摘要： “传承与开拓——旧金山中华艺术学会上海交流展”在上海视觉艺术学院美术馆开幕
10月11日，“传承与开拓——旧金山中华艺术学会上海交流展”在上海视觉艺术学院美术馆开幕。展览汇聚21位旧金山中华艺术学会会员的心血之作。
开幕现场
旧金山中华艺术学会具有45年的历史，是已知活动时间最久、组织最完备、成员最多、影响最大的北美艺术团体。旧金山中华艺术学会会长张培椿表示，艺术学会所接触到的华人群体中，有很多人在生活中将书画作为表达自己日常生活并与祖国保持故乡情感联系的重要方式。“学会不仅关注各绘画门类的相互借鉴与融合，更致力于激发艺术家个体的潜能，融入当代元素，让中华艺术在传承中创新，在创新中传承。”
展览现场
展览现场
张培椿表示：“衷心感谢上海视觉艺术学院为海外艺术家搭建了这样一个宝贵的交流平台。让我们携手努力，让中华文化的光芒照耀世界的每一个角落。”
本次展览由上海视觉艺术学院美术学院、美国旧金山中华艺术学会主办，上海视觉艺术学院美术馆馆长赵蕾担任策展人，将展出至11月12日。
2024年笔墨中国什么可以参赛
首先，明确回答问题：在2024年“笔墨中国”比赛中，书法作品和绘画作品可以参赛。 “笔墨中国”作为一项传统文化艺术比赛，旨在弘扬中华优秀传统文化，展示书法和绘画的艺术魅力。 在书法方面，参赛者可以提交自己的书法作品，这些作品应体现出传统书法的韵味与技巧。 例如，行书、楷书、草书等各种书体的创作都是参赛的热门选择。 书法作品的内容可以选取古典诗词、名言警句或者自创的文字，通过墨色的深浅、笔画的粗细以及纸张的吸墨性，展现出书法艺术的独特美感。 在绘画方面，“笔墨中国”同样欢迎各类传统中国画作品参赛。 这包括但不限于山水画、花鸟画、人物画等。 参赛者可以通过自己的绘画作品，表达对自然、生活和历史的感悟。 例如，在山水画中运用不同的笔法和墨色来表现山川的雄伟与秀美，或者通过细腻的人物画来刻画传统人物的形象与情感。 这些作品不仅展示了绘画技艺，更是对中华文化深厚底蕴的一种传承与展现。 总的来说，2024年“笔墨中国”比赛为书法和绘画爱好者提供了一个展示才华的平台。 通过参赛，人们不仅可以交流技艺，还能深切感受到传统艺术的魅力，从而进一步推动中华优秀传统文化的传播与发展。 无论是书法的挥洒自如，还是绘画的意象万千，都将在“笔墨中国”的舞台上绽放出绚丽的光彩。
中国书画名家初中海的艺术鉴赏
艺术简介】
初中海，字抱道，号一道、一道初、道公、予虹、斋号一道堂、弘堂、海墨斋等。 1955年生于山东，一道北京画馆馆长、现为黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国人民大学特聘教授、中国人民大学初中海山水书法工作室导师、全国名人书画艺术界联合会艺委会副主任委员、北京中国艺术家协会副会长。
理论著作出版：《一道论画》、《一道论焦墨》、《一道论焦墨要旨论略》、《大道.大雅.黄宾虹-宾虹之黑与新安之辣》、《一道论道初中海教学论稿》、《国之焦墨》、《海上虹影-黄宾虹上海三十年艺术活动之雪泥鸿爪》。
绘画专集出版：《一道焦墨山水》、《大道至简－一道山水》、《大道有形一道焦墨山水》等等若干册。
书法专集出版：《初中海书法》、《初中海草书千字文》等若干册。
绘画与书法作品和理论文章先后在《美术》《美术观察》《中国画观察》《国画家》《收藏》《中国收藏》《中国书画报》《美术报》《书法导报》《书法报》《人民日报》《中国艺术报》《中国改革报》《中国信息报》《中国铁道报》《潍坊日报》《黄山日报》《秦皇岛日报晚报》等几十家专业媒体和主流杂志作专题发表，中央电视台、中央教育电视台、北京电视台、山东电视台等众多栏目多次予以专题采访报道。 被中国画坛名家网、山东广播电视报及中国收藏家俱乐部联合评为二十一世纪最具收藏价值的中国百名杰出画家。
绘画作品：《太行秋韵》《雾锁太行》入选中国美协第二十次全国新人新作展，《万壑有声》获中国美协2007年全国中国画作品展最高奖，《池上无风有落晖》获中国美协2008年全国中国画作品展最高奖，2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》为人民大会堂收藏，同年获中国国家画院主办的盛世丹青展三等奖.
