有网友评价说 刘晓庆 这一辈子，过得像别人的八辈子。
这么说还真是有点道理，她是 影后 ，也是商人，也曾身陷囹圄，4段婚姻8个男友。
如今刘晓庆已经74岁了，可还是会因为一段和 小男友 的露骨聊天记录，再次冲上热搜吸引大家的目光。
更神奇的是，虽然她出轨了，却得到了大多数网友的支持和点赞。
真是让人好奇，这个女人，到底有什么魅力能够征服当代吃瓜群众挑剔的心呢？
说起刘晓庆，你可能会想到她在《武则天》中的霸气，或是《火烧圆明园》里的悲壮。
这位坐拥六座金鸡百花奖影后奖杯的女演员，曾在票价几毛钱的时代，创造了票房过亿的奇迹。
这是什么概念啊，换算到现在就是几百亿的票房啊！
她的名字，就是票房的保证，就是演技的象征。
大银幕之外，刘晓庆的生活同样多姿多彩。
保守估计，她有过4段婚姻和至少8个男友，情史之丰富程度令不少人羡慕。
最近，在她74岁生日前夕，被爆出一段和小男友的微信聊天记录，用词之奔放让很多年轻人也觉得自愧不如。
对象是一位小她20岁的摄影师，而当时的她，已经与第四任丈夫王晓玉结婚了。
也就是说，刘晓庆是妥妥的婚内出轨，而她本人对此的回应一如既往的霸气： “你喜欢我，说明我有魅力。”
不仅她本人不把这当回事儿，网友的反应也是出奇的宽容。
大家纷纷表示，“七十多岁正是谈恋爱的年纪”、“永远年轻的丫头，永远霸气的 女皇 ”、“我只会觉得奶奶真厉害”、“武则天有几个男宠怎么了”。
不少人转过头来开始批评那个爆出两人聊天记录的男的，认为他爆料这些只是为了向刘晓庆索取经济上的利益。
那位爆料的摄影师此时恐怕已经迷惑了，这个剧本的走向跟他当初设想的，绝对是背道而驰。
其实被爆婚内出轨的明星很多，但是几乎没有一个能不被网友谴责的，为什么偏偏是刘晓庆，得到了大家的支持和赞赏呢？
刘晓庆，这位现实版的大女主，一生活得像个传奇。
她曾说： “中国女人放弃自己太早了。”
“展示生命的美丽，是女人应有的生命尊严。”
千百年来，女人身上背的规训实在太多，而刘晓庆却能一一打破。
在她身上，你永远会感受到一股极其强大的生命力。
她不仅享受爱情，更要做个强者。
除了在银幕上创造了传奇，刘晓庆还涉足商业领域，做出了不小的成绩。
她曾是亿万富翁，名下企业超过26家，员工过千人，融资超50亿。
然而，巅峰之后，她因税务问题入狱。
曾经的传奇影后，如今身陷囹圄，如果是一般人可能就此颓废下去，但是刘晓庆没有。
出狱后，她没有放弃，重打江山，没有好的戏演，那就去当 群演 。
一代传奇影后去横店当群演，试问有几个人能承受得住这样的人生落差呢？
而在还清了资产清算后的一千多万元债务，刘晓庆再次站在了人生的巅峰。
这也符合她一贯的原则，那就是 “除了生死，都是小事”。
谁能不感叹一句，这是她应得的呢
曾经有一句话很流行，说 “男人征服世界，女人征服男人”。
刘晓庆告诉我们，女人就该像男人一样去征服世界，女人跟世界之间，不应当隔着男人。
在这些标签之下的刘晓庆，并非如此简单。
她自传里的自己，可以说与大众认知截然相反。
她其实也有传统的一面，因为父母离婚，母亲再嫁，刘晓庆随母姓，至今不知亲生父亲是谁，长什么样子。
这让她更加珍惜家人，对母亲与外婆十分孝顺。但与此同时，又抗拒婚姻。
