《七夜雪》上线的第六天， #流水线古偶# 登上热搜。
该词条下，除了对《七夜雪》和古装剧的吐槽，也有各家粉丝在发“雪难财”，“我们《流水》是古偶但不是流水线古偶”，“今年只看了《柳舟记》和《惜花芷》”。
在近期内娱流水线生产的古偶当中，《七夜雪》并非品相最次的一部，有不少可圈可点之处。 但没有早一部，也没有晚一部，在短期内多部同质化古偶接连上线，观众内娱苦「流水线古偶」久矣的当下，《七夜雪》成为了大众情绪的出口。
李沁很好，曾舜晞也没错
YIQIYINGCHUANG
《七夜雪》改编自沧月同名小说，讲述了关于"生命中最深沉的爱恋，最终仍是抵不过时间"的故事。
故事开始于不羁剑客霍展白 （曾舜晞 饰） 为师妹之子求药，结识药师谷谷主薛紫夜 （李沁 饰） 。八年时间，各有执念的二人从争锋相对，到成为惺惺相惜的知己，却因各自背负的责任而难言爱意，最终天人永隔。
两位主演李沁、曾舜晞，在内娱都并非腥风血雨体质，因此围绕二人打造热搜词条，是一种较为稳妥的宣发策略。从开播时的 #李沁重生之我在各个年代当医生# 到近期的 #李沁 妆造# ，词条下少有翻车的言论，但对剧宣的加持也收效甚微。
《七夜雪》是曾舜晞继《莲花楼》之后，又一次主演古装武侠剧。曾舜晞凭借《莲花楼》累积的口碑热度余温尚存，弹幕上关于“梦回方小宝”“来看李相夷徒弟”之类的发言不在少数，甚至在反派登场后，“角姐”“笛飞声”的讨论也逐渐增加。
对二人的批评之声也并非没有。
比如作为一部改编剧，选角不可避免地遭到了部分原著党控诉。“温柔笑容不是薛紫夜的性格特点，她并不符合薛紫夜的人物。”“霍展白谁又能演出他的苦楚，决绝，而又深情的性格呢？”
对于剧粉而言，两人没有CP感，是难以代入剧情的主要原因。但这并不是压垮《七夜雪》的主要稻草。
李沁很好，曾舜晞也没错。对于整个市场而言，他们不过是“内娱古偶换成恋爱”池子里的两个选项。即便是比二人更具流量的演员，面对同样配置的班底，可能也很难扛起这面流水线古偶的大旗。
抠图「谷偶」，雪上加霜
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#七夜雪 抠图#
《七夜雪》开播后遭遇的第一次重击，是关于抠图的争议。
如同剧名，该剧在前期宣传时打出了新疆雪景实拍、打造中式美学氛围的看点。
而成片一眼望去却是“抠图搭景加绿幕”。第一集开篇，霍展白和徐重华在悬崖对决的画面，就劝退了不少观众。
实际上，剧组仅在新疆取景了20余天，远景和一些名场面是新疆实景，大部分近景都是棚拍，官方也毫不避讳地放出了绿幕的花絮。而过度使用的滤镜，拉垮的镜头美学和后期制作，甚至让一些真实场景反而透着几分虚假。
从早年《孤芳不自赏》被嘲“抠图不自赏”出圈，《楚乔传》《有翡》等古装剧因抠图陷入舆情危机开始，观众对于抠图这一行业现象的容忍度越来越低，甚至抠图被视为判定一部作为是否为流水线古偶的要素之一。
如同网友在《七夜雪》豆瓣评论区控诉的，内娱是一个巨大的古偶流水线工厂，专注生产有着塑料布景、绿幕抠图、磨皮滤镜、五毛特效的同质化古偶。
#七夜雪 剧情节奏#
《七夜雪》被指控的第二宗罪，是剧情注水。
前两集内容铺垫男女主出场、相识，在第三集后半部分，反派登场。从第四集开始，剧情围绕谷内、谷外两条主线展开，一是薛紫夜苦苦追寻十八年前摩家村被屠事件、为拯救冰封的爱人雪怀，一边是霍展白为寻齐七味珍稀药材来救秋水音之子。
