绳编的历史可以追溯到几万年前。《周易》中有记载，“上古结绳而治”。在文字发明以前，人们是用线绳打结记录事情，有了文字之后，结绳便转变为装饰。
有这样一位“80后”女生，为绳痴狂。她就是吉林省级非物质文化遗产项目绳编传承人徐晓雪。在或粗或细、色彩斑斓的线绳中，她将绳编这个非遗项目打造成一张闪亮的名片。
▲徐晓雪工作照
近年来，在吉林非遗节、东北亚博览会、吉林雪博会等活动中，人们常常能看到一个有着古典气质的身影。她的作品，常常融入雪花、人参等吉林元素，承载着鲜明地域特色的同时，也让人赏心悦目。
一根根绳相互交织，在她的手上变成一个个精美的物件。小到细如发丝的线，大到棉绳，徐晓雪像变魔术一般，为其赋予“生命”。
徐晓雪出生于1983年，受姥姥和妈妈的启蒙，她从小就对绳编这门艺术有着浓厚的兴趣。坐在椅子前，看姥姥编筐、篓等农具，编衣服上的盘扣、纽扣结。从小耳濡目染，徐晓雪对绳编产生了浓厚的兴趣。外祖父养驴时用的皮鞭，拴驴用的绳结，这些基础的编法让徐晓雪感到“很好玩”。后来，她向母亲学习了一些草编、柳编技法，这样的启蒙学习，为她日后传承绳编打下了坚实基础。
结婚以后，徐晓雪的手艺又跟着婆婆不断精进。“婆婆是做传统中国结的，但这样的绳结只适用于居家或新年氛围，用途受限，不能每天佩戴，我就想办法把它变小，在线材上进行改进，把绳变细，捻成一个小捆，再盘结，这样既有型又有质感。在色彩上，也由原来单一的红色变成了几千种颜色。”
“婆婆给了我灵感，在此基础上我又将绳编和珠宝、玉石等搭配设计，这样出来的作品更加小巧精致。”徐晓雪说。依托结绳手工技艺，徐晓雪创立了吉林省匠艺文化传播有限公司，建立了品牌——搜绳记。在继承传统的基础上，徐晓雪融合现代元素，推出广受欢迎的“中国风系列”“民间葫芦系列”“满族民俗系列”作品。这些作品独具地域特色和民俗文化色彩，体现着人们对真、善、美的美好祈愿。如今，搜绳记已成为长春市知名文创品牌。
▲徐晓雪绳编作品
徐晓雪说：“绳结不只是艺术品，它能融入生活，成为日常生活用品。”秉持大胆创新的精神，徐晓雪创作了一批又一批实用性强的绳编物件，精美时尚的耳环、项链等作品令人耳目一新，深受消费者喜爱。据悉，徐晓雪已经创新出3000多款绳编作品，其中多数作品的灵感来源于家乡的特色。
“这幅作品叫查干湖冬捕，用绳结来描绘查干湖冬捕的热闹景象，整体用蓝白色系，又编了小雪花作为点缀。”“这幅作品是为冬奥会做的，用雀头结编制成五环，下面是具有代表性的吉林雪花，用棕麻垫作为衬托，象征56个民族团结一心。”徐晓雪一一介绍着她的作品，每一件作品都有着独特的寓意。
如今，徐晓雪培养了众多国内外学员。“很多国外学员把中国绳结编好后，送给身边的朋友、商务合作伙伴，这也是对中华优秀传统文化的弘扬。在我看来，学会非遗技艺的人越多，受众面越大，这个行业越欣欣向荣。”目前，徐晓雪一边创业，一边收徒授艺，开展公益培训。在她的带动下，绳编这门传统手艺正在各地开花。
（图片由徐晓雪提供）
关注“吉林文旅”了解全省旅游资讯
2024年8月23日《中国文化报》
第4版刊发特别报道
《一根绳结里的不变“情结”》
责编 ：张海宁
中国吉祥文化的吉祥物种类
