家美术馆收藏;策划展览百项;顾问公共艺术;收藏基金数十亿;获国家贡献奖、艺术成就奖。 探究中国文化的源头及当代活化的方式，是视觉艺术、理论、产业的跨学科学者。 展览地点：苏州市姑苏区东北街204号苏州博物馆本馆负一层现代艺术厅苏州博物馆：向美而生 长三角非遗系列——胡秋生歙砚艺术展艺术家简介胡秋生，安徽省工艺美术大师、安徽省非物质文化遗产项目歙砚代表性传承人、高级工艺美术师、中国文房四宝协会砚专业委员会副主任、中国艺术家协会安徽省工艺美术专业委员会常务副会长、美中教科文组织中国首席工艺美术家、黄山市文房四宝协会副会长。 展览时间：2023年5月16日-8月13日展览地点：苏州市姑苏区东北街204号苏州博物馆本馆忠王府楠木厅苏州戏曲博物馆：长篇弹词《珍珠塔》流派大家遗珍荟展展览简介《珍珠塔》传人方家之多，现能上溯到最早的演出者为清嘉道年间弹词名家马春帆;后经清咸同年间马如飞再传至清末民初魏钰卿。 魏钰卿有塔王、书坛文状元之誉。 上世纪二十年代初，魏调形成，系百年来有音像文物存世中最早形成的、对后世影响最大的弹词流派唱腔之一。 上世纪三十年代，《珍珠塔》及其马调系脉名家辈出，其传人遍及江浙沪，最著名的就是后均成一代流派唱腔创始人的沈俭安、薛筱卿、魏含英。 沈俭安创造了沉稳柔润的沈调;薛筱卿创造了铿锵明快的薛调;魏含英基于魏调创新发展，使之更趋完善，称新魏调……建国前后，又传至朱雪琴、郭彬卿、周云瑞、陈希安、薛惠君、饶一尘、赵开生、尤惠秋、朱雪吟、薛小飞、邵小华等，分别形成了多种新的流派唱腔及鲜明的艺术风格，后世传人绵延不绝。 展览时间：2023年3月31日-6月25日(平时周一闭馆)展览地点：苏州市姑苏区中张家巷14号中国昆曲博物馆临展厅它山艺术中心:“镜象城市”暨金鸡湖双年展平行展展览简介四位艺术家通过不同的艺术媒介和创作手法，深入探讨了城市发展、变迁与人们的生活状态，传达了对现代城市生活的独到见解。 他们或将现实放大，或将虚幻拉近，或将潜藏的真相显现，或将我们的生活扭曲，引导观众深入探讨现代社会中的种种现象。 展览展示多种媒介的作品，包括绘画、雕塑影像、装置艺术等。 展览展示了艺术家们如何通过放大现实中的细节，让人们更加关注日常生活中可能被忽略的美好和问题。 在这里，您将见证艺术家们如何通过各种媒介和创作手法，捕捉城市化进程中的种种现象和问题，感受城市空间与社会现象的微妙关联;以及他们如何通过作品呈现出人与自然、个体与集体、传统与现代之间的矛盾与和谐共生，镜象城市展将为您带来一场视觉和思考的盛宴。 展览时间：2023年4月16日-6月30日展览地点：苏州市相城区西活力岛它山艺术中心1F、2F展厅展览票价(元/人)：30(全馆通票，包含镜象城市展和用魔法打败魔法展览门票。 )苏州图书馆北馆：美美与共——2020年至2022年中国“最美的书”展展览简介展览计划展出2020—2022年中国最美的书75本。 通过实物、图片、文字的展示，让更多的人了解当今中国书籍设计的面貌和水平，进一步关注中国的书籍设计。 展览时间：2023年4月22日-6月30日展览地点：苏州市相城区元和街道广济北路2383号苏州图书馆北馆四楼展厅吴文化博物馆：天堂里——工艺的苏州与杭州展览展览简介吴文化博物馆携手苏杭两地的文博机构，共同呈现《天堂里——工艺的苏州与杭州》一展，尽数古时与今日，继往开来的非遗技艺，这场展览由吴文化博物馆联合苏州丝绸博物馆、杭州工艺美术博物馆(杭州中国刀剪剑、扇业、伞业博物馆)主办，同时受到南京博物院、苏州博物馆、杭州博物馆、杭州市文物考古研究所、临安区博物馆、萧山博物馆6家文博机构的展览支持。 异林花共色，别树鸟同声。 一苏一杭，四时的好风光与精巧的非遗工艺将人间天堂的美誉延续至今，娟娟缭绫，细拨分毫;笔刀之间，尽收万象。 展览时间：2023年4月28日-7月30日展览地点：苏州市吴中区澹台街9号吴文化博物馆第二特展厅过云楼文化艺术中心：墨馨千秋——过云楼艺术馆馆藏古墨精品展展览简介墨，是文明的产物，它具有落纸如漆，万载存真的功效。 历来备受文人雅士、书画名宿的青睐。 自宋以来，佳盟就成为文人书案的陈设、观赏品。 古墨收藏颇为不易。 一是墨为书画消耗品，极易损坏，二是保存难、存世量小。 赛来暑往、冷热交替、霉潮侵袭对墨品部有直接致命的影响，因此，古墨流传下来十分不易，精品更属凤毛能角。 当前，收藏拍卖市场上拍的大多为清代，民国时期的墨品，其中珍玩观赏平、集锦平(套平)、文人自制(用)黑、御制型成交落率高。 也就是说此类平品最受藏家和市场的认可。 过云楼艺术馆常年来十分注重古墨的收藏保护，经过多年的收藏积累，已有数量可观的古黑藏于馆内。 现精选部分藏品，辑成《墨馨千秋一一过云楼艺术馆馆藏古墨精品展》，向社会公众公开展出，以展示古墨的无限风韵，特与广大观众分享。 展览时间：2023年4月8日-7月30日展览地点：苏州市吴中区鲈乡北路95号过云楼文化艺术中心二楼兰馨艺苑苏州湾博物馆：芥子须弥——云冈特展展览简介这里曾是丝绸之路上的重要国际都市，自葱岭以西，至于大秦，百国千城，莫不欢附，商贾贩客，日奔塞下，民族交流，文化汇聚，北魏时期的它，热闹非凡。 云冈石窟，便是这个时代的缩影。 作为北魏皇室集全国技艺、人力和物力所开凿的大型石窟群。 真容巨壮、穷诸巧丽是对它最贴合的形容，它是一个艺术巅峰时期的经典杰作。 这一次，跨越千里，从平城到江城，云冈的国宝精灵们，带着数字时代的新生，一同南下江南，开启一段平行旅行。 从消失1500年后，首次立起来的云冈第20窟西立佛残像，到云冈第13窟中的七立佛等比例像，现场感受云冈石窟的真容巨壮带来的视觉震撼。 展览时间：2023年5月18日-8月17日展览地点：苏州市吴江区东太湖大道号苏州湾博物馆一楼1号特展厅尹山湖美术馆：又见毕加索——大师真迹作品展展览简介他是那个时代为数不多在世时，作品便卖出天价的艺术家，经历过古典时期，又开创了立体主义。 他不仅是一个画家，更是一种思维方式，一种生活态度。 当我们说So Picasso的时候每一个人都会心领神会，他是毕加索，被誉为人类艺术史上罕见的天才。 5月20日，毕加索艺术真迹展将亮相苏州尹山湖美术馆，足不出户，就能近距离欣赏大师风采。 展览将展出毕加索创作于1934至1971年间的作品96件，以其具有立体感意识的画作和晚年时期的陶瓷作品为主，这些精心挑选的作品将为观众勾勒出毕加索从中期到后期的艺术发展脉络。 展览地点：苏州市吴中区环湖路299号尹山湖美术馆1F、2F展厅展览票价(元/人)：单人80、亲子100(1大1小)2023林志炫ONEtake2.0《我忘了我已老去》世界巡回演唱会内地首站·苏州站林志炫ONEtake2.0《我忘了我已老去》世界巡演大陆首站官宣，就在2023林志炫苏州演唱会!6月22日，苏州奥体中心体育场，华语Live天王·零瑕疵美声，致炫金曲，天籁唱响!演唱会时间：2023年6月22日19:30演唱会地点：苏州奥林匹克体育中心体育场(苏州工业园区中新大道东999号)演唱会门票内场1028/888/688，套票1520(888×2)看台588/388/288，套票999(588×2)苏州开心麻花×黄龄摇滚喜剧《牢友记》演出看点：2首原创新曲、新服饰、新舞美、新卡司，全方位爆裂升级，呈现大神级视听盛宴，更燃更炸的《牢友记》，苏州尝鲜首演。 演出时间：6月22日-24日演出地点：苏州文化艺术中心-大剧院演出阵容：中国内地流行乐女歌手、戏剧演员黄龄门票价格：180元-880元史依弘主演京剧《新龙门客栈》演出时间：2023年6月21日-6月22日19:30演出地点：苏州湾大剧院-歌剧厅东太湖大道号门票价格：180元-680京剧《新龙门客栈》改编自香港同名电影，由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品。 京剧创作保留了电影经典的故事和人物关系，同时进行了大胆的戏曲化，力图以传统戏曲审美解构故事，以传统戏曲手法演绎故事，以传统戏曲精神表现故事，用老技法把老故事讲出新意，凸显人性真善美，弘扬中华儿女爱国情怀，重塑经典。 京剧《新龙门客栈》历时多年准备后于2019年首登上海大剧院，经过不断调整与打磨，相继赴北京国家大剧院、深圳光明文化艺术中心大剧院、广州大剧院、武汉剧院演出，收获诸多关注于好评。 