正于上海海派艺术馆亮相的"经历易变"——2020年以来的艺术案例研究展，以绘画、雕塑、装置、影像等不同形式，展现10位艺术家针对"易变"结果和经过"历程"的现象，分析不同艺术家在近年的实验案例，研究所发生的种种艺术变化等。展览不仅是一个对话的平台，更是一个思考的场所，一个艺术与时代相互映照的窗口，让人们一同感受艺术的力量，领悟时代的精神脉动。
自2020年以来，当代艺术经历了形式和样式上的深刻变革，这种变革不仅仅是表层的视觉形式的转移或重塑，更是作品意识与观念的渐进改变，记录着时代的变迁与人类情感的流转。本次展览汇聚了刘旭光、邓国源、管怀宾、蔡广斌、黄渊青、翟庆喜、章燕紫、梅法钗、孙磊、邱岸雄10位艺术家的80余幅作品。作品类型丰富，涵盖了从传统架上绘画到现代装置艺术，从经典媒介到新锐影像技术的广泛领域。艺术家们以各自独特的视角和手法，展现了他们对"易变"这一主题的独特理解和创意表达，并对目前社会和文化的深层关系予以多元解读。
步入展厅，观众既可以欣赏到以深邃的哲学对话和独特的材料运用，探讨知识、感知与思想观念的绘画艺术品；也可以领略到以丙烯和亚克力材料等为媒介，构建出的充满生命力和自然气息的综合艺术佳作；更能看到将传统文化元素与现代视觉方式相结合，展现艺术家对空间与时间的深刻理解的装置及智能影像艺术……每个艺术家都以其独特的艺术语言和创新的表现形式，为观众呈现多元化、多层次的艺术世界。他们的作品不仅是对个人经历的表达，更是对这个时代的思考和探索。
围绕此次展览，相关学术讨论会近日于馆内举办，以其学术性、专业性和时代性，汇聚策展人、知名艺术家、评论家及相关行业的专业人士汇聚，共同探讨艺术在当代社会中的走向以及艺术家们的个性探索。
与会嘉宾通过主旨发言、座谈交流等方式，分享了在2020年以来当代艺术经历深刻变革的创作语境下，他们对于艺术发展和个性表达的见解，讨论了艺术如何在快速变化的社会中保持其独特性和创新性。本次学术讨论会是对过去几年艺术实践的回顾，更是对未来艺术发展趋势的探讨。与会者一致认为，艺术的发展不仅需要不断地自我革新和适应社会的变化，同时也需要艺术家们保持敏锐的洞察力和创新精神。
作为主办方，海派艺术馆以其深厚的文化底蕴和开放的国际视野，为美术工们搭建了一个高质量的交流平台。通过本次学术讨论会，与会者进一步挖掘了艺术与社会、文化的互动关系，为艺术界带来新的视角，深化艺术理论与实践的深度融合，彰显馆方对于学术性和研究性领域的不懈追求，也标志着其在这一方向上的深入探索和坚定步伐。
：范昕
思与境偕：当代中国画艺术论著内容简介
能画出令人欣赏的中国画，已属难得，若能同时在艺术创作中勤思善思，将其思考结晶化并广泛传播，影响更多人，更是了不起。 张江舟从当代中国画的创作现状出发，以文人画语言规范与审美特点为基准，提出了“新水墨”、“新传统”与“新古典”三个新画种概念，其理论研究具有极高的史论价值，是当代中国画在新历史形态与文化语境中的重要产物。 艺术，这个话题永远充满无限可能。 中国画同样是一个表达无穷的领域。 从某种意义上讲，中国画可能超越技巧与精神层面，成为一种态度的象征。 正是这种严肃、活泼、认真的态度，以及其中所蕴含的诙谐与调侃，构成了中国画世界的多元性。 在当代，艺术家们在探索与创新中，将传统与现代、东方与西方、现实与理想、技术与情感等多个维度融合，创造出具有独特风格与深刻内涵的作品。 这些作品不仅体现了艺术家个人的思考与探索，更是对时代、社会与人性的深入洞察与反思。 艺术创作的过程，不仅仅是技法的锤炼，更是思想与情感的释放。 艺术家通过作品传达个人的情感体验与对世界的理解，激发观众的情感共鸣与思考，从而达到心灵的交流与碰撞。 在这个过程中，艺术家与观众共同参与，共同创造，共同体验艺术的魅力。 在当代中国画艺术的探索中，既有对传统美学的继承与发展，也有对现代观念的融合与创新。 艺术家们在继承传统的基础上，不断尝试新的表现手法与艺术语言，以适应时代的发展与观众的需求。 这些新尝试与探索，为当代中国画艺术注入了新鲜的活力与无限的可能性。 总之，当代中国画艺术的论著，不仅展示了艺术家们对艺术的独特见解与创新实践，也反映了他们在面对时代变迁、文化融合与审美变化时，所展现出的思考深度与艺术追求。 通过这些论著，我们可以更深入地理解当代中国画艺术的多样性和复杂性，以及艺术家们在这一过程中所扮演的角色与贡献。