众所周知，“中国结”是近几年非常时兴之物，很多人把它作为礼物赠送。 其实从绳结的角度看，类似的东西早就存在，只不过不叫“中国结”。 例如女孩儿头发上系的蝴蝶结，中式服装用的盘扣，都是结的一种。 结与吉祥有何关联？用绳子就必定要打结，在文字出现之前，古人要记录某些值得纪念的事情就以“结绳记事”，并且是“大事大结其绳，小事小结其绳”。 后来，古人喜用锦带绾成连环回文式的结子，来表达相爱的情愫，并取了个美妙的名字叫“同心结”。 梁武帝诗词有云：“腰间双绮带，梦为同心结。 ”唐代温庭筠《织锦词》云：“锦中百结皆同心，蕊乱云盘相问深。 ”唐代教坊乐曲竟有《同心结》这一词牌名，看来当时的人比现代人还要罗曼蒂克，用结表达同心的情感与愿望。 结是什么？《说文》说“以两绳相勾连也”。 看来问题的本质就在这里，“相勾连”，也就是结在一起永不分开。 那么但凡希望某种关系永不分开、中断，就都会联想到“结”。 比如两人相好定终身称“结发夫妻”、两国友好称“结盟”，还有“团结”、“结婚”、“谊结同心”等等，概出此意。 一根可以随意弯曲的线绳，捋直了就是一条直线，中间没有间断，来路清晰，缠来绕去，自始至终环环相扣、顺理成章、连绵不断，这不正是生命应有的图像吗？周而复始，同心永结，永不中断。 对于追求生命无限延长的人类而言，这样的意象自然极其美好。 所以由一根绳子编结出来的图形，都有了吉祥的含义，比如盘长。 其实盘长就是中国结的俗称。 小时候姑姑教我用一笔画“盘长”，姑姑说盘长又叫“盘肠”，像盘起的肠子，但这个称呼不吉利，所以改叫“盘长”。 盘长有8个环节，所以又叫“八结”，“结”与“吉”谐音，故又叫“八吉”。 佛教法物有“八吉祥”，都是神佛所佩戴，其中也有盘长，并附会说“盘长，佛说回环贯彻，一切通明之谓”。 其实盘长的花样相当丰富，可衍生出万代盘长、百吉盘长、四合盘长、梅花盘长等等。 在陕北，窑洞的门窗称“窗格格”，上面的装饰有“羊盘长”、“蛇抱十颗蛋”。 这“蛇抱十颗蛋”就是盘长纹，因其线条走势颇似一条蜿蜒缠绕的蛇，中间的10个空白处就是十颗蛋。 而且不管窗格格的外形如何，都有严格的中心点，这个窗心陕北人认为是人的“心窝窝”，不能用铁钉钉，他们说“人不能钉心，钉心会死的”。 陕北秧歌又叫“阳歌”，而脚底下走秧歌的脚印连起来竟也是各式各样的盘长图，所以有专家叫它阳歌、阳图。 与此类似的还有陕北转九曲，又叫转灯场，它的轨迹类似迷魂阵，有些走的也是盘长图。 类似于盘长这样因为其意象美好而成为吉祥符号的在中国有很多，如方胜、如意、元宝、寿字、龟背、喜字、八卦、古钱、银锭、万字等等，数不胜数，并都有不同的象征意义。 比如释迦牟尼胸前的万字，称“瑞相”，佛经译为“吉祥海云相”，这是一种符咒、护符或宗教标志，是太阳或火的象征。 唐代慧范《华严音义》称万字“谓吉祥万德之所集也”。 其实远在中国新石器时代的彩陶上就饰有不少连贯的万字。 在民间，老百姓习惯称之为“喜相逢”、“推磨式”、“万字流水”、“万字不断头”，并创造了无数生生不息、回旋不断的吉祥图案。 叹为观止无比丰富的想象力与创造力由一根直线演绎成吉祥符号，其间的过程如此有趣又合情合理。 透过这个过程我们看到了什么？应该是这个民族丰富的想象力以及将万物与美好都勾连在一块儿的联想力吧。 其实何止于此，在创造各种吉祥符号时，中国人将比喻、比拟、隐喻、暗示、谐音、象征、借用、双关等等手法运用得是如鱼得水，令人叹为观止。 当然，象征的手法各民族皆有，但似乎没有中国来得丰富、普及和深奥。 