书法作品：入选中国书法家协会主办的第四界全国新人新作展及中国首届大字书法艺术展等。
展览情况：2005年在秦皇岛举办个人书法展，2011年元月在北京789红石广场举办个人山水作品展、2013年元月在全国政协礼堂举办个人山水作品展览，并在金色大厅举行研讨会。 2013在山东潍坊会展中心举办个人山水书法作品展览、2013年在山东济南舜耕会展中心举办个人山水作品展览。 2014年在中国人民大学数码大厅举办初中海山水书法工作室师生作品展览。 2015年在北京艺仓空间美术馆举办个人焦墨山水展览、2015年在北京丹凤朝阳美术馆个人书法展览、2015年在北京收藏天下美术馆个人焦墨山水展览、2016年在798感叹号美术馆个人焦墨山水小品展览。 2017年4月受邀星光大道评委，2017年5月受聘中央电视台国学频道顾问。
众家评说
新的美学意识新的视觉经验
初中海以鲜明的当代意识深研传统，在综合学养方面下功夫并使之融通。 最终专注于焦墨艺术研究，严格说来，他不只是运用焦墨，而是焦笔、焦线，把焦渴的笔墨语素单纯化，强化了焦墨语言的表现力。 如同西方现代艺术走过来的路数，抓住某些形式因素作深度研究并加以扩展，使它达到超越原有价值范畴的价值。 因此，他的焦墨山水在带来一种新的美学意识同时还带来新的视觉观念。
提纯的焦墨语言和焦墨的结构方式出现了一种新颖的笔墨结构，这种结构和老传统以及现代传统都不同，通过他随心率性的笔墨运行，通过焦墨的组织肌理特别是干渴质地，形成了圆浑通融的面貌。
范迪安2015、11
立论著述，构建自我
初中海热爱中华文化，将自己的绘画艺术深深地植根于五千年的传统文脉之中，喜欢读书，学养丰富，对中国传统的书法与绘画有较深的理论研究，立论著述，构建了自己比较系统的书画审美理论体系。 放眼当代画坛，初中海称得上是一位具有特殊意义的画家，他是一个入古而出新的智者，一个有胆有识有创新力的画家。
刘大为
由法而理，由技进道
初中海的艺术，发端于不易被西学改造的中国书法，他的绘画尤得书法思维之助，由法而理，由技进道，终于成为时代主流话语的透网之鳞。 具体说来，他是传统出新的，是始而入古，扎扎实实地研究传统，精究前贤化古为我的经验与智慧，继而从传统中寻找立足点和生长点，借古法加以发展变化而出己之意。
薛永年
好比当年寂寞的黄宾虹
初中海的焦墨山水具有很浓的书卷气，他是一个可以沉下心来读书、写字、画画、研究学问的人，他的画通过一种独特的笔墨表达出了他自己所赋予山水的那种独特感受，在一种难见人烟，远离喧嚣的画面之中所蕴涵着简远、清谧、幽淡、天真的意境，呈现出一种既古典又现代、既传承又创新、既出世又入世、既虚无缥缈又仿佛触手可及的浑然一体的文化心理结构。 另外，初中海有着一个明确的艺术方向并坚定地向前走，就好比当年寂寞的黄宾虹。
龙瑞
儒雅简静，学养深厚
初中海先生作品的儒雅和简静显然来自于他深厚的画学修养，在当代山水画界，像初中海这样做过这么多绘画史学和画论研究的画家并不是太多，我比较仔细的品读了他的文章，我觉得他用的词汇都是古语词汇，虽然有些现代语言的结构，但是他的词汇基本是用的古语词汇，说明他是完全沉浸在对于古代书画的研究的氛围中。 所以我想我们实际上不仅仅谈到是对画学修养的问题，从画学修养背后实际是提升他的学养和在画面中能够呈现出来的这种格调，我觉得他的这种儒雅简静的格调是非常高的，这种高正来自于这种画学修养。
尚辉（中国美术家协会理事、《美术》杂志执行）
干裂秋风，润含春泽