刘晓庆把自己活成了真正的“大女主”，毕竟在这个世界上，美国人78岁在竞选总统，法国人78岁在谈恋爱，我们的刘晓庆也正在年华！
本文 |蘅芜君责任 |蓝橙策划 |蓝橙
影视作品中，你觉得谁演的武则天比较好？
历史上是这样评价武则天的:“巾帼英才扭乾坤，一代女皇绝古今。 孤风展翅腾龙位，弱女挥手伏众臣”在武则天身上充满了神秘而又传奇的色彩。 可见塑造一个成功滚碧的武则天是一个很大的挑战。
现在的影视作品中，有好多版本的武则天，比较不错的有刘晓庆版本的、潘迎紫版橘凯本的、归亚蕾版本的、斯琴高娃版本的等等，给人们都留下了深刻的印象圆备唤。 但我感觉吕中老师饰演的武则天是最好的。
吕中老师在《神探狄仁杰》系列作品中，她把一代女皇的威严、多疑、枭雄感体现的淋漓尽致。 这才是经历过无数次宫闱厮杀、夺权的皇帝应该有的样子。
看到她在电视剧中的表现，我想历史上的武则天应该也就是这样子吧！相对比较之下，其他版本的多了些女性的妩媚，缺少了些武则天独有的那些特点。
所以说吕中老师的才叫武则天，其他人演的只能是武媚娘。
女明星那么多，称“皇”只有她一人
一年一度的端午节，前不久在戛纳公开新婚消息的巩俐在丈夫让·米歇尔·雅尔的陪伴下，被网友认出在日本东京旅行，享受迟来的蜜月之旅。 在中国，多得是女明星，但只有一位女演员被称之为“皇”，走到哪里都走路带风，气场空郑粗强大，引来众多围观。 她就是巩俐，她有一个影迷赠予的外号，叫“巩皇”。 她18次走戛纳红毯。 这是1993年《霸王别姬》，与张国荣一起在戛纳的露面一鸣惊人。 这个白衬衫造型已成华人经典剪影，一直被效仿，从未被超越。 这是《芳华》的苗苗。 这是Angelababy。 也只有巩俐有资格对那些蹭红毯的流量网红直言不讳： 如果我没有电影参加比赛，如果我走这么多次，可能大会会觉得我脑子有点毛病。 今天，几乎每个明星都有人设，人设是对市场的精准定位和投放，明星既是打造者，也是被打造者。 既然被打造，总有缝隙，总有崩盘的可能性。 唯独巩俐，这么多年，演了那么多戏，角色与骨子的气质总是一脉相承。 没有人设，只做巩俐。 接受专访时说： 他们给我起了个外号，“难移”，本性难移，他们叫我，难移小姐，你好。 在她之前，也有刘晓庆；在她之后，也有章子怡，都是独特、强烈的存在，为何独独她如此王道。 相信Sir，这是你们在搜索里看不到的角度。 简单说： 巩俐终结了两种人：谋女郎和苏丝黄。 1. 巩俐是第一代谋女郎。 她和张艺谋合作第一部电影，是《红高粱》。 巩俐试镜的故事也是传奇—— 一开始，张艺谋看上的是和巩俐同班同学的史可。 史可小有名气，个人形象也更符合莫言笔下“丰乳肥臀”的性感描述。 临拍之前，巩俐被引荐了。 巩俐只试镜了几分钟，据说摄影顾长卫的镜头几乎都虚了，就几分钟的定焦给了导演。 但就是这几分钟，给了张艺谋“有味道”的冲击。 最终，“我奶奶”成为第一个名正言顺的谋女郎。 Sir说过，张艺谋的“谋女郎”，某种程度有“地母”气概和格局。 谋式“大女主”的特点就是：求生欲特别强烈，往往处在被压迫的困境，最后凭借“一根筋”精神，完成反抗，乃至解放的任务。 巩俐于《红高粱》，就是那个刚柔并济的开关。 Sir说一幕你就懂。 “我奶奶”（巩俐）出嫁了。 她被花轿抬到酒作坊。 那条路上的戏，处处都是暗示。 