美国纽约证券交易所门前有一头挺身崛起、劲头十足的公牛塑像，据说象征股市的“牛市”，也就是涨市。 牛对于股票市场而言就是个吉祥物，不过中国银行的门前左右却是两头狮子。 在中国，狮子与钱无关，却与威严、权贵有关。 这很有趣，掌管金钱、金融的机构如果门前摆放的是财神爷，似乎更合适，而安放狮子，其意味就大不相同了。 狮在中国古代，有太师、少师这样的职位，他们分别是辅佐皇帝、太子的大官，官位显赫，官高禄厚。 因为“狮”与“师”谐音，狮子也就与官爵相连。 北京潘家园古玩市场上常有画了一大一小两只红狮子的帽筒，帽筒是以前用来放官帽的，“大”与“太”、“小”与“少”音相近，大小两只狮子又叫“太狮少狮”，也就是“太师少师”，那么这种帽筒也就成为象征富贵和权势的吉祥物。 狮子不仅仅与加官晋爵有关，在陕北，更多的与镇宅祈福有关。 在神木的栏杆堡不仅狮子多，雕刻狮子的石匠、安放狮子的“平事”即阴阳先生也多。 狮子的造型五花八门：有回头狮子、直面狮子、村头狮、山头狮、墙头狮、大门狮及炕头狮。 用哪一种造型也很有讲究，因为窑洞面对的方向不易调整，那么就用狮子来破解。 比方窑洞正北面向壬字、癸字，坐字没有子字，那么就将狮子做成回头状，用来疗破补救，才能保平安；如果窑洞面向石崖，狮子就要雕成直头，为震威狮子。 安放狮子时，还要将震邪之物用黄纸包好，以黑字书写吉语，点上朱砂，镇压于狮子座下。 震物包括十二味精药和七种名香，十二味药是避殃砂、鬼见愁、鬼箭草、雄黄、砂根、细心、远志等；七种名香是丁香、沉香、藿香、木香、檀香、安息香、金香。 放好震物后还要念安狮符咒、元始安震咒。 至于陕北窑洞旁的狮子拴马桩、炕头的拴娃狮子更是千姿百态，随心所欲。 自然中的狮子、老虎虽然一般人不常见，其习性却为人所知，因此其威猛凶悍便成为人们将它作为趋吉避凶的吉祥物的一个因素。 小时候我就曾听爷爷说，人若随身带一块虎骨可以避邪。 这就是一种借用的手法了。 借用的手法不仅用于现实存在的动物，而且还会被用于传说、想象中的动物身上。 比如古代神话故事中的神兽麒麟。 是中国人创造出来的一种动物。 它有鹿身、牛尾、马蹄、鱼鳞。 而这四样动物皆为中国人的崇拜物或吉祥物。 有人说，把自己珍爱的动物的优点集中在麒麟这一幻想出来的动物身上，说明了中国人“集美”的思想和心中强烈的愿望。 麒麟为传说中的仁兽，性情温和，它武而不危害百姓，勇而不践踏生灵，猛而不折损树草，与龙、凤、龟并称四灵。 为了表现麒麟的仁性，麒麟还与圣人孔子关联到一起。 在民间传说中，孔子降生时有麒麟降临孔府阙里人家，并吐玉书，即告众人孔子非凡人乃自然造化之子孙，虽未居帝王之位，却有帝王之德，堪称“素王”。 还传说孔子生活的年代礼崩乐坏，有人看见麒麟在荒郊野外为人残害，孔子慨叹麒麟“出非其时”，所撰写的《春秋》也就此绝笔，因而《春秋》有“麟经”、“麟史”之称。 作为仁兽象征的麒麟被赋予了什么样的吉祥含义呢？《毛诗义疏》说：“王者至仁则出。 ” 《太平御览》引《春秋感精符》说：“王者不刳胎、不破卵，则出于郊。 ”“王者德化旁流四表，则麒麟臻其囿。 ”这些意思如果用一句话来表达就是，麒麟只有在有德之王创造了太平盛世的时候才会出现，否则，麒麟不为世人所见。 那么由此推理，古人之所以创造麒麟与期望太平盛景有关。 在这一点上，麒麟和凤凰有异曲同工之妙。 比如在神学家看来凤凰是盛乱兴衰的晴雨表。 