这样的故事推进，被认为剧情拖沓、信息量不足。
观众对剧情的吐槽，伴随着对场景单一的控诉。“剧组是不是经费不够？这些人一直谷里拍吗？”可以发现，《七夜雪》的场景较为局限于药师谷当中，第七集「被困雪谷共度长夜」，近半个小时都是男女主在雪谷山洞中谈心的内容。
关于抠图和剧情节奏过慢、场景单一的不满连二连三地涌来，不堪重负的《七夜雪》，在观众心中逐渐与「流水线古偶」画上等号。
前人护剧，后人拒饼
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一部剧播出后，无论舆论如何发酵，“护剧”往往是粉丝的唯一选择。
抠图？不要被前两集的抠图劝退，后面有实景，中式美学真的爱了。
谷偶？是因为薛紫夜患有寒疾无法出谷，山洞互诉衷肠是剧情升温的关键节点。
节奏慢？娓娓道来的故事需要慢慢细品，男女主之间的情感是循序渐进的。
护剧给路人看的同时，也要@官微，控诉剧组、宣发的失职。
“演员辛辛苦苦拍的打戏被删减，要么干脆别拍，别糟蹋演员的心血可以么？”
“霍展白和薛紫夜跟姐狗有一毛钱关系吗？“
“很高级的情感为什么要往古偶流水线宣传？”
曾几何时，大IP古偶被看作是演员飞升的一块好饼，通过一部古偶实现从糊咖到顶流阶级跃升的演员大有人在。如今，流水线古偶却处于剧种鄙视链的底端。
护剧是亡羊补牢的策略，但比起播后的劳心费力，拥有更大话语权的粉丝，正试图阻止这样的情况发生。比如此前闹得沸沸扬扬的《逐玉》，一边是演员在撕番，一边是粉丝在拒饼， #张凌赫粉丝发文拒演逐玉# 登上热搜。
为上升期的演员接下同质化人设的流水线古偶，被视为经纪公司无视演员利益、毫无职业规划的行为，遭到了粉丝的强烈抵制。
《逐玉》的最终走向还不得而知，但可以肯定的是，《七夜雪》不会是内娱最后一部「流水线古偶」。
丨zimomo
排版丨pelyliu
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优质的古偶剧变得越来越稀缺，现在的古偶剧具有哪些通病？
在我看来，现在的古偶剧主要有三个方面的通病，一是剧情注水严重，二是整体剧情过于套路化，三是没有质感。 可以说，很多古偶剧越来越像流水线上的影视工业品，很少有让人眼前一亮佳作。
一、剧情注水严重
剧情注水可以说是古偶剧所有通病中最严重的一个问题，这是因为很多古偶剧都有剧情过于拖沓的现象，例如在剧情中出现大段没有营养的对话，又或者设置一些没有任何作用的剧情等。 甚至有些注水非常严重的古偶剧更是直接将一集拆分成两集，或者出现一集都是灌水台词和剧情的现象。 可以说，这些剧情注水现象在一定程度上拉长了剧集时间，但同时也导致古偶剧的质量堪忧。
二、整体剧情过于套路化
说实话，很多古偶剧虽然名称不同、角色不同、人设也不同，但所用的套路几乎都能从其它古偶剧里找到类似的，例如男女主身上背负深仇大恨、男主认不出女主是男扮女装、男女主历经困难在一起后发现对方是仇人后代等。 可以说，如今很多古偶剧的剧情来来去去就那几种类型，很容易就会给观众带来审美疲劳。 所以从这方面上来说，整体剧情过于套路化是古偶剧比较明显的一个通病。
三、没有质感