伙计们使坏，把花轿颠得飞起。 这时候，巩俐表现出来柔，是慌。 她知道，迎接她的是什么样的宿命。 但。 她不甘心。 “我奶奶”之前因为性别，遭受的欺辱，迫使她在生存底线上转向孤注一掷的决绝。 这时，余占鳌（姜文）出现了。 这个糙老爷们看上了俏丽的九儿，急不可耐。 有趣的是，九儿冥冥中也挑中了余占鳌。 她一定模糊地感觉到，这个男人不一样。 走出高粱地的她，骑上驴子，有些疲惫，但表情是平静的，甚至在浮出笑意。 祖籍山东的巩俐虽然有北方人的豪爽，但又有一些南方丛携人的清秀，尤其当时她身形瘦小，举止羞涩。 张艺谋说的“有味道”，或许就是这种刚柔并济的想象力。 2. 巩俐与张艺谋合作过十次。 史上最多。 但这不是“谋女郎始于巩俐，又终于巩俐”的原因。 是因为两人合作的契合度，前无古人，也（几乎肯定）后无来者。 《满城尽带黄金甲》是两人最被低估的作品。 2006年的《满城尽带黄金斗镇甲》，最初的灵感很可能是，张艺谋对巩俐的一个承诺。 让她演一次女皇。 张艺谋还找了《大红灯笼高高挂》的原著苏童专门写了一个本子。 后来，电影没拍成，苏童的“剧本”，以小说形式出版。 Sir看过这部书。 不得不说，苏童不懂张艺谋。 今天一个公认的事实是，《黄金甲》是《雷雨》的变形。 巩俐演的是“繁漪“。 但再追究，张艺谋和巩俐之间的化学反应，远不止如此。 比《雷雨》，乃至苏童剧本更进一步的是，《黄金甲》的巩俐（繁漪），她的报复，是空前疯狂的。 当她利用亲情，让儿子煽动宫廷暴乱。 性别的障碍、血亲的障碍都没有了。 巩俐在《黄金甲》，两个字：杀戮。 之前巩俐的谋女郎，无论是烧高粱地、烧红灯笼、烧染坊等等，都没有这次来得震撼。 她一边吃慢性毒药，让国王相信自己的臣服，一边则手不停地刺绣菊花。 ——这是叛军的信物。 即使儿子率领的叛军全军覆没，她也要刚到最后。 还记得《黄金甲》最后一幕么？ 药泼洒在空中，电影结束在毒液腐蚀金饰。 某种程度，巩皇的霸气开始于此。 后来成为她的新套路。 3. 从刚柔并济，到极致的刚，张艺谋对巩俐的塑造，还有柔。 《归来》就是柔的反叛。 冯婉瑜（巩俐饰）的健忘，是之前谋女郎从未有过的选择。 之前，巩俐在张作品中的形象几乎都是直面，硬磕。 只有《归来》，冯婉瑜在避让。 ——痴呆症或许是心照不宣的隐喻。 片中，冯婉瑜（巩俐）与方师傅爱人（丁嘉丽）都曾被一个人伤害。 没有露面的方师傅。 但提起他，两人天差地别。 方师傅的老婆，面对丈夫不污的调查，她是要指着鼻子撒泼的。 就是被坐实，她也一直固执地“帮扶”他。 这种泼辣，倒像巩俐过去的角色。 她有没有受到过伤害？当然也是有的。 再看冯婉瑜（巩俐）。 方师傅对她做了什么，电影没说，但我们心知肚明。 但面对伤害，她躲，她忘，服从组织安排，甚至，把记忆封存在等待爱人回家的忠贞形象。 仔细看《归来》，你会发现，巩俐表现出过去在张艺谋作品少有的小表演细节。 躲闪，不聚焦的眼神，迟缓、和打颤的手臂。 这一位谋女郎，与生活和解了，代价是失去了今天和明天，只有昨天。 4. 如果巩俐在张艺谋电影得到了前从未有的自由。 那她在与好莱坞的合作，则空间有限。 但这有限，也极其难得。 她终结了“苏丝黄”。 苏丝黄，虚构人物，代表西方世界最早对于东方女性的刻板印象，漂亮却虚荣、热情却肤浅。 