在刚刚结束的首届中国广播电视精品创作大会上，第28届电视文艺“星光奖”电视戏曲节目奖的唯一获奖作品《戏宇宙》受到各方关注。中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥，中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授胡智锋，上海市文联副主席、国家一级导演滕俊杰，中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任冷凇等学界业界专家对节目给予高度评价。山东卫视常务副总监、《戏宇宙》总制片人张立受邀在大会综艺节目论坛上作了题为《<戏宇宙>：以“破题”“破壁”“破圈”打造戏曲文化节目新标杆》的主题分享。
一档戏曲节目何以产生如此强大的魅力，何以成为全国戏曲文化节目的标杆？本文试图从“融合共生”“时空拓展”“立体传播”“文脉传承”四个方面作简要分析。
山东卫视戏曲文化创演节目《戏宇宙》第三季——文旅季本周收官，整季节目在全平台掀起了“戏曲+文旅”的新热潮。节目全网阅读（播放）增量10亿+，话题累计上榜1038次。登陆B站热播榜单免费榜TOP1、综艺榜TOP2，微博综艺影响力榜热播榜TOP5。“我的家乡超有戏”新媒体互动活动阅读量1.5亿，讨论量18万。新华社、中国日报、中国青年报、中国妇女报、人民网、新华网等主流媒体点赞“跟着戏曲打卡大美中国，感受传统戏曲文化的魅力”。
《戏宇宙》第三季将舞台表演外延至广阔的文旅一线，充分借势文旅热、短剧热和AI科技热，实现文旅流量与戏曲增量的双向奔赴，也实现了地方戏曲从地域到广域双向兼顾的传播格局。节目将地方剧种与当地文旅资源巧妙地融合到一起，开创了中国戏曲“新的打开方式”。
一、融合共生：构建跨领域共创作品的展演场
当前，文旅深度融合已成为一大发展趋势。《戏宇宙》第三季在延续前两季“戏曲+”创新路线的同时，积极响应推动文旅高质量融合发展的时代呼唤，以“跟着戏曲去旅行”为理念，结合文旅热点和传统文化热点，“一地一戏”，为各地打造戏曲文旅大事件。
百花齐放、争奇斗艳的地方戏曲，记录了不同地区的历史变迁、社会风俗和人民生活，是中华文化的重要载体。《戏宇宙》第三季每期走进一个省份或者一座城市，在沉浸式感受当地文化的过程中探寻地方剧种的成长、发展及传承历史，并完成戏曲创演任务。节目以溯源戏曲土壤+追寻时代浪潮的创新形式，深挖贵州安顺地戏、江西赣剧、汕头潮剧和英歌舞、福建漳州芗剧、淄博五音戏、山西晋剧和浙江金华婺剧，并结合当地的风土人情，进行“在地化”的活态创演和传承，打造了国内首个以当地特色场所为核心的唱演空间，为文化类节目的创新表达开辟了新的场域。
在第一期广东篇中，创演嘉宾吴樾带领观众领略了方言、古宅、舞狮、锣鼓、标旗、成人礼仪、潮汕火锅等民俗文化及美食文化的独特魅力，体验了被誉为“南国鲜花”的潮剧和被誉为“中华战舞”的英歌舞，感受潮汕文化独到的魅力和精气神。节目最后，吴樾与潮剧、当地男女英歌队演员共同演绎了热血震撼的《天地英潮》。创演秀在最大民国建筑群中上演，吴樾扮演的“豹子头”林冲气势滂沱，果敢无畏。潮剧演员一招一式、一板一眼，“唱念做打”尽显功底。英歌剧舞者们手持英歌槌，交错翻转叩击，配合着震天的鼓声，展现出无与伦比的力量与豪情。在剧情叙事和人物角色展示部分，采用AIGC、3D运镜、AE抠像等后期技术，带来耳目一新的丝滑变装视觉体验。
此外，第二期江西篇的《临川浮梦》、第三期贵州篇的《高台骁歌》、第四期福建篇的《身骑白马》、第五期山西篇的《登台》、第六期浙江篇的《英雄帖》、第七期山东篇的《梦语人间》，这些当地实景表演大秀都将自身小众的地方剧种内容做出新意且出圈。而这些恣意昂扬、守正创新的创演大秀，正是创作团队在坚定文化自信、讲好中国故事、增进文化认同等方面，写下的生动鲜活又深邃厚重的影像注脚。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥认为，戏曲如何与当代文化相联系、与现代社会相协调，《戏宇宙》做出了很多创新性的探索，助力中华优秀传统文化在当代文化和语境下获得新生。
