日前，《新龙门客栈（越剧纪实电影）》上映。以舞台纪录片的形式把当下热门的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》搬上大银幕，“电影+越剧”这种全新的组合方式，颇有新意、引发热议。
值得注意的是，“电影+”这种创新性艺术表达形式并非个体现象。越来越多的艺术形式在达成“破圈”之后，都大胆尝试“电影+”的形式进行“出圈”。如5月27日，在上海美琪大戏院举办的红色经典舞剧电影《永不消逝的电波》“致敬场”观摩活动，“影舞融合”引领观众穿越时空，回到记忆深处的血色黎明；美国著名女歌手泰勒·斯威夫特的电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》在中国上映仅1天18小时，票房就突破5000万元，打破了过去五年音乐片首映日票房纪录。
“电影+”的创新性艺术表达形式被应用于多种艺术领域，不仅为电影艺术的发展注入了新的活力，同时也为其他艺术领域带来了更多的可能性。由此可见，穿新鞋，走新路，是打开新天地的“钥匙”。
新国风·环境式越剧《新龙门客栈》虽是当下的“出圈”越剧，却存在传播局限性。具体来说，《新龙门客栈》作为一部小剧场驻演作品，“小规模+现场演绎”使其在沉浸感体验上有着无法替代的优势。观众与演员互动，观众之间的互动以及现场氛围都为演出增添了浓厚的艺术色彩。但是，要想实现“小客栈”的大规模传播，“小规模+现场演绎”的传播形式就有点儿捉襟见肘了。一方面，《新龙门客栈》是驻演，若把驻演改为巡演，会面临成本高的现实问题；另一方面，作为小剧场产品，现场仅有130多个座位，且票价昂贵，众多粉丝一票难求，实在难以满足大多数人的观影需求。所以，“电影+越剧”在很大程度上是对现实问题的一种有效应对，是推动越剧等传统艺术走向更广阔舞台的重要途径。
传统艺术要想在如今的快餐式文化中实现传播，不仅要在内容的守正创新上久久为功，在传播形式的创新上也要与时偕行。相比越剧小规模的线下演出，无论是票价还是可容纳的观影人数，电影无疑比戏剧更有优势。电影不仅可以满足众多艺术爱好者和粉丝的观影需求，同时还能让许多“越剧小白”了解这种传统艺术，实现传统文化的大众化推广。
“影戏融合”的创新性传播形式可以带来“线下场爆火为电影提供热门IP”和“大银幕放映实现高票房+越剧推广”的双向循环新模式，高票房甚至在一定程度上可以提高“小客栈”巡演的可能性。
电影相较于电视、广播、杂志等其他媒介形式，更容易为观众提供沉浸式的艺术体验氛围，在很多方面与越剧的线下表演有艺术共通性。不难看出，选择“影戏融合”的创新性传播形式，是在艺术交融之下寻求的“最大公约数”，并非无脑尝试。
承百代之流，会当今之变。不仅是越剧，要想传承和弘扬中华优秀传统文化，就要始终根植中华文化沃土，坚守传统文化之“根”；要注入创新这一文化活水，让优秀传统文化以多元化、多样化的姿态去拥抱时代，在新时代散发新光芒。（高艺桐 田可新）
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1、【中文译名】:勇敢的心 (别名：今世未了情)【原片名称】:Braveheart2、【中文名称】：第八天【英文名称】：le huitieme jour3、【中文名称】：楚门的世界【英文名称】：The Truman Show4、【中文名称】：完美的世界 （又译《逃亡情》《强盗保镖》）【英文名称】：A Perfect World5、【中文片名】：《人鬼情未了》第六感生死恋【英文片名】：(Ghost)6、【中文名称】:变人 (又译《200年机器人》《 机器管家》)【英文名称】:Bicentennial Man7、【中文名称】：肖申克的救赎【英文名称】：The Shawshank Redemption8、【中文名称】：与狼共舞【英文名称】：Dances with WolvesNO.1《笑傲江湖》（1990）二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。 本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。 剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。 徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 NO.2《战神传说》（1990）其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。 如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。 影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。 NO.3《笑傲江湖之东方不败》（1992）徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。 他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。 金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。 观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 NO.4《新龙门客栈》（1992）影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。 虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。 明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。 东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。 双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……NO.5《黄飞鸿》（1991）徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。 黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。 所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 NO.6《东邪西毒》（1994）如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。 