虽然说古偶剧很容易就被贴上小成本制作、质量不行的标签，但优秀的古偶剧并非没有，只不过市面上充斥着太多制作粗糙的古偶剧，也让没有质感成为了古偶剧的通病之一。 也就是说，很多古偶剧并没有在细节上下功夫，导致剧中会经常出现一些令人觉得出戏的镜头，例如抠图生成的背景、低成本特效、军队只有寥寥数人等。
总的来说，古偶剧的通病主要有三点，一是剧情注水严重，二是整体剧情过于套路化，三是没有质感。
才播一天，就冲上全网热度第一，终于有让我熬夜狂追的古装剧了
一夜真香。 我说的就是《祝卿好》。
开播前，争议声一片：女主颜值够演刘泠吗？古偶剧还能看吗？古装S级大制作都扑成一片，一部A级制作能掀起多大的浪？
真那么差？我带着为观众试毒的心情，硬着头皮点开一集，然后忍不住，又是一集。
再然后，一咬牙一跺脚，现场开会员，一口气追到第八集，一口气把下集预告和花絮都看了，还不想停。
抬头望天，天空吐出了白肚。
啊，我竟然，堕落了。
再点开评论区，原来，我不是一个人。
剧集首播，冲上站内飙升榜第一。 热度值一路冲上7000。 全网热度，冲上第一。
怪了。 都知道，电视剧圈内一直有种“鄙视链”：古偶剧，通常位于鄙视链的下游。 近年来，更多的是流水线制作，从品质到男女主颜值，一再被群嘲。
这一部，竟然不按牌理出牌？难道，真的有点东西？袁冰妍和郑业成，真要成了？
冷静下来一琢磨，更兴奋了：国产古偶，这次恐怕真迎来了一匹，实力黑马。
国剧通常都有固定套路，古偶更是。 一般的古偶剧，都按套路走。
从2017年的《三生三世》到去年的《周生如故》，最火爆的配方是什么？
无外乎：虐恋、双向暗恋+美强惨。 虽然屡试不爽，但吃多了也会小腻。
《祝卿好》绝对是一股清流，上来就打破套路。
双A男女主+不走套路女追男+亿点点 搞笑 。
准备好了吗？心跳加速，嘴角上扬。马匹焊死，准备发车！
本剧改编自《我的锦衣卫大人》。 讲的是有 “江州第一恶女”名号的郡主刘泠（袁冰妍饰）遇到了“玉面阎王”锦衣卫沈宴（郑业成饰）。
所以，霸道郡主+冷酷金鳞卫，“甜宠剧”的高能标配，成吨狗粮填满你的胃，能拍出什么不同的花样？
结果一开场，新花样来了。
第一变，先撕掉女主的傻白甜标签。
女主刘泠是广平王的长女，还是皇帝亲封的长乐郡主，可郡主亲娘早就溺水去世了，父亲续弦的王妃又是一个双面人。
嗯，这是妥妥的琼瑶剧设定吧——故事发展怕不是：绝望的王府里的清纯公主呼唤着真情！
结果第一个镜头，女主20岁生辰，屋外锣鼓喧天唱起大戏。
刘泠一个翻身——吵死了。
接着双面人王妃登场，人前对郡主是百般呵护，就算女主明怼都是低声下气，可下一秒，屏退左右，两人一对一的时候，双面人迅速露出了獠牙，哇还动上手了！
这位王妃宫斗剧看多了吗？拿首饰戳脸威胁是佘诗曼的专利啊。
王妃显形了。女主含泪哑忍？忍，是不可能忍的，毕竟是“江州第一恶女”，一反手就一巴掌过去！
打得对方直接扑地。
双面人立刻大叫——哎呀！只等外边下人冲进来来个贼喊捉贼。
女主怕了？怕是不可能怕的，毕竟，是恶女。
一转身，直接从宴会大堂正大光明走出去，去哪儿啊？南苑。
听起来像书院啥的？看众人的眼神，不太像。
原来，是让女子花天酒地，看古代男子天团歌舞作秀的地方。
桂圆吃上，小酒喝着，男优们舞起《诗经》——执子之手，与子同老。
嗯，这开场，有点意思。还有没有新东西？
第二变：一场男主真功夫打斗。
故事开场，就扯出一条副线，男主奉太子之命，追查江州库银劫案真相，这案件，一听就有鬼。