二、时空拓展：让戏曲传播从地域走向广域
一方水土养一方人，一方文化孕育一方戏曲，全国的地方剧种千姿百态，更符合融媒体时代分众化传播的特点。《戏宇宙》第三季聚焦七种地方戏曲，阿朵、于毅奔赴贵州安顺，探秘贵州非遗地戏；杨钰莹回到家乡江西，为江西赣剧打call；吴樾打卡广东汕头，挑战潮剧、英歌舞；张淇在福建漳州体验芗剧，唱响土楼闽声、两岸乡情；黄龄在山东淄博吃着小烧烤，听着五音戏；斓曦来到山西晋中，在古城中解锁晋剧魅力；郑业成在浙江金华体验婺剧绝活，感受花样戏曲人生。
将地方剧种纳入中国戏曲节目创作的结构体系，《戏宇宙》第三季担负起了唤醒戏曲剧种意识、涵养多样剧种品目的使命担当，也丰富了中国戏曲节目的艺术呈现，更使得地方剧种在融媒体时代获得了新的滋养。第二期江西篇中，在走访完滕王阁、万寿宫、汤显祖故居、乐平市之后，杨钰莹与赣剧演员们创演了《临川浮梦》，以抚州已有的大型实景演出场地为基础，融合了声、光、电等全息数字影像技术，再现了《临川四梦》中的亭、台、楼、阁等梦幻景致。让观众在欣赏美丽景色的同时，也跟随创演人杨钰莹的甜美演唱“穿越”进汤显祖惊梦、寻梦、游梦、圆梦的四个“梦境”，亲身感受“杜丽娘”与“柳梦梅”的缠绵哀婉，亲临“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的动人场面，感受汤显祖笔下的爱恨情仇。这样的创演秀，让戏曲节目的创作做到了“沾泥土”“带露珠”“冒热气”。
《戏宇宙》通过创演嘉宾的体验，深挖地方剧种的地域特色，带给了观众深度的个体沉浸感，重建了观众的地方感，解决了地方戏剧传播的局限性和排他性，拓展了电视戏曲节目传播的时空限制，构建了从地域到广域双向兼顾的传播格局。
三、立体传播：打造戏曲传播新生态
在创作形态上，根据不同播出平台的传播特点，《戏宇宙》第三季每期都推出“一长一中多短”的视频内容。包括适合大屏端的55分钟的长视频节目、适合小屏端传播的数条短视频和适合大小屏端传播的中视频《跟着戏曲去旅行》。与前两季不同的是，本季节目在每期录制时，宣推团队会全程跟进，围绕录制花絮、路拍剧透等同步制作多条预热花絮短视频，并策划推出多场录制探班及文旅直播，全网社交传播提前引爆热度。
在传播渠道上，《戏宇宙》第三季努力做到形式出新、内容出彩，冲击热搜热榜，争取线上“出圈”，并引导观众到线下“City walk”，实现节目对线下文旅的有效转化。节目联合新华社秀我中国推出地方戏曲专题内容展播。联动人民日报视频客户端、微博、今日头条、抖音等多平台，启动上线“我的家乡超有戏”新媒体活动，通过图文征稿、短视频征集、有奖投票、话题传播等多种形式，让观众化身“戏中人”，为家乡戏曲、特色美食美景等超有“戏”文旅资源代言打call。
《戏宇宙》第三季全网阅读（播放）增量10亿+，话题累计上榜1038次。其中，“00后小孩哥小孩姐扛起英歌传承”“南昌的滕王阁和山东的滕州有什么关系”“月薪十万也不敢干的职业”“张淇土楼再唱武家坡”“晋剧演员一口气连唱32个嗨”“跟着戏曲打卡大美中国”等126个话题登陆全国热搜热榜。创演秀《身骑白马》全网播放量超2000万，互动量超60万。《世界唯一女蜘蛛人徒手攀岩108米》《这个戏曲院团00后挑大梁》《00后小花旦把热恋这件事演活了》等短视频全网播放量均超过1000万。联合微博、抖音、今日头条推进上线的“我的家乡超有戏”新媒体互动活动阅读量1.5亿，讨论量18万。
中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授胡智锋认为，节目把年轻人喜闻乐见的生活内容，镶嵌在了戏曲表达之中。这些亮眼的数据，让我们看到了戏曲与文旅开放式跨界组合的神奇魔力，正是这样的跨界融合为传统戏曲文化的传承发展创新了路径。