初中海山水中的焦墨随着笔法随意的勾点画率施，墨线、墨点、甚至墨团纵横交错，在看似杂乱无章中抒发情绪和瞬间状态，黑线中传出动荡，点线交杂中生变而成绮丽，心随墨流，文机溢出，看似黑沉沉中却墨气四射，葱茏细缢。 既干裂秋风，又润含雨，有着蓬勃生发之生机，在看似单纯、朴素中，透露出华奕照耀，动人心际。
汪为胜
书法入笔，强调画境
今天我们看初中海的焦墨山水，是从中国传统笔墨过来的，不像张仃。 张仃是接受广泛的教育和各方面的支持，他画过连环画，也画过年画，不仅对民间艺术也有所研究，对西方的现代艺术包括毕加索的艺术都很关注，所以他的焦墨山水就不完全是纯粹的中国传统的焦墨山水过来的，也不是完全从书法过来的。 初中海的焦墨山水在笔法上、章法上是继承传统，更注重平面性，在平面里没有任何的透视，张仃先生画房子，有空间，透视的一些观点用在上面。 在初中海这里没有。 初中海是很随意从书法入笔，很平面的味道，平面里面强调境界，强调制造一个画境，这是他一个很大的特点。 无论是在笔法上、章法上都有这个特点。
邵大箴
综采百家，独创一格
现在的画展太多了，大部分画展看后，都有没有意思的感觉，但这一次看了初中海的《一道焦墨山水》后，感到很有点意思，倒不是因为他用焦墨，用焦墨画的也有不好的，也有很差的，用焦墨画山水较有名气的是张仃，赖少其，但初中海的焦墨山水和张、赖等人都大不相同。 他研究过明末清初垢道人及新安四家的画、元明之际的冷谦戴淳的画，又学过黄宾虹、潘天寿，更研究过北宋的山水画，综采百家，独创一格。
陈传席
广取博收、兼收并蓄
中海先生是一位勤于实践，并且富有理论思考的一位画家。 理论总结非常完整，实践成果非常丰富。 我们从他的作品当中能够深深地感觉到对民族文化传统的那样一种喜欢、热爱和深入研究与把握。 应当说，主动增强民族文化自尊和自信应该说已经成了中海先生的一种习惯。 同时我们也觉得中海先生是一个非常热爱生活、热爱自然的画家，他以自然为实，中得心源，学习自然，并能够使自然成为胸中丘壑，并以特有的一种焦墨形式表现出来，表现得非常充分，非常完美。 同时我们还觉得中海先生是一位富于创造和勇于创新的这样一位画家，他能广取博收、兼收并蓄，集各家之长成就他个人的作品，并把对民族文化传统的深入研究贯穿到当代，作品有着强烈的时代气息，深深的烙有时代的精神印记和他个性化的一种追求。
卢禹舜
研究入古，深入精髓
初中海先生给我的印象是一个很用功读书与思考的画家，对书画的中国文化特色及其艺术精神，还不是用一个简单的繁简方式来考虑，而是进一步研究了很多古代著名的理论家、画家。 譬如苏东坡，不仅研究苏东坡先生的艺术，而且还研究苏东坡的思想、苏东坡的为人，通过这些全面具体的研究，他深入到中国文化的精髓，我觉得还是很难能可贵的。 现在我们的画家很少读书，很少研究古人的道理，古人绘画文化精神到底在什么地方？这方面应当是一个大遗憾。
孙克
深入探讨，认真传承
现在的画家很多，到处都是，只是认真地探讨、认真地传承、认真地继承这样的画家很少了。 你做的非常好，又有理论，又会书法，绘画现在也已经到了比较高的层次了，你要继续研讨，继续研究，这样下去，将来你会成为大才的，大器的。
邹佩珠
画面深邃，抽象完美
初中海先生的绘画是现代画家中不可多得的具备传统绘画功力与现代审美要求结合的代表人物。 其功力与水平，已被市场所认可，极具收藏潜力。 黄宾虹生前说我的画五十年后会热闹起来的。 在现代社会快速发展的环境下，我相信初先生的作品也会热闹起来的。
李晨
深入历代，探讨延续