所谓：“王者上感皇天则凤凰至”，“孝悌之至，通于神明，则凤凰巢”。 联想到中国漫长的历史，似乎可以找到麒麟、凤凰这样的祥瑞与太平盛景之间的关联：因为经受了太多的战乱、灾荒、饥馑，所以中国人才特别向往太平祥和的生活环境，于是便创造了一个不曾有的神兽、神鸟来表达老百姓内心的愿望，也提醒统治者：只有你是个有德的统治者，天下太平，仁兽才会出现啊，否则即是王无德。 写到此，忽然有些感慨，对于不掌握话语权的平民百姓来说，也只能借用暗示、隐喻的手法来传达心声了。 当然麒麟、凤凰也还有其他的意思。 比如我们常见的麒麟送子图和“麟吐玉书”，都是寓意祥瑞降临和圣贤诞生。 意即麒麟出现，会给那些积德而无子嗣的人家送子，而麒麟送的童子长大以后必是贤良忠臣，能辅佐帝王治国。 所以有时，在麒麟送子图上还附有一幅对联：“天上麒麟儿，地上状元郎”。 东借西用无可厚非的实用主义毫无疑问，吉祥意识、吉祥文化已深深地植入中国人的生活中，以至于有凡物皆可为吉祥的特点。 这么说当然有点绝对，但是中国的吉祥物、吉祥符号之多，大概没有其他国家可比。 例证可以信手拈来。 比如人们对数字“8”的痴迷，已经到了无可复加的境地。 而数字“4”因与“死”谐音，不吉，就多被人冷淡。 实在躲不过去了，便变通一下，借用音符念“发”。 利用语言中谐音的特点，“葫芦”可以变成“福禄”、外貌不那么好看的“蝙蝠”也变成了“遍福”。 在日本是高洁之物，它总是与佛界相连。 但是在中国，莲却有多种含义。 因为“莲”与“连”谐音，便诞生了众多与“莲”有关的吉祥符号和图案。 莲的“华实齐生”、莲蓬多子、一蒂两花的特点，被演绎成了“连生贵子”、“连中三元”、“喜得连科”、“一路连科”、“一品清廉”等等意象。 去过山东长清灵岩寺的人一定知道，在大雄宝殿的前面，有两棵长在一起的大树，一棵是三四人才能合围的柏树，另一棵是柿子树。 树的年龄我没有查证，按柏树的粗细判断，千百年不在话下。 到了秋天，柿子成熟的季节景色宜人，平时看去两棵树除了粗大之外并无引人之处，但树下总断不了照相的人影，奥秘在于他们都想沾染一些大树的吉祥之气。 因为柿子树与柏树合植在一起谐音“百事(柏、柿)如意”！ 我曾经在广东佛山祖庙旁看到一棵粗大的橘子树，树上挂满了一条条火红的布条，每个布条上还拴了一张纸符，景象好不壮观。 因为不得其意，询问当地人后才知道，因为橘子树的“橘”谐音“吉”，橘树便成吉树。 在山西灵石王家大院，有一大院落，跨进门槛，脚下就是一块长约2米、宽1米有余的巨石，石上雕刻了鹭鸶、莲花之类的图形，使人不忍落脚，而其意也在谐音，为“一路连科”。 用谐音表达吉祥的愿望是吉祥文化的一大特点，这样的例子简直不胜枚举。 比如花瓶中插如意为“平安如意”，百合花和柿子或狮子、灵芝在一起叫“百事如意”，万年青和灵芝在一起的为“万事如意”，童子持如意骑大象的叫“吉祥如意”，盒子与荷花、如意或灵芝组合在一起的是“和合如意”，瓶中插月季花是“四季平安”，鸡立石上叫“室上大吉”等等。 其实这些图形的组合大多数没有内在逻辑关系，有些甚至有些滑稽，比如马上蹲坐着一只猴子，叫“马上封侯”，蝙蝠倒着画，叫“福到了”，喜鹊落在梅枝上叫“喜上眉梢”。 说句笑话，照这样的方法联想开来，很有可能会出现驴唇对马嘴的景象：比如鸡骑在大象背上是不是意味着“吉祥”呢？但是有谁会指责这样的联想呢？