说白了，苏丝黄就是头脑简单， 情感游戏 的牺牲品。 巩俐的出现，代表着一种东方的神秘与力量。 这是《艺伎回忆录》里的巩俐。 这是《少年汉尼拔》的巩俐。 这是《迈阿密风云》的巩俐。 这是《谍海风云》的巩俐。 这些角色某种程度也与张艺谋塑造的巩俐形象一脉相承，那就是，他们总是反抗本该由女性来承受的命运。 一个意味深长的巧合。 电影的巩俐，总与火息息相关。 《菊豆》中，她烧过染坊。 《古今大战秦俑情》里，她奔向火海。 《艺伎回忆录》，她火烧置屋。 火意味什么？ 毁灭还是重生？ 你我有不同的理解。 但对于巩俐，这似乎只是一次水到渠成的表演（宣言）。 这是一个有流量，但更有作品撑腰的女演员的底气。 这是一个不女权，但处处显露平权的女艺人的野心。 可惜，这样的巩俐，在今天，少之又少。 即使是巩俐，距离上一部作品《三打白骨精》也已三年了。 三年里，她没有作品与公众见面，银幕上充斥着各种假兮兮、娇滴滴的流量女明星。 三年里，她的最大新闻不是作品，而是与法国音乐人男友的结婚。 唯有寄望陈可辛的《中国女排》，能再呈现出又一个有血有肉的“巩皇”。 因为，失去了巩俐的大银幕无疑是令人惋惜的。 转自Sir电影
比起雷同的半永久造型，我还是更喜欢这些古色古香的中式妆容
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 ”
要说 娱乐 圈最近凭借全新妆容翻身的女演员，那就不得不提到在《司藤》中大胆舍弃了档如原本呆板的粗平眉，转而选择了小众细眉的景甜：
赵露思也不错，她在《长歌行》里一改从前黏成一坨的韩式平眉，突然变身行胡启成了言情小说中远看留着一对弯弯清浅眉的糯米糍小公主：
甚至还有网友发帖表示希望她们两个各自半永久这两部戏的造型：
不得不说，群众的眼睛是雪亮的。 同时这也告诉我们，演员找到一个适合自己的妆容真的太重要了。
毕竟生在如今这个看脸的流水线制片时代，对于演员来说，能够拥有一个极具辨识度的银幕角色实属不易。 特别是现在的古偶，爆一部可能就瞬间跻身顶流了。
那么，到底什么样的妆容才最有机会在一众古装剧中杀出重围呢？
首先众所周知，相比于欧洲人的凌厉线条，中式面孔大多更偏向于文雅内秀的端庄美，加上古装向来追求“柔”和“娇”，所以 在人物塑造方面，中式妆容向来有着自己独特的基本要素 ，其中像“眉毛要顺着眉骨淡而细地描绘”以及“眼妆的作用在于提神而非极致放大”都是常用的设计理念。
举个最纠结的例子，从前的琼瑶团队在女演员审美这块绝对算是业内的领头羊，但如今回过头再看就可以发现那些日常糊在一起的眼妆真是全靠脸在撑，怪不得有大半琼瑶女郎的颜值巅峰都在同期的其他作品当中。
尤其是 黄奕 ，《还珠格格3》的粗糙服化可以说是一下子就暴露了她“下颚宽厚”和“颧骨突出”的外貌劣势。 再加上那糟心的人设，草莓瞬间就理解为什么当初聂远不赞成她接这部戏了。
反观两人一起拍的 《上错花轿嫁对郎》 ，造型师杨树云充分考虑到了角色设定和黄奕本人的五官特点，先是为她选定了更能突出活泼性格的黄色系眼妆，又在原本眉形的基础上稍作吊梢，瞬间就赋予了人物一种 明媚娇俏 的灵气。