该剧幕后团队及演出班底强强联合，敬畏艺术，只为创作最好的艺术作品，回馈观众，力求打造梨园界具有代表性的高峰作品，为上海乃至全国文化品牌建设贡献智慧力量。 “梁祝”钢琴小提琴经典名曲音乐会演出时间：2023年6月22日周四19：30演出地点：昆山文化艺术中心-大剧场前进西路1850号(体育中心旁)门票价格：100元-798元剧目介绍“梁祝”钢琴小提琴经典名曲音乐会小提琴协奏曲《梁祝》是世界乐坛公认的中国管弦乐作品的代表之作。 1959年小提琴协奏曲《梁祝》作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。 曲终，伴着雷动的掌声、喜悦的泪水，这部作品被从头至尾再次演奏。 小提琴协奏曲《梁祝》取材于同名古老传说，旋律优美、色彩绚丽、通俗易懂、艺术性强，在中国被誉为“民族的交响音乐”。 《梁祝》用柔美感人的经典旋律传递出人对爱的向往和追求，让观众在体会追求中的辛酸后更加的珍惜身边的每一份爱。 国外乐评家称，这是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。 这部作品在60年间，在舞台、唱片、广播、电视等各种媒体广泛传播，倾倒了世界各地亿万听众。 上世纪90年代初，小提琴协奏曲《梁祝》获“20世纪华人音乐经典”金牌殊荣。 本场音乐会由“演奏家们”倾情演绎。 演出曲目除了《梁祝》之外，还包含《爱的致意》、《鸿雁》、《辛德勒名单》、《查尔达什舞曲》等世界经典名曲，同时也包括《额吉的歌》、《贝加尔湖的清晨》等原创音乐。 刘晓邑导演手提箱迷你木偶剧《做翅膀的人》演出时间：2023-06-22 星期四 10-06-22 星期四 14-06-22 星期四 16:00演出地点：苏州湾大剧院-戏剧厅东太湖大道号门票价格：100元-160元演出看点触感实验室的演出每年超过300场，服务观众超过人，受邀到访英国爱丁堡艺术节、英国伦敦南岸艺术节、俄罗斯金萝卜艺术节、乌镇戏剧节、深圳南山戏剧节等国内外各大艺术节，每年还有超过100场亲子工作坊、超过50次的戏剧课程呈现给大朋友小朋友们。 从街头到剧场，从城市到大山，从国内到海外，我们永远在原创的起点，也永远在巡演的路途中。 《2023年桂冠之声 新锐系列 李畅辛钰 重奏音乐会》--苏州演出时间：2023-06-21 周三 19:30、2023-06-22 周四 19:30演出门票：50元-270元演出地点： 苏州聚橙尹山湖大剧院演出看点本次音乐会特邀旅美青年钢琴家、室内乐演奏家李畅与辛钰，为您呈现五首经典德奥古典音乐作品，分别是上半场的三首莫扎特小提琴奏鸣曲，以及下半场的克拉拉舒曼为钢琴与小提琴而作的三首浪漫曲和勃拉姆斯G大调第一小提琴奏鸣曲。 三位作曲家都是西方古典音乐史上不同时期的重要代表人物，李畅与辛钰将用高超的技巧和为大家深刻诠释西方古典乐的意义。
当代京剧名家
当代京剧名家
一、生
耿其昌(国家京剧院老生名家)
于魁智(国家京剧院副院长)
张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)
陈少云(上海京剧院麒派掌门人)
杜镇杰(北京京剧院余派老生)
李宏图(北京京剧院叶派小生)
张克(天津市青年京剧团杨派老生)
王佩瑜(上海京剧院余派女老生)
二、旦
李维康(国家京剧院京剧名家)
李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)
迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)
赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)
王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)
李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)
史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)
袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)
张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣)
赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)
李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)
三、净
孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)
杨赤(大连京剧院院长)
四、丑
朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)
京剧戏曲谚诀
1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏
锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。 演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。 反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。
在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：
第一，渲染感情。 即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。 如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。 这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。
第三，暗示环境，摹拟效果。 如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。
第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。 如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。 比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。 由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。 真可谓“一台锣鼓半台戏”了。
2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地
任何艺术都是现实生活的反映。 没有客观的存在，就没有主观的反映。 “……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。 ”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。 舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。 “因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。 ”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。 从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。