四、文脉传承：焕活传统文化时代新生的启发场
随着时代的发展，各地方剧种跳脱出历史的源流，以全新面貌汇入了时代的风潮之中，吸引了越来越多年轻人的加入，他们对家乡文化强烈的认同感，给中国优秀传统文化艺术的传承注入活力。《戏宇宙》第三季在记录华彩少年传承传统文化、勇于艺术创新的拼搏精神的同时，与时代脉动同频共振，不断拓展内容价值与时代主题、时代精神相符的戏曲新貌，赋予节目新的时代气息，实现戏曲传播的当代价值。
习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”山东卫视《戏宇宙》第三季联合中国戏剧家协会启动上线中国校园戏剧节优秀校园戏剧扶持计划。活动将立足中国校园戏剧节实践交流平台，给予资源协调和宣传支持，为青年学子展露才华提供舞台，共同助力校园戏剧事业，激励更多的青年戏剧人，用热情、质朴、生动的戏剧创作，焕发新时代中国青年朝气蓬勃、自信奋进的精神，为中华优秀传统文化的传承发展培养源源不断的后备力量。
党的二十届三中全会提出，“必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化。”《戏宇宙》第三季的创作与播出正是积极响应这一要求的创新样本。节目以守正创新的正气和锐气弘扬中华优秀戏曲文化，展示了戏曲艺术的包容性、创新性、连续性，是探索文旅深度融合发展的创新实践，实现了中国戏曲节目价值内涵的延伸和开发边界的拓展，将泱泱中华的戏曲文化、地域风貌、文旅资源进行全景式展现、青春化传播，彰显出中华文明的博大和多样，从而续写戏曲文化传播的精彩篇章。
2021年11月上海大剧院艺术中心演出汇总
11月想去上海大剧院艺术中心看演出，那你知道11月上海大剧院艺术中心有哪些演出吗?有文旅项目、话剧、音乐剧、歌剧、戏曲等其他类型的节目，看看正文中有没有吸引你的节目吧!文旅项目10月20日至11月11日，由上海大剧院艺术中心指导，上海音乐厅和上海民族乐团联袂出品的全新文旅项目《海上生民乐》开启首轮驻演。 这场大型驻场秀将以建筑、艺术、音乐、光影、科技融合的方式，在美轮美奂的“宝藏建筑”——拥有91年历史的上海音乐厅，带给大家不一样的打卡体验。 光音的故事——大型3D Mapping墙体秀时间：2021.10.21-11.11 18:30演出时长8分钟(18:00开始入场)地点：上海城市草坪音乐广场(延安东路523号)为提升上海文化软实力贡献力量，实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海文旅新地标。 由凯迪拉克·上海音乐厅、幻维数码携手向城市献礼，隆重推出“光音的故事”——大型3DMapping墙体秀。 演出期间，墙体秀将利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让“城市音乐客厅”化身流动的字节和音符，实现视觉艺术与历史建筑的完美融合。 在建筑影像和城市夜空的互动中，将海派文化的故事、音乐厅的故事与上海城市的故事，向观众娓娓道来……国风音乐现场《海上生民乐》时间：2021.10.20-11.11 19:30地点：凯迪拉克·上海音乐厅 大厅国风音乐现场《海上生民乐》呈现民族器乐丰富的声音质感与丰沛的艺术表现力，打破传统听觉疆界。 特别要剧透的是，此次全新制作的光影视觉将打破镜框舞台的呈现，影像将与音乐一起蔓延，萦绕观众席周围，构筑视听融为一体、多元交融的立体呈现。 在这个不同以往的音乐现场，音乐触手可及，舞台就在身边。 在这里，历史和故事、艺术和哲学可听又可见!