如果从积极的角度看问题，透过这些吉祥符号的组成关系，可以看到的是中国人朴素、乐观、诙谐以及善于变通的生活观。 这一点我们从关公形象的演变过程就可以明了。 喜鹊是传统的吉祥鸟。 鹊鸣兆喜的观念自古以来就积淀成为中国人的传统情结。 直到今天，人们还是把飞鹊临门栖枝欢鸣，当作将有好事来到的吉兆。 以鹊为题材的种种吉祥瑞图，如「喜鹊登枝」、「喜上眉梢」（鹊登梅梢）、「欢天喜地」（獾和鹊在树上树下对望）、「喜在眼前」（双鹊中加一枚古钱）等，均是老百姓喜闻乐见的形象。 鹊鸣兆喜的由来，来源于古人对喜鹊有预知风向、晴湿能力的认识。 在中国古代典籍《易卦》、《淮南子》等汉魏载籍中，鹊被称为「阳鸟」，天性恶湿，所以又叫「干鹊」。 干鹊恶湿喜燥的禀赋，使它具有感应气象变化的本能，进而成为人们利用物候来预测气象的工具。 大约从南北朝到隋唐，鹊鸣兆喜的观念已经基本形成，南朝萧纪《咏鹊诗》：「欲避新枝滑，还向故巢飞。 今朝听声喜，家信必应归。 」唐代无名氏《鹊踏枝》则径称：「叵耐灵鹊多漫语，送喜何曾有凭据？」是鹊之别名已经由「阳鸟」、「干鹊」向「灵鹊」转变；其后更有群鹊为织女填河成桥使之与牛郎相会的故事。 至于 「喜」、「鹊」 连称的时间，最迟不过明朝，也是此鸟实至名归而成为公认之瑞禽的标志。 相传如意是随佛教自印度传入的佛具之一，为佛教六观音之一的「如意轮观音」所持，和尚在宣讲佛经时手持之，在上记经文，以备遗忘。 如意在史上又是军国重臣、封建士大夫执用的器物，其柄端制成心形，以骨、竹、玉、石和铜铁等制成，持以指划。 至于民间，如意又是民间普遍使用的爪杖。 近世的如意长度变得短了，用铁、金、白玉、珊瑚、竹根制作，亦因其名字吉祥，自清朝以来已逐渐演变为赏玩之物，并为贵族王公和富绅世家所珍重，用作馈赠、贺婚和祝寿之礼物。 此外，如意还可与其他物品组合成复合意思的吉祥物，如以一柄如意放置在两个柿子之间，成为「事事如意」；或将如意、柿子放置于柏树中间，称「百事如意」；或将如意、柿子放置于万年青之间，则称「万事如意」。 除了一般岁时节日外，人们也将如意用于一切喜庆场合。 石榴为多籽实植物。 中国的民俗文化流传着许多有关于石榴的动人故事：很久以前，在陕西临潼的山原上住着父子俩。 年近三十的儿子尚未娶妻，对年近八十的老父亲非常孝敬。 有天他进山砍柴，在一只可爱的小白鹿的引领下，遇到一位鹤发童颜的老者，老人送青年一棵石榴树。 青年回家后把这棵石榴树种在自己的院子里，很快结出了又大又红的石榴。 乡亲们知道后，纷纷前来观看。 青年把石榴分给乡亲们品尝，并把种子散播到各家各户。 从此，石榴就遍布全临潼。 另外，传说北齐的开国皇帝高洋娶妃，在新婚喜宴酒过三巡之后，新娘的母亲宋氏恭恭敬敬地献上一个果盘，上置两个大石榴。 皇帝不解其意，老臣魏收解释说：「石榴丰硕多子，而且包埋房中，陛下新婚，王妃的母亲荐献石榴，正是期望陛下成婚，如石榴一样，多子多孙，金枝繁茂。 」高洋听后大喜。 此后每逢青年男女订婚下聘、男方表示对女方的爱慕之心，或是遇到亲戚朋友结婚迎娶送嫁时，都有互赠石榴的风俗习惯，在民间广泛流传，还作为多子多福的象征，绘入吉祥图案，称作「榴开百子」。 百合在我国栽培历史悠久。 南北朝时，后梁宣帝曾为百合题诗，说明我国至少在一千多年前就已经栽种百合了。 百合被认为有驱邪的功效，人们常于夏季将百合悬挂在室内，以防止邪毒的侵害。 