另外关于上面提到的骨相问题，杨树云则使用了 “全哑光底妆加修容制造面部饱满感” 的组合手法。 包括她的发型亦是想到了 “增加假发包做到头包脸显脸小” 和 “挑出刘海修饰额头比例” 的双重保险策略，力求在保证剧情需求的同时，尽量掩盖黄奕本身外貌带来的不和谐因素。
不信你看，同样是莽撞人设，《上错》中的李玉湖哪还有小燕子那般一看就潦草敷衍的劲头？
小李琳扮演的 杜冰雁 也是一样，出嫁前的镜头虽短，但那一对形似林妹妹的 似蹙非蹙罥烟眉真是登时就道尽了她的 无奈委屈 。
最绝的是稍后等她换上婚服，原本小家碧玉的少女妆不见了，取而代之的是更为 大气舒展 的柳叶眉和上扬型眼妆，美艳动人的同时又对比强烈。
陈敏正在 《甄嬛传》 中使用的 “清透底妆加低调淡眉和单色眼妆” 的精简高端风也很不错。
尤其是对于淳儿和瑛贵人这样的年轻妃子来说，软糯灵动之余，眼尾又透着几分女儿家的媚，难怪这两个角色直接成了她们各自演艺生涯中难以逾越的颜值巅峰。
《苍穹之昴》 也是陈敏正和陈同勋做的，只是由于剧中主角团平均年龄偏小，所以 整体风格更活泼，哑光感更弱。
与此同时，基于故事内容的南辕北辙，《苍穹之昴》明显也更注重保留眉毛自然毛流感带来的凌厉气势，像剧中青年慈禧的细眉就很典型。
张檬饰演的珍妃亦然。
区别是考虑到两个角色在设定上的不同，所以珍妃的眼影并未像慈禧一样使用妩媚的上扬型画法，而是选择了更能凸显她清纯特质的大面积平扫至太阳穴的渐变设计。
两相比较，人物形象瞬间立住了。
说完基本要素，接下来就是更重要的 辨识度 了。
辨识度，顾名思义就是这个演员能不能让观众第一眼就认出来ta是谁，这个问题在多年前流行的单元剧里格外突出。
就比如说美女如云的 《康熙微服私访记》 系列吧，同样是常用的官家小姐设定，考虑到 蒋勤勤 扮演的朱云巧并不似其他角色一般蛮横无理，反而因着学识渊博格外的 清雅脱俗 ，所以在为她上妆时，造型师专门选择了与她杏眼更为相配的柔美秋波眉：
而且和现在一些明明演员已经够美了还非要格外突出某个做核五官的塑料妆容不同，《康熙》的造型师清醒地知道蒋勤勤本身就已经是颜值天花板了， 保留她本身的特色 才是这个妆容成功的关键因素。
因此我们可以看到，朱云巧不管是妆容还是发饰都统一趋向为素净的文雅打扮，通身造型只有一抹绛朱唇明艳亮眼，充分诠释了古文中“只见唇红齿白，桃花脸，绿鬓朱颜柳叶眉”的美人风韵。
赵薇 的情况和蒋勤勤有点像，长相都极具个人风格，浓妆艳抹反而会污了脂粉颜色。
最重要的是，岳清儿虽然和小燕子一样正义感十足，但她本质还是一个识大体的闺秀，如果像《还珠》那样敷衍地给赵薇化个大粗眉和红嘴唇，不仅串戏，还不符合本剧的设定。
于是造型师一方面为赵薇选择了更为柔和的细挑眉和暗调口红，另一方面又利用假发包解决了赵薇“五官大导致视觉上显头大”的比例问题，再配上那几处精致的小珍珠饰品，真真是明眸皓齿。
朱媛媛 正好与赵薇相反，她是典型的 小五官美人 ，一双擒泪含情目似有说不完的愁绪。
为了配合这种特质，朱媛媛在剧中所有的装扮都透着那么一股惹人怜爱的柔弱气质。
尤其是她的眼妆，多次叠加大地色阴影，全包眼线提升视觉焦点，晕染眼尾增加深邃感......堪称教科书级别的提亮操作。
除此之外，那几年亦有许多像 《无敌县令》 这样主讲江湖故事的单元剧集。