更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。 如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。 王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。 就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。 NO.7《刀》（1995）常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。 本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。 刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。 只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。 徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。 在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。 NO.8《风云雄霸天下》（1998）由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。 刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。 有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。 NO.9《卧虎藏龙》（2000）很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。 可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。 说到底还是东西方文化的差异在作怪。 李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。 而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。 NO.10《英雄》（2002）为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。 尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。 更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
为什么近两年这么多经典的旧电影再次搬上大银幕？
至于你说的重新上映的电影，其实应该指的是那些已经在国内上映过，时隔多年后再次上映的影片。 2008年的《东邪西毒终极版》，2011年的《倩女幽魂》，2012年的《新龙门客栈》 2015年的3D版《一代宗师》、3D版《功夫》《甜蜜蜜》等等。 它们有的会翻录成3D版，有的会进行高清画质修复，有的会增加新的内容，以吸引观众。 这股重新上映的风潮，应该是受到2012年《泰坦尼克号》3D版上映的影响。
一部普通的重映片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。 所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。 经典影片有情怀，喜剧类型未出现重映电影中，70%多是八九十年代的港台片，究其原因，其一是迎合大众的商业片，其二是引起情怀观众的集体怀旧，虽然成绩不错，但重映类型比较单一。 话说，之前经典的搞笑喜剧类型的电影还从未重映过，而且早前去电影院看电影的人凤毛麟角，也许有的在电脑上看过，但毕竟和在影院直观的感受大有差距，搞笑、悲伤、情怀都会被无限放大而引发连锁反应。
想想上世纪90年代甚至2010年以前，影院数量之少、银幕质量之低、声音效果之差，很难保证观众较好的观影效果，大家观影的积极性也不高。 而现在大有不同，在当前中国电影市场的“井喷式”繁荣，大众观影习惯的不断养成和强化中，更多的人会走进影院，一二线和三四线城市的人们都已成为观影主力和新的增长点，而且影院银幕数量已跃居全球第一，观影体验之佳，能够更好地让观众欣赏重映电影其经典美学与故事表现力，也是别有一番风味。
毕竟不是每一部老电影都敢重映，重映的电影一定会有它的经典和闪光之处。 首先要有过硬的质量，大众关注的焦点仍以内容为王，然后要有清晰的受众群体才能更易产生共鸣，加上恰到好处的营销宣发手段，想不赚钱，有点难。
《新龙门客栈》拍剧版，马可、戚薇、沈梦辰主演
近日，电视剧版《新龙门客栈》在横店开机，主演由马可、戚薇、沈梦辰担任。 本剧在此前就做过预热，主创脑洞大开，把龙门客栈的地址从无边沙漠“乔迁”到了“龙门岛”。 至于剧情嘛，你们看豆瓣简介就够，当真是详细的一塌糊涂。 这还让不让人看剧了？ 如果说因为《花千骨》走红的马可和多年演绎之路可圈可点的戚薇还算是能让观众接受，那么芒果台的沈梦辰是怎么回事。 虽然沈梦辰近年来话题不断，也上过不少综艺节目，但是论到出演电视剧，还真是让人摸不着头脑。 龙门客栈这个IP已经翻拍过几部电影了，总体来说口碑都还是不错的。 1967年，胡金铨的《龙门客栈》是经典的开始，曾获得第六届台湾电影金马奖优等剧情片和最佳编剧，并被列入“影史百大华语电影”第九名。 它就是之后翻拍的蓝本。 1992年，徐克编剧的《新龙门客栈》把这个经典再次搬上了大银幕，集结张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹等一众明星。 张曼玉的金镶玉，也成了影迷心中无人能超越的经典角色。 其实很少人知道的是，台湾在1992年便有过一部剧版的龙门客栈。 当时的演员阵容也是颇为不俗，集结了马景涛、夏文汐、郭晋安、陈红、李立群等人。 “咆哮教主”主演的这部电视剧，虽然观看评价人数略少，但在豆瓣上7.6分也算是差强人意的作品了。 而出演女主金镶玉的则是八十年代红极一时的港星夏文汐。 在龙门客栈这个经典之作，最受人关注的当然是金镶玉这个角色。 如今被人称为戚哥的戚薇重新来演绎这个经典角色，不知能否重塑这位风流不羁的老板娘。 而梁家辉、马景涛、马可三人版本的周淮安也势必被比较。 凭心而论，且不说这主演，就是那些徐克版里的配角，后来者想要超越都是有点难度的。