主犯徐氏夫妇畏罪自杀，只剩下一个从犯云奕多年来下落不明。
要查明真相，必须找到一看就是背了黑锅的云奕，沈宴来江州，就是来捉人的。在哪儿捉？
江州集市，商业CBD。
这一捉，就捉出了长达7分钟的连环动作戏。
近百人的场面调度，激烈却不杂乱。
上一秒，商贩还在吆喝，小吃铺还冒着热气，男主还喝着茶，下一秒，瓮中捉鳖的口袋包好了，嫌犯一看局势不对，走小巷，撤。
结果一步步，被逼到男主喝茶的茶肆。
咱也不废话，要打，打呀！
飞身、抽刀、突围。
甩茶、躲避、回击。
从茶肆打到商铺，再从河道打到十字路口……
看得出，郑业成有点硬功夫。 助跑回旋踢，挥拳摆头时还不忘一个pose，荷尔蒙爆棚。
男主打得帅是帅，可为了保护路中央的小孩，中了嫌犯一剑，剑上还有迷魂药。
你说巧不巧，人世间这么多房间，身负重伤又中了迷香的男主，偏偏进了女主的房间。
郡主正醉眼朦胧，一抬眼，好俊俏的郎君啊！
立马上前，调戏调戏，结果一个反手，被中毒的男主掐脖子了。
哇，好不走寻常路的郎君，郡主我好喜欢。顺手，再顺走男主的腰牌，
这一下，还不怕男主不来找我？
第三变，立马到来：女主花式倒追。
男主夜探寻腰牌，我叫，我喊，我就不给。
男主设伏，上演高燃丛林动作戏。
女主马车来到，一场混乱中郡主滚下草丛，男主二话不说出手相救，结果上演了一出花式抱抱大戏。
女主救回，嫌犯捉到，准备上路了，郡主又见机行事，假装马匹被惊，和男主来了一场浪漫的双人赛马。
实力展现个人才艺，成功引起老公注意。
看，虎女发威一把推，冷面阎王勇闯情关，还不乖乖就范？
无疑与一般古偶剧不同，《祝卿好》开场两集，就单刀直入，把“肥皂泡”调到了满格，让人期待满满。
但又不是一路按照套路走的乏味与无趣，而是——用嬉笑解构严肃。
被家族嫌弃、被全网（女主甚至有为她定制的吐槽童谣，等同全网爆款）嘲的一奇女子，主动引发一次次阴差阳错的英雄救美。
娇羞？欲拒还迎？不存在的。
霸道女遇见心机男，还怕什么母胎单身？
可惜，霸道能留住人，抓不住他的心。 那就主动把距离拉近，电光火石之间，爱情的火花一触即发。
他逃，她追，他们都插翅难飞。
她攻，他防，他们都在劫难逃。
女主出手，虽不是招招致命，但真的拳拳到肉，步步生风。
哪怕当着外公的面，也敢偷撩。
诶嘿，不好意思哦，这算什么甜？沙雕甜。
但突如其来，又莫名奇妙的高甜时刻，最致命。
八集下来，大局初定，男人，你的爱，是我的了。
ok，礼成？
别急，女主这边，还有得罪不起的娃娃亲，男主这边，有个看了女主就心烦的未来婆婆。
这一关能闯过吗？原著有写，不剧透。
不过刘泠以实际行动告诉我们：“只要你够主动就会有故事！”
棋逢——“大家闺秀可没你这般，直勾勾盯着男子面庞寻衅的。”
敌手——“正人君子，也没有无端端跑到女子府上送礼的。”
能看出来，剧集的女追男戏码虽然沙雕，也下了不小的功夫。
不是突如其来挠痒痒式的尬笑。 而是不脱离基本逻辑设定，有铺垫，有反转，最后用笑破功。
故事及格有余，接下来，看——演技。
必须说，袁冰妍和郑业成演这部剧，堪称一场男女主和剧集的双向奔赴。
郑业成，在《盛唐幻夜》一举成名，《三千鸦杀》演技释放，古装脸、有演技又有颜，只等一个机会。
袁冰妍呢，《将夜》崭露头角，《琉璃》演技绽放，傻白甜和绝情女战神中都能演，同样等一个爆红的戏。
《祝卿好》呢，并非S级大制作，要杀出重围，更需要找对合适的男女主，一个演垮了，剧都得砸。
