本报特约记者 董 铭
据好莱坞业内媒体“对撞机”网站近日报道，随着梦工厂动画《荒野机器人》（图①）“意外热卖”，不仅评论家和观众一片叫好，全球票房也突破1亿美元大关。“虽然这个成绩与那些大IP相比还有不小差距，但足以推动梦工厂动画作品的累计票房达到173亿美元，超越皮克斯（170亿）、迪士尼动画工作室（110亿）和照明（103亿），荣登好莱坞最大动画制作品牌。”
《荒野机器人》对决《头脑特工队2》
根据BoxOfficeMojo10月13日的最新数据，《荒野机器人》已经收获北美8373万美元、全球1.48亿美元的票房，而该片成本仅8000万美元，梦工厂在暑期档《功夫熊猫4》热卖之后，又凭借一个优秀的“半原创”（有原著底本、但非动画续集）刷新了市场对其的认知。“对撞机”评论称：“8000万美元的预算，如今已是后疫情时代的动画制作标准；在5年之前，好莱坞制作一部动画电影还需要花费1.5亿美元，而梦工厂这些年推出的几部作品《穿靴子的猫2》《功夫熊猫4》预算都不到1亿美元。”
相比之下，背靠迪士尼集团的皮克斯依然很“豪”——是好莱坞目前唯一继续在制作成本上“一掷千金”的动画工作室。其制作《头脑特工队2》（图②）花费2亿美元，好在高投入换来了高回报，该片在今年暑期档全球席卷16.9亿美元的超高票房，一举登顶“影史最卖座动画片”宝座，同时也是皮克斯历史上最卖座的作品。相比之下，梦工厂旗下最卖座的动画片还是2004年的《怪物史莱克2》，当年该片全球票房9.3亿美元，今年恰逢该片上映20周年，片方目前也在举行一些重映纪念活动。
历数今年好莱坞推出的动画大片，就会发现迪士尼（含皮克斯）、环球和梦工厂仍是最主要的产业支柱，而索尼和华纳在动画方面的产出则相对黯淡。除了断层领先的《头脑特工队2》，环球旗下照明工作室推出的《神偷奶爸4》暑期全球票房也达到9.6亿美元，梦工厂的《功夫熊猫4》全球票房5.4亿美元，这三部影片成为今年好莱坞动画的“三甲”。而在暑期档之后推出的《荒野机器人》，则可以说是一部惊喜之作，烂番茄影评网站上高达98%的好评率也让其在颁奖季中“人气”大增，甚至有人预测明年奥斯卡最佳动画长片奖将在《荒野机器人》和《头脑特工队2》之间决出。
梦工厂“三十而立”
与迪士尼、华纳等好莱坞“老字号”相比，诞生30年的梦工厂的品牌历史并不长：1994年由史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬共同创立，其业务范围广泛，既有真人电影也有动画片和特效制作。梦工厂动画业务最早是凭借1998年的《埃及王子》打响头炮，2001年的《怪物史莱克》横空出世后更是火遍全球，其通过对传统动画主题和模式的突破，直接冲击迪士尼在该领域的霸主地位，经过后续多部续集的积累，俨然成为好莱坞一大动画IP，同时也奠定了梦工厂“动画颠覆者”的地位。除了《怪物史莱克》，《功夫熊猫》《驯龙高手》系列都相当卖座，给迪士尼和皮克斯带来不小的压力，竞争对手们也做出应对调整和改革。可以说，好莱坞动画产业的格局，就是在梦工厂、蓝天工作室、照明工作室对迪士尼的不断挑战中，形成共同竞争和创新的面貌。
不过，梦工厂动画部门自2004年拆分剥离出来后，在商业运营和战略部署上并不顺利，产量也随之下降。到2017年时，梦工厂甚至只有《宝贝老板》等为数不多拿得出手的作品，而随着口碑不错的《驯龙高手》系列完结，以及《怪物史莱克》和《功夫熊猫》开发长期停顿，梦工厂发展一度陷入瓶颈，反倒是迪士尼在整合皮克斯和原有动画部门后，推出《无敌破坏王》《疯狂动物城》等一系列优秀作品，照明工作室也凭借《神偷奶爸》系列异军突起。
好在，梦工厂多年IP积淀仍存有“家底”：2022年的怪物史莱克衍生作品《穿靴子的猫2》在圣诞节档反响不错；原创作品《坏蛋联盟》叫好叫座，明年将推出续集；今年的《功夫熊猫4》在成本大幅缩水、事先不被看好的前提下，5.4亿美元的全球票房超出预期。
好莱坞“动画大年”
整体来看，今年已上映的好莱坞动画电影除了之前提到的几部大片，还有《加菲猫》《我的好