姑娘们还会将百合花装进绣袋里，缝成心形香包送给心上人，希望自己永远幸福。 百合还被民间称为「送子仙」，据说接到百合这种礼物的姑娘以后定能生一个可爱的男娃娃，因此百合常在姑娘的婚礼或生日时奉作礼物。 因为「百合」谐音为「百年好合」，故新婚夫妇要同饮百合汤。 人们还将百合花的图案绘在新婚的床上用品上，祝愿早生贵子。 中国人自古以来就喜欢以「寿比南山」为祝寿之词。 古往今来的人们期盼人的寿命象石头般长久，总爱将石头，尤其是上好的奇石称为「寿石」。 其中太湖石、灵璧石（又名磬石），都是名列我国古代赏石之首的寿石。 相传宋代大书法家米芾嗜石如命，一次他得到一块太湖鼋（音「元」）山的大石，色泽清润，叠嶂层峦，嵌空玲珑，洞壑皆备，乃高兴得手舞足蹈，把石取名为「洞天一品」，有足冠群石之意。 米芾对「洞天一品」爱不释手：每天早晨均对它行三跪九拜之礼才开始一天的工作，时人讥之为「米颠」。 后来米芾拜石的情景被民间绘为吉祥图画《洞天一品》。 米芾得奇石大喜并不是没有缘由的：相传大禹在治理太湖时，用神斧凿成一只大石鼋（动物名，背甲近圆形，甲上生暗绿色的小疣，腹面白色，亦称「绿团鱼」）镇水，这就是太湖中鼋山得名的由来。 凿劈石鼋时飞溅出来的石块经过湖水冲刷后，便成了太湖石。 因此，这些本与大鼋同体又经禹斧神凿的太湖石，就有了「寿石」的涵义。 米芾向「洞天一品」礼拜，即有拜寿之意，因而米芾拜石的图画《洞天一品》就成为民间祝寿的象征。 自古以来，中华民族对松树都有着特别的情感：历代画家爱画松，诗人爱咏松，广大人们也喜爱观赏松。 松是松科松属植物的总称，品种超过100种，而我国特有的松属树种亦多达廿二种，如南方的马尾松、黄山松；西南的华山松、高山松；华北的油松、白皮松；东北的红松、美人松和新疆的西伯利亚松等。 松树之所以为人所重视，不仅因其特殊的形态美、气质美，亦因它以长寿著称，故松亦被称为「百木之长」。 「大翼垂天九万里，古松拔地五千年」，可见松树具有极其顽强的生命力。 松树长青不朽，据说寿过千年的松树，所流松脂会变成茯苓，服用茯苓者可长生不老。 故古人学道，总爱以古松为修炼处，为的就是食用茯苓助力。 古人不仅将 「松鹤长春」比喻为长寿，而且还将松、竹、梅称为「岁寒三友」，因它们经冬不凋，引申为生命力旺盛，所以也是吉祥的象征。 据《宋书·宗悫传》记，元嘉二十二年（445），南朝宋与南方林邑国之间爆发了一场战争。 宋军统帅刘义恭以宗悫有勇有谋，派为先锋。 及开仗后，果然是所向披靡，锐不可当，连获两城。 但此后林邑国派出以大象为坐骑的军队，驰骋沙场，来往无碍，宋军根本抵挡不住。 宗悫接连受挫后，想出条妙计。 他召集将士道：“我听说狮子之威，足以镇服百兽。 ”旋命大家雕刻木块，制成狮子头套和面具戴上，复披黄衣，然后再与“象军”对阵。 群象眼看众多“狮子”冲来，当真惊怖奔溃。 宗悫趁机指挥大军掩杀，卒获全胜。 往后，狮子在人们心目中，就有了压邪镇凶的作用，最终化为看宅守门的石刻。 另外，因“狮”与“事”、“嗣”谐音，所以常见的狮形瑞图尚象征着“事事如意”的双狮并行，表示“好事不断”的狮佩绶带，以及祝愿“子嗣昌盛”的雌雄狮子伴幼狮等。
山鲁佐德情结