在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。 上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。 这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。 只不过用艺术的形式表现出来罢了。
3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美
中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。 在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。 比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。 有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。
中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。 任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。
“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。 比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。
艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。 观众也会讨厌腻烦的。 同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。
艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。 无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。
4、戏曲谚诀：救场如救火
过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。 有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。 重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。 “救场如救火”就是一条很好的班规。
戏曲为综合艺术，集体性很强。 在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。 诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。 这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。 多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。
据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。 那是1913年的事情了。
5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半
基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。 要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。 除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。 平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。 而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。
任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。 正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。 不积小流，无以成江海。 骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。 ”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。 要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。 不能一暴十寒。 同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。
常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。
乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。 ”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。 ”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。 ”
6、戏曲谚诀：艺不轻发
“艺不轻发”包括两方面的内容。 一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。 如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。 “艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。
再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。 如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。 真正达到了“艺不轻发”的要求。
没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。 要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。
7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错
戏曲中的人物，都有固定的扮相。 穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。 如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。 一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。 除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。 再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。 可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。 此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。
还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。 如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。 可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也?乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。
台上不能卖阔。 服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。 演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。 一穿错了，就破坏了剧情、人物。
著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。 这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。
京剧的.主要流派
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。 代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。 代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。 代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。 代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。 代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。
老旦
龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。
多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等
老生
谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。 代表剧目有定军山等。
马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。 主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。
麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。 代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。
余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。 主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。
高派:以高庆奎为代表。 高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。 代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。 高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。
言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。
杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。 代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。
奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。
武生
杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。
尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。
盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。
李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。
少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。
小生
姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。
叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。 代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。
俞派：以俞振飞为代表。
大花脸(铜锤花脸)
金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。
裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。 代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
二花脸(架子花脸)
郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。
侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。
丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。
京剧界著名演员：
道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。
后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。 武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。
京剧音乐小常识
京剧音乐常识：碰板
碰板又叫“顶板”、“夺板”。 它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。
碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。 碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。
在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。 如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。
京剧音乐常识：流水板和快板
流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。
流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。
流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。 如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。 “快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。 流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。
京剧音乐常识：二六板
二六板唱腔的节拍为2／4。 眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。 在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。
二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。 《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。
二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。