好在，剧组找对了。
我们把男女主，放一起说。颜值、演技、打戏，到底如何？
第一，颜值过硬。
袁冰妍确实不算明艳大美人那一挂，带有苦相，所以《将夜》演清冷美人被夸好看，《琉璃》里演傻白甜就被观众说丑，等到换上女战神装又真香了。
本剧其实并非女主发挥颜值的主场。
但袁冰妍版的刘冷，出人意料地好看。
开场一身睡衣已经很美，后来微醺举杯调戏沈宴，冷艳动人又妩媚，轻佻中透出清纯，是我见犹怜的美。
后来被打，哭泣，伤心，静静坐着，美到让人扛不住。
这还被说丑，老实说我不你姐。
郑业成的颜不用多说，一出场就撑住了玉面阎王的头衔。
第二，演技够用。
袁冰妍演古偶不能说天赋异禀，却肉眼可见有灵气。 演技胜在没包袱，够自然。
装不会骑马，惹得沈大人追上来，结果成了跑马比赛。 占着锦衣卫厕所，逼沈大人出来，提前准备橘子皮去臭味。
沈大人说“拿来”，她故作不知的把小手娇羞递过去。
日常是说上手就上手，眼珠子一转你就知道她又在打“坏主意”了。
普通观众会说甜剧还不好演？
但看过无数小甜剧男主做作装可爱的表演，必须说： 甜剧，还真不好演。 过了，嫌腻，少了，不够甜。
而袁冰妍的表演，嗯，霸道郡主有点甜，刚刚好。
给我印象最深的还是她找打之后的戏，可以看到女主眼神里的故事。
母亲无故溺毙，老父亲是个软耳朵，同父异母的妹妹就是长舌妇，继母是双面人。
整个王府只有一个丫鬟是真心心疼她，那一刻袁冰妍痛苦、不甘和怀念的 情感 ，与回忆的画面结合在一起，观众能感觉到一种感怀身世的悲凉。
那种无力、虚脱和疲惫，与其说是身体上的，不如说是精神上的。
有人说女主在“傻白甜”和“病娇御姐”之间摇摆不定，但看过原著就知道女主真的有病，字面上有病，放现在就是躁郁症加双重人格，袁冰妍把这种双重人格演出来了，不是演技证明吗？
再说郑业成。 沈晏据说是按照《绣春刀》的沈炼写的，这个角色应该是一把贵气中泛着寒光的刀。
郑业成演沈晏有些太干净了，气质和角色略有差别，但靠演技弥补了，从他的言行、动作、气质到神态，能感受到他是真正经历了锦衣卫的残酷历练，我不认为这是商业剧流水线的演技，他是有用心演的。
古偶专项技能不缺，柔情蜜意的眼神跟会拉丝一样，好像什么都没说，但又好像什么都说了。
但如果只把类型限定在“古偶”，就会有“人设”却难有“人物”。
人设在于外在，而人物是细节的雕琢。 随着剧情慢慢展开，这种细节刻画正在逐渐溢出来，我对郑业成是有期待的。 ‘
三是动作戏惊艳。
这部分主要说的是郑业成。
《祝卿好》呈现了古偶剧少见的硬朗动作风格。
相比大多数古偶剧打斗场面就是花架子、慢镜头。
郑业成一看就是能真打的武生，看起来是自己完成了大部分武戏，没怎么用替身，而且打戏特别有力量感。 内娱终于又见到像样的耍剑花了。
演员亲自拍武戏最大的好处有二：一是显演技，那场段“雨大风大，不如随我回联络处，喝上一杯”的戏。 沈宴的拽和“坏”都立住了。
二是导演不用考虑剪辑穿帮，动作戏容易出彩。
仅这场夜战戏，绝对可以排在今年古偶类动作戏前三。
虽然吊威亚穿帮了，但打得真是好看。
但如果这些都能处理妥当，劣势马上变优势。
树林局限的空间会成杀气的助燃剂。 动作慢了，剪辑慢了，镜头长了，力量出来了。 内外镜头的组接之下，力量感溢出屏幕。
不得不说，一部古偶剧有这样的打斗戏，在国剧中已经难得。
一直以来观众对古偶剧带着刻板印象，认定古偶剧只有撒糖，甜宠，玩闹。