初中海是个很有人文情怀和理想的画家：他通过深入研究历代绘画大师和他们的艺术思想，结合自己的学术思想和绘画实践，整理出一个焦墨山水的脉络，这既是学术探讨的一个精神，也是一种人文理想的追寻。 他在这些追寻当中，探索和延续了一个很重要的文脉就是，从黄宾虹作品当中生发出来的一个重书法和画法相关性，书画同理、同法、同源的脉络里找到绘画当中用笔表现山水内美的一个关系。
罗世平
初中海焦墨山水的中国特色（相对于张仃）更加鲜明，他是用一种单纯的墨色加上变化无穷的笔法，来构成一个画面，很有他个人特点。 他是向着学者型的画家在前进。 当代学黄宾虹的人特别多，学的好的非常少，而初中海是非常少的人里的一个。
马鸿增
中海先生的绘画，技法的运用轻松，流畅，意韵干净简洁，画面生动和具有活力。 能够看出画家在面对生活和画面时所保持的一种态度，不追究，不刻意亦不扭曲，自然为自然的，条理为条理的，万物在他的笔下演化为一种感觉，一个印迹，或一个赞许与一句有情致的话。 可以想见，中海先生在针对传统山水或由此引发的某些沉重时，不会计较，也不纠缠，他总能从世间万象的重多纷纭的提示中分辨出我的存在。 这一点是非常可贵的。
刘进安
书法入画，画含书趣
纵观初中海先生的山水画作品。 他的山水画以水墨和焦墨两种表现形式，后者焦墨画法居多。 他的作品在笔法上讲究以书法入画，线条富有节凑感。 利用线条节奏感及变化表现一个画面。 这种表现手法在中海先生的焦墨山水作品里特点非常突出。
张如明
初中海对儒、释、道三家都有一定的钻研。 而且他结合了焦墨山水梳理出中国绘画史上一个发展脉络，并将自己的焦墨山水创作的宗旨定位于大道至简。 我一直强调绘画和中国艺术要有现代感，崇尚内容，简化形式。 形式简约是中国文化，尤其是雅文化的主流。
王镛（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
笔线如铁，笔止气贯
他的焦墨山水其神生于用笔的规律，用心极佳；但见他的画面勾勒旋转，沉稳持重，或轻或重、一气连接，毫不犹豫。 笔线如铁，直中求曲，曲中求真，笔圆气足，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。
杨嘉明
入古出今、继古开新
2013年的中国美术大事记，以及未来的中国美术史，一定会为画家初中海留下重要的一笔：针对继承传统和创新发展这个中国绘画的永恒主题，初中海以他入古出今、继古开今的传统笔墨精神与中国绘画现代性相结合的创作实践，探索出在中国绘画史上具有开山立派意义的焦墨山水。 这种古法森然，新意警拔的焦墨山水，在传统和现代相融合的艺术审美结构中创造出大道大雅的格调。 也使初中海以一个研究古今绘画理论并付诸绘画实践的学者型艺术家的面貌出现在当今画坛上。
汪海潮
看了中海先生今天的展览，我看是用黄宾虹的笔法追求石涛的意气，他还是希望当大画家，当不同于一般世俗的画家。 在文、史、哲方面下了很大功夫，他今天的作品还是属于阶段性的，因为他现在才五十多岁，所以他将来的画会画成什么样，如果今天这个研讨会起点作用的话，也许他的画还会有更大的变化。
刘龙庭（中国美术出版集团编审）
欣赏初中海的焦墨山水，需要很特殊的欣赏方式，这种方式需要一定的训练......他用焦墨作画，舍去了大量有用的手段语言，光是清唱，没有伴奏，更没有闪亮的灯光。 在这样规定的情景里面做出来的作品，有他特殊的这样一种感受。 初中海先生这几年能够这样做，这种毅力是不错的，而且做出了一定的成果。
陈醉（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
初中海长于草书，使笔跌宕自如。
郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