何似在人间——新国乐沉浸艺术特展时间：2021.10.1-2022.4.1地点：凯迪拉克·上海音乐厅 4楼乐∞新空间上海市黄浦区延安东路523号(7号门入场)开放时间：工作日10:00-18:00(每周一休展，17:30停止入场);周末及法定节假日10:00-20:00(19:30停止入场)《何似在人间》新国乐沉浸艺术特展，以五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。 通过对于曲目，乐器，音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现一个更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，用情绪共鸣进一步打动观众，沉浸于更全面立体的国风图景当中。 话剧话剧《暗恋桃花源》(2021经典版)时间：2021.11.5-11.7 19:30地点：上海大剧院 大剧场《暗恋桃花源》首演于1986年。 2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出，大陆版由黄磊、袁泉、孙莉、何炅、谢娜、赵子锌、喻恩泰、陈明昊等主演。 此版本共演出超过500场，轰动一时。 该剧讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。 演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。 话剧《惊梦》时间：2021.11.18-11.21 19:30地点：上海大剧院 大剧场舞台剧《惊梦》是导演陈佩斯携手《戏台》编剧毓钺，和部分原班人马搭档合作的又一部年度大戏。 作为“演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节”的揭幕之作，《惊梦》来到上海大剧院首次在沪亮相，同时参加中国上海国际艺术节中心主办的“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季。 音乐剧音乐剧《伪装者》第一部《愿得此身长报国》时间：2021.11.24-11.27 19:30地点：上海大剧院 大剧场《愿得此身长报国》是音乐剧《伪装者》家国三部曲中的第一部。 秉持着“经典再造，而非复刻”的主旨，音乐剧《伪装者》特别邀请了原著张勇担纲编剧，倾力操刀改编，对整个故事进行了全面升级。 音乐剧《南唐后主》时间：2021.11.6-11.14 14:30/19:30地点：上海大剧院 别克中剧场2019年，在上汽·上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而。 该剧将带领观众领略古风国韵与摇滚电音的完美融合，“黑白”李煜在纯真与阴谋间的交锋对决，极富冲击感的全新风格，勾勒出你不曾预见的南唐后主。 “新·国风”音乐剧《南唐后主》撷取李煜短暂人生中最富戏剧性的片段，以梦幻迷离、质感细腻的国风美学，重构李煜的性格冲突，展现关于自我认同的独特表达。 经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版时间：2021.11.26-12.19 14:00/19:30地点：上汽·上海文化广场 主剧场音乐剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名经典剧作。 本剧自2001年在法国首演以来，巡演足迹遍布全球，感动了超过1200万观众，被欧洲媒体誉为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。 剧中的金曲《Aimer爱》《Les Rois du Monde世界之王》一度霸占法国流行音乐榜首长达17周，唱片更高达200万张销量，被称为“错过了这两首歌就错过了人生的一部分诗意”。 歌剧歌剧双雄会——威尔第瓦格纳歌剧集萃音乐会时间：2021.11.13 19:15地点：上海大剧院 大剧场诞生于1813年的威尔第与瓦格纳是西方音乐史上两位自带光环的歌剧巨擎。 