山鲁佐德是《一千零一夜》里的女主角，她用智慧和善良感化了那个残暴的国王。 《一千零一夜》是阿拉伯民间故事集，又名《天方夜谭》。 该作讲述相传古代印度和中国之间有一萨桑国，国王山鲁亚尔生性残暴嫉妒。 因王后行为不端，将其杀死，此后每日娶一少女，翌日晨即杀掉，以示报复。 宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王，用讲述故事的方法吸引国王，每夜讲到最精彩处，天刚好亮了，使国王爱不忍杀，允她下一夜继续讲。 她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，与她白头偕老。 现在这个情结一般用于女生身上，说一些女生爱情故事看多了，幻想自己是拯救魔鬼的天使。 希望又有一个坏坏的恶魔王子出现，而自己扮演一个纯洁智慧的公主角色，然后感化王子让他回归正途，谱写一段美丽的爱情。 在爱情中非常自信的女人，爱上痞子或者坏蛋，并且自信能够征服对方，自己成为这样的男人的终结者。 其实，所有的人，都有种自我豁免心理，有个类似的情结。 女子更是如此，总会认为，自己是使青蛙变成王子的那个人，是能使浪子回头的那个人，是能使得皇帝终止杀戮，一颗心重新变软的那个人。 所以，淑女往往会爱上流氓，善良纯真的人会爱上明晃晃的花花公子。 甚至不独婚恋，在别的地方，我们也多少有点“山鲁佐德情结”。 买股票，自信满满地在高位买进，也恐怕是天真地认为，自己该是下跌终结者；兴冲冲地接手公司里最难管理的部门，恐怕也是认为，自己的恩威并施和身上耀眼的套装可以终结整个部门的恶劣风气吧？可事实往往不像你想象的那样。 苹果的男朋友，是三个，这几天走了两个，还有一个阿朱在。 阿朱的脖子上，有一圈包装袋上的红色提绳结的项圈，也许是小时候绑上去的，现在，已经勒进肉里，勒出了一圈血道。 天气渐热，伤患处散发出腐臭气。 苹果的坐毡本来在楼梯口，阿朱也挤在上面，这几天，弄得整个楼道都是一股儿臭气。 我们只得把那个毛毡移走了。 苹果坐在了门口的进门毯上，阿朱还是在楼道口坐卧，让我对邻居们都好有歉意。 阿朱脖子上的勒绳，是它的主人在它小时候就勒上的。 我眼见它受苦，也想帮它把那绳子剪断，但是，我又实实不敢——绳子已经进了肉里，要剪，必须能容进剪刀刃，如果弄疼了它，它咬我一口怎么办！思来想去，我还是放弃了——冒不起这个险呐！ 这就像一个男孩子，二十多岁了，如果他身上有一些常人不能理解的怪癖，那多半是幼时形成的。 他的父母都教不好他，而今，连他的智商都停止发育了，你，真的能教化好他？善良天真的女孩子，见到这样的人，躲开就是了，别幻想着“他能为你改变”。 每个人都要承受这个世界给他的命运，有光明，有黑暗。 每个人的命运，都该由他自己负责，或许我们都只能“各安天命，各自回家”。 我们都要相信“爱你的人有许许多多”，但是或许同样重要的是，我们也都有必要记住:自己不是救世主。 真得时刻铭记啊！我们都是普通人，谁都做不了神话里的山鲁佐德。
初二美术下册单元课件教案
1.初二美术下册单元课件教案
《艺术表现的深层意蕴和审美价值》
学习目标：
通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
学习重难点：
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
学习方法：读议展练
学习过程：
一、自主学习
在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会?