我们应该如何培养艺术家精神
培养艺术家精神，关键在于激发个体的创造力、培养审美眼光、锤炼技艺，并在实践中不断探索与创新。 首先，培养艺术家精神的核心在于激发创造力。 艺术家需要具备独立思考的能力，能够打破常规，提出新颖的观点和创意。 为此，我们可以通过多元化的教育方式来引导个体发展创造性思维，如鼓励参与艺术工作坊、进行即兴创作练习，或是定期举办创意集市等活动，让人们在实践中体验创意的乐趣，从而激发内在的创作欲望。 其次，审美眼光的培养同样重要。 艺术家需要有一双发现美的眼睛，能够捕捉生活中的点滴灵感，并将其转化为艺术作品。 我们可以通过欣赏经典艺术作品、参观艺术展览、阅读艺术评论等方式，提升个体的审美水平和艺术鉴赏能力。 同时，鼓励个人在日常生活中多观察、多感受，以更加敏锐的视角去发现和感知周围的美。 最后，艺术家精神的培养离不开技艺的锤炼和实践中的探索。 无论是绘画、雕塑、音乐还是舞蹈，精湛的技艺都是艺术家表达自我、传递情感的基础。 因此，个体需要投入大量的时间和精力进行专业技能的学习与训练，通过反复的实践与反思，不断提升自己的艺术造诣。 此外，艺术家还应该保持开放的心态，勇于尝试新的艺术形式和表现手法，以适应不断变化的艺术环境，实现自我突破和创新。 综上所述，培养艺术家精神是一个多维度的过程，它要求我们在激发创造力的同时，提升审美眼光，锤炼技艺，并勇于在实践中探索和创新。 只有这样，我们才能培养出真正具备艺术家精神的人才，为艺术创作和文化繁荣注入源源不断的活力。
艺术需要革新创新的原因
艺术需要革新创新，是为了表达个性和创造力，反映社会变革和时代精神，探索新的艺术形式和表现方式，与其他领域的交叉融合，以及激发观众的思考和情感共鸣。
通过革新和创新，艺术可以不断发展和进步，为观众带来更加丰富、多样化和有意义的艺术体验。 艺术是表达个人思想、情感和创造力的重要方式。 通过革新和创新，艺术家可以突破传统的限制，表达自己独特的观点和风格，展示个人的创造力和想象力。
艺术作为文化的一部分，应该能够反映社会的变革和时代的精神。 通过革新和创新，艺术可以与时俱进，反映社会、文化、科技等方面的发展和变化，使艺术与观众产生更加深入和共鸣的联系。
艺术需要不断尝试新的艺术形式和表现方式，以适应不断变化的审美需求和观众的期待。 通过创新，艺术可以开拓新的领域，挖掘新的表达方式，使观众体验到更加丰富和多样化的艺术体验。
艺术创新的注意事项
1、掌握基础知识：艺术创新需要对相应的艺术领域有一定的基础知识和技巧。 熟悉相关的艺术理论、技术和历史，可以为创新提供更坚实的基础。
2、勇于突破传统：创新意味着突破传统和常规思维，尝试新的创作方式和表达形式。 不要受限于传统的观念和规范，敢于挑战和打破常规。
3、寻找灵感和创意：艺术创新需要源源不断的灵感和创意。 要保持敏感和开放的心态，积极观察和思考，从生活、文化、自然等方面寻找灵感的蛛丝马迹。
4、培养独特的风格：艺术创新的目标之一是展现个人独特的风格和视角。 要发掘和培养自己的艺术特色，形成独有的创作风格，以与众不同的方式表达自己的创意和观点。
5、不断实践和尝试：创新需要不断的实践和尝试。 要积极地进行创作实践，勇于尝试新的技术、媒介和形式，通过反复试验和调整，不断完善和提升自己的作品。