相比于《康熙》的浓郁古典风，此类作品明显更注重妆面的 简洁大气 ， 多数时间造型师只会通过改变眉形和口红来对角色进行调整 。
如此设计，一是更加符合剧集和人物的内核，二是这种电视剧大多选用的都是纤瘦的小白花演员，若是造型师在上妆时过分干预，反而会事倍功半。
当然，“不过多干预”不等于完全不变。
就比如说剧中由 徐露 饰演的柔弱大小姐玉凤吧，自小心脏有疾的她仿若病西施在世，自带一种翩然欲折的美。
然而待她重遇心上之人，新月眉、朱红唇、眼尾浓，再配一双犹抱琵琶半遮面的纤纤玉手，端庄秀雅，婉转多情，瞬间就像变了个人。
林静 饰演的梅妃更绝，考虑到她本身单薄的面部曲线可能会引起观众吐槽“刻薄”的隐患，化妆师先是为她选择了比起单纯柳叶眉更有气势的尾部上扬眉形，又在她深眼窝的基础上加入了与颧骨修容同色系的粉色眼影进行风情修饰。
一通操作过后，苦相不见了，令人怜惜的女人味多了。
特别是后来她偷偷潜入前男友家中时的道姑打扮，真应了那句“美如凌霜幽梅”，完全 演绎 出了兰心那种清冷孤傲又隐约含情的神态。
对比《倚天屠龙记》里那个讨人嫌的丁敏君，这技术说是“换头”也不为过。
说到“换头”，那就不得不提 95版《武则天》 了。 同时，这也是草莓要和大家分享的第三个要点—— 拍戏本质是在为角色服务 。
要知道，当初决定拍摄《武则天》时 刘晓庆 已经40岁了，从十几岁的妙龄少女演到几十岁的暮年女皇，这工作量和挑战难度任谁看都是王者级别的。
于是为了达到最佳的呈现效果，剧组的造型师和灯光师们可没少花心思。 尤其十几岁这个阶段，毛戈平先是利用短粗平眉降低了刘晓庆本身容貌带来的攻击性，再通过叠加多层眼影和内眼线改变了她强势的吊梢眼型，包括腮红也是采用了打在面中制造无辜少女感的手法来配合圆嘟嘟的唇妆。
修容更不用说了，高光改善面部凹陷问题和加深修容色号塑造娇憨气质的组合简直就是造型届的神来之笔。
不仅如此，后面武媚娘逐渐掌权的妆容变化也十分明显。
从刚刚荣耀加身的美艳自得：
到已然站在权力巅峰的盛气凌人：
再到垂垂老矣时的深不可测：
可以说，《武则天》的成功，至少有一半在于这部戏优秀的妆造团队。
反推《上阳赋》，你见过谁家十几岁的小姑娘又是眉毛断尾，又是面部凹陷的？
好奇造型师看到网友随手给女主角改的妆不会脸红吗？
事实证明， 娱乐 圈不是美人少了，而是懒得制造美人的“闲人”多了。
毕竟现在的世道，随便吹个“上亿投资”，再塞两个流量演员弄几十集半永久造型就能赚得盆满钵满，哪还有那么多制作方愿意去攒《武则天》这样，集齐了愿意每天早起上工做造型的演员、时刻配合盯场调整妆容的造型师、不厌其烦换角度寻求最好效果的灯光师和愿意费力调度现场的导演的顶级团队呢？
但换个角度想，若是人人都为了快而去追逐呆板的半永久妆容，那古装剧还有什么意思啊？
拜托 娱乐 圈的各位大佬看看这些古色古香的中式妆容吧，这不比那些一成不变的平眉配发光卧蚕造型香吗？
你怎么看待这几年古偶酷爱半永久妆容的现象？文中最令你惊艳的中式妆容是哪一个？除此之外，还有什么令你难忘的古装造型吗？快在评论区告诉大家。
古装剧披发不是错，问题是一些剧组玩起了“连连看”
拜托古装剧别再痴迷于纯色纱裙了，是披帛元素它不香吗？
别再被外国审美“绑架”了，现在的国产礼服真不输某些欧美大牌