二、合作探究
欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。 由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。 而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。 画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
三、巩固练习
1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透 视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
2、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图?
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式?
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
总结：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。 例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。 美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
2.初二美术下册单元课件教案
《增一分活泼添一分情趣》
一、教材分析：
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。 培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。 同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。 本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。 通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。 引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：
(1)知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2)过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3)情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：
教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
六、教学过程：
(一)欣赏作品，导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。 使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。 只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。
(二)直观展示，讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题
1.构思
2.根据自己的构思选材、准备工具
3.确定制作方法
4.实施制作
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：
1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4.易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1.易拉罐制作小桌椅。
2.瓦楞纸制作的小猪
3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。 锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。 学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。 做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲 望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。 同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。 按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。 这是引导学生进行自主性探究学习的体现。
(四)展评作品，鼓励创新。
学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。 请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。 这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。 最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
七、教学反思：
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!
3.初二美术下册单元课件教案
《和谐温馨的生活空间》
教学目标
1.掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法。
2.提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱。
教学重点
色彩在居室布置中的作用。
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家。
教学过程：
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬。 我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计。 (板书课题)
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力。 首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频：)看完归纳六要素，见幻灯片。
央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室。 老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。 (欣赏视频)
同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是?(色彩)看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的。 当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起。 比如说，我们看到红色，大家会联想到?(火、太阳等)，这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”。 (板书)
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)
同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力。那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢?
2、色彩的冷暖
我们看色环，有冷色系与暖色系。 居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片。 当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及。 那么，怎样搭配才合理呢?
3、色彩搭配：
先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起。对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化。我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师。现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)
3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好。 完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦。 开始制作。
五、展示交流：
相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室。 请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评。 颁发奖杯。
六、总结：
通过这节课学习，同学们的设计能力都很强。 色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课。
4.初二美术下册单元课件教案
《环境艺术设计》
教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。 按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。 教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
学生分析：
现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。 学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。 在教学过程中，自然就不会全身心的投入。 在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。 美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。
教学目标：
1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。 通过设计、制作活动，提高学生创新能力。
4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
教学难点：环境艺术设计的原则。
教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。
整合学科：历史，音乐
设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。 让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。 校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。 采用分组教学非常适合本课的教学需要。 按8人一组把学生分成6组。 每组一张学校平面图。
教学过程：
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)
提问：
A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?
B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?
C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?
D、你喜欢学校的绿化吗?E、校园整体环境符合你的需求吗?
(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。 大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。 环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。 前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)
北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点?(讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。)环境艺术设计优秀作品欣赏
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)
5、分组设计——校园环境艺术设计
A、校园环境特点，确定设计思路。
B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。
C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。
6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。 课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
5.初二美术下册单元课件教案
居室装饰
教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：教具——欣赏用挂图或其他影像资料。 尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。 学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程：
一、组织教学：引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗?
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。 家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。 现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。 动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。 适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。 图案的线条较细，效果也就更加细致入微。 烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?
(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。 教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。 教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论分组(至少两个小组)进行。 一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。 另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习：观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?
(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。 (可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。 )
(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