但《祝卿好》涵盖了甜宠爱恋，江湖，官场权谋等元素，听起来简单，但又不简单。
剥掉“古偶”的类型外衣，它首先是一部用心制作的剧集。
动作戏制作精良（吊威亚穿帮也不能抹去剧组努力），肉眼可见的经费有在燃烧。
甜剧合格，笑靥纯澈，滚山坡你侬我侬。
服装、打光、调色、置景，不能说完美精致，但都达到及格线。
笑是真的 搞笑 ，让人忍俊不禁的小幽默无处不在。
男女主化学反应不缺，甜蜜张力拉满。
但男女主身份、性格各异，设置上还有一个关键词——阶级。
就像男主妈劝他的，虽然他身为锦衣卫，但郡主的父亲、结亲的对象，他惹不起。
而女主呢，母亲身死背后迷雾重重，所谓的常乐郡主，爹爹不疼路人不唉，只有外公和小丫鬟是真对她好。
他们何尝不是这偌大、森严、诡谲的世界里，无处可逃的“猎物”。两人携手，何尝不是一场相互取暖？
所以，剧集真的只有工业糖精？但，什么是工业糖精？
不合逻辑、不按常理、不由分说，让男女主360度旋转跳跃闭上眼，这是工业糖精。
一碰、二撞、三接吻是工业糖精。
但如果把 情感 编织成一张细密的网。
男女主注定坠入网中，注定执子之手，算不算工业糖精？
还有，太多国产剧打着甜宠的名义，其实是丝毫不照顾女方感受的直男式意淫，比如生死关头，女主在意的是：男主好帅啊。
而《祝卿好》试图去捕捉的，则是以心换心的暖意。
相比市面上泛滥甜宠剧的一招通吃， 它稳稳地在酸涩又甜蜜的相处中夹杂着 搞笑 元素。
甜，不腻。 宠，不矫情。
暧昧在眼神和心跳间，不断拉丝。 这，算糖精，不是工业糖精。
坦白说，剧集绝非没有瑕疵。
没有完全诠释出网文内涵，剧情有bug，几处情节推进稍显刻意和生硬，女主人设最大亮点抹去了，女角的服装质感整体平平，吊威亚还穿帮了。
但，瑕不掩瑜。
我不反对对国剧的合理批评，国剧要进步，需要真诚的创作，需要动作戏自己上的真演员，需要观众的挑剔，但，也需要观众合理的掌声。
好的古偶剧应该能证明——没有鄙视链底端的类型剧，只有不把观众放心上的创。
有本事，就亲手撕碎了那条“鄙视链”。 打破所有人的偏见。
《祝卿好》开了个好头，我等着恭喜国剧，终于有了一部像样的甜宠剧。
古偶是什么意思？
古偶是指古装偶像剧。 古偶是近年来非常流行的一种电视剧类型，主要围绕古装、历史、神话、武侠等题材展开，往往具有高度的娱乐性和观赏性。 这类电视剧通常以古代为背景，通过精致的场景、华丽的服饰、虚构的故事情节和角色形象，展现古代社会的风貌和文化。 具体来说，古偶的类型多种多样，可以是历史题材的宫廷剧，如描述帝王将相、后宫嫔妃间的爱恨情仇；也可以是武侠剧，展现江湖恩怨、英雄豪杰的传奇故事；还可以是神话剧，讲述神仙鬼怪、奇幻冒险的故事。 这些古偶剧通常有着浪漫的爱情线索，配合华丽的特效、精湛的演技和精心设计的剧情，吸引了大量观众的关注和喜爱。 此外，古偶剧在文化传承方面也发挥了重要作用。 通过古装剧的形式，观众可以更加直观地了解古代文化、历史和社会风貌，进而增强对传统文化的认知和认同感。 同时，古偶剧中的价值观、道德观和人文精神等，也对观众产生了积极的影响，有助于传递正能量和弘扬传统美德。 总之，古偶是一种深受观众喜爱的电视剧类型，通过古装、历史、神话、武侠等题材，展现了古代社会的风貌和文化，同时在文化传承方面也发挥了重要作用。 它的受欢迎程度不仅在于娱乐性质，更在于其对传统文化传承和弘扬的积极作用。