在这场音乐会中，上半场将由特邀著名男高音歌唱家石倚洁与青年女高音歌唱家周晓琳，为大家献上威尔第的经典歌剧唱段，下半场则将由特邀女高音歌唱家王威与上海歌剧院歌唱家韩蓬、王潇希合作，带来瓦格纳的经典唱段。 本场音乐会不仅将囊括咏叹调、重唱、合唱及序曲等多种形式的音乐，亦将根据唱段在歌剧中原有的情节进行策划编排，以带有情景式的表演方式为大家带来更好的欣赏体验。 戏曲/更多经典沪剧《雷雨》时间：2021.11.2 19:15地点：上海大剧院 大剧场沪剧《雷雨》改编自曹禺先生的同名话剧，是沪剧经典保留剧目。 七十余年来，这部名剧被几代沪剧艺术家不断移植搬演，也已成为百年沪剧历程中的传世之作，滋养并提升了剧种的人文品位和表演品格。 此次由沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉领衔主演，上海沪剧院演出。 上海评弹团成立70周年庆典晚会时间：2021.11.7 19:30地点：上汽·上海文化广场 主剧场上海评弹团将于11月7日(周日)晚在上汽·上海文化广场举办上海评弹团成立70周年庆典晚会，晚会汇聚上海评弹团老中青11代演员，以经典曲目、新品佳作展现评弹工坚持以人民为中心，与时代同频共振，在剧目建设、人才培养等方面取得的丰硕成果。 大型当代杂技剧《化·蝶》时间：2021.11.12-13 19:30地点：上汽·上海文化广场 主剧场当代杂技剧《化?蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》(“文华奖”作品)、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧。 该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作，以杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事，用现代手法重塑经典。 两岸原创治愈系亲子剧 《山海经·鹿蜀传奇》时间：2021.11.14 19:30地点：上汽·上海文化广场 主剧场《山海经之鹿蜀传奇》是首部以山海经里的神兽而打造的舞台剧，它借古喻今，把亲子相处之道搬上舞台，融合中华神话的艺术魅力，以话剧别具一格的幽默、贴近生活的表达、充满奇幻的旅行，让神兽带着孩子探索父母的世界，探寻埋藏在心里的爱，让孩子走进父母的内心，让父母去真正了解孩子。 滑稽戏《哎哟爸爸》时间：2021.11.23-28 14:00/19:30地点：上海大剧院 别克中剧场上海滑稽剧团原创现实题材作品展演之《哎哟爸爸》契合民生，反映当下养老现状，有笑声、有泪水、有碰撞、有共鸣。 老年人应当如何养老，靠政府?靠家庭子女?还是靠自己?而子女们如何对待老人，用时间?用金钱?还是用亲情陪伴?关于养老问题没有对与错，合适的才是最正确的，只有建立了良好的赡养和被赡养关系，才能找到每一位老人安享晚年的有效方式和途径。
VR+文旅 开启智慧文旅新模式
VR（虚拟现实）技术与文旅相结合，可以为游客提供更加沉浸式的旅游体验和文化交流，推动文旅产业的发展。 以下是一个VR+文旅的方案：1. 虚拟景区导览：通过VR技术，游客可以在虚拟环境中模拟参观真实景区，了解景点的历史文化、自然环境等。 可以提供360度全景视角和互动功能，让游客自由选择参观的方向和内容，增加游客对景区的了解和兴趣。 2. 文化艺术表演：利用VR技术，将各种文化艺术表演（如戏曲、舞蹈、音乐会等）以虚拟形式呈现给游客。 游客可以通过VR设备身临其境地欣赏各种表演，感受艺术的魅力，扩大文化交流的范围和影响力。 3. 文化遗产保护与展示：利用VR技术可以对文化遗产进行数字化保护和展示。 通过高精度的3D扫描和建模，将文物、古迹等珍贵资源以虚拟形式保存起来，并提供给游客进行虚拟参观和互动学习，保护和传承人类的文化遗产。 