初中海的中锋用得很好，我觉得他的书法在从事的艺术门类里是最好的
陈绥祥 （中国艺术研究院研究员、博士生导师）
初中海像八大山人，黄宾虹等人一样，在书法上作了很好的探索。 他把草书的韵律、节奏运用到绘画方面，在这个方面做出了有益的探索。
李一（中国美术家协会理论委员会副主任兼秘书长、《美术观察》杂志）
我对初中海先生前几年就已经比较了解，因为他在我们《美术观察》前两年做过一个比较长期的介绍。 在当今艺术家群体中，善于用文字写作的也不是很多，初先生的写作大多数都是用文言文的笔法，表达了自己很多对于艺术的认识，对于自己创作的一些看法，有些非常有见地。 今天我们在这个展览上所看到的主要是初先生的近两年的焦墨山水，这和前两年刊登的作品不一样，可以看出初先生在艺术创作中的追求就是大道至简，他的笔法语汇越来越简，这是一个非常有难度的追求。 我想这个也体现了初先生在艺术上的追求的精神和他对艺术的中国化的看法，是非常有艺术价值的追求和认识。
赵权利（中国艺术研究院研究员、《美术观察》杂志副）
细读初中海先生的山水画作品，不难发现画家在追求和重视经典的绘画样式和笔墨语言趣味的基础上更加注重画面构成和布局的当代意识以及艺术个性的发挥。 在画家的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。 从中国画的历史传承来看，重视传达中国画的典雅格调和艺术趣味是非常重要的，但是作为一个当代画家，初中海先生并不仅仅于笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力去探索和完成中国画的现代转换。
催庆中（中国艺术研究院艺术鉴定中心主任 副研究员）
初中海先生绘画作品以大笔粗线为主，是大写意构图，是典型的草书如画。 纵观他的作品，其用笔既果断而又强悍，既静练而又控制。 使作品具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。 他深入体会吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈的自我个性，尤其是在气势和力量方面，创造性地发展了笔墨传统。 先生画作简洁明确，这是他最基本的特色。
陈阳
张济海|古今辉映——中国当代艺坛代表性名家学术邀请展
中国当代艺坛名家学术邀请展：古今辉映的视觉盛宴
一场跨越时空的艺术对话正在拉开帷幕，名为《古今辉映——中国当代艺坛代表性名家学术邀请展》。 这场展览犹如一场盛大的文化聚会，将古代艺术传统与现代创新理念巧妙融合，共同演绎出一幅幅生动的千年和谐图景。
众多才华横溢的书画名家受邀参展，他们以笔墨为纽带，游走于古今之间，成功地将传统文化的精髓与现代审美理念融为一体。 他们的作品，不仅是个人心灵的深刻表达，更是对中华文化传承与创新的生动见证。 在这些作品中，你可以感受到古老与现代的交融，体验到中华文化的博大精深与无限可能性。
值得一提的是，展览的主角——张济海，以其独特的艺术造诣和深厚的文化底蕴，堪称当代艺坛的翘楚。 作为“爨八体”字体的创始人，张济海不仅在学术界享有盛誉，他的作品如《厚德载物》、《中国风》等，不仅在各大拍卖行受到瞩目，且被镌刻于国家重要地标，如八达岭长城和世博会上，充分展现了中国书法的魅力和影响力。
在新时代的起点上，张济海的《中国龙》在美国纽约时代广场的展示，无疑彰显了中国艺术的国际影响力，以及他对中国精神的深刻诠释。 他的艺术成就不仅在国内受到高度评价，也赢得了国际社会的广泛关注。