4. 旅游推广和营销：利用VR技术，可以制作虚拟旅游宣传片、景点介绍等内容，通过社交媒体和网络平台进行推广。 同时，可以提供个性化的旅游体验，让游客通过VR设备提前感受旅游目的地的氛围和特色，增加游客的兴趣和意愿。 5. 互动体验和游戏化：在景区内设置VR互动体验区，提供各种与文旅相关的虚拟游戏和活动，增加游客的参与度和娱乐性。 例如，开展文化知识竞赛、虚拟冒险游戏等，让游客在玩乐的同时增加对文旅的了解和兴趣。 6. 教育与培训：利用VR技术开展文旅教育和培训活动，为学生、从业人员提供虚拟实训和模拟教学，提高他们的专业知识和技能水平。 同时，利用VR的跨时空特点，可以进行跨文化交流和远程指导，促进文旅领域的国际交流与合作。 通过将VR技术与文旅相结合，可以为游客带来更加丰富、多样、互动的旅游体验和文化交流方式。 同时，VR还可以帮助景区进行历史文化的保护和传承，推动文旅产业的创新发展。
“茶香婉笑间，戏曲展风采”云南省茶文化博物馆艺术中心在昆明成立
“茶香婉笑间，戏曲展风采；文化促和谐，牵手向未来”。 2月24日，云南省唯一的省级文化专项博物馆，云南茶文化博物馆艺术中心成立、揭牌。 庆祝艺术中心成立的开场活动上，汉舞和抛绣球迎来了云南美术家协会、昆明市文化馆、昆明市滇池阳光艺术团，以及云南普洱茶非遗制作技艺保护单位云南易武正山茶叶有限公司等十多家机构、企业，数十位省市文化艺术界、企业界嘉宾。 省茶博馆馆长曾丽云介绍，普洱茶被称为“可以喝的历史”，“独有普洱号刚坚，清标未足夸雀舌”，这是清代乾隆皇帝对普洱茶的评价。 普洱茶始于唐盛于宋，清代成为献给皇室的贡品，宫中流传着“冬喝普洱，夏喝龙井”的说法，甚至在世界名著《战争与和平》中，都有喝普洱茶的描述，而普洱茶为云南的特产，云南省茶文化博物馆艺术中心把茶文化、二十四节气养生、艺术活动相结合，旨在打造一个以人为本，创新艺术活动的服务中心，以推动结合云南独特茶文化，养生静心的绿色健康生活方式。 活动现场，昆明市少儿京剧培训中心可爱的孩子们表演了丑行《报灯名》片段；来自昆明沐一文化工作室的戏曲化妆、汉服化妆造型师，越剧表演爱好者王溪、许文娟表演了越剧红楼梦选段《天上掉下个林妹妹·共读西厢》；主持人献唱歌曲《江山无限》；特邀嘉宾、云南书画界领军人孙建东老师和云南省京剧院国家二级演员，云南省青年表演艺术家董芸合唱经典名剧《大唐贵妃》中的“梨花颂”；云南省花灯剧院国家二级演员、高级化妆造型师赵文杰，表演花灯小调《耍山调》；昆明市文化馆的表演艺术家们带来了扬琴说唱《牵手》，是2019年文化部中国文化艺术政府奖“群星奖”昆明市唯一参赛作品。 昆明市文化馆副馆长沈吟涛表示，昆明是国家首批公布的24个历史文化名城之一，云南省茶文化博物馆所在的钱王街，更是昆明历史文化街区的核心地带，艺术中心的揭牌，作为昆明公共文化和群众艺术的践行者，多了一个给老百姓喝茶听戏的好去处，是锦上添花的喜事。 据悉，云南省茶文化博物馆艺术中心成立，未来将以京剧、美术、非遗、滇剧、文创、摄影、DIY、时装走秀、COSPLAY、诗词吟诵、展览、旅游参观、交流学习、名人讲座、特色培训班、拍卖、养生品鉴、插花、中医等各色艺术门类，逐步开展服务内容和艺术活动，让来到艺术中心的市民和游客月月有特色活动看点，季季能享受茶文化创意。 艺术中心副主任孟艳华老师说，“一年十二月，每月都有不同的传统节日和节气，传承着古人的智慧，是属于中国人的时间语言和生活文化，云南省茶文化博物馆艺术中心正式成立，每月将推出以二十四节气为主题的活动，以品茶、美韵、和谐为美学生活追求，配合茶道养生文化，加之丰富多彩的国粹艺术欣赏以及地方曲艺文化课程及公益活动，每月推出，期望丰富昆明市中心钱王街区的社区文化活动和服务，为昆明百姓在繁华闹市中创造出一个雅致悠然、自在体验茶趣文化的艺术空间。 ”（记者：李元，来源：云报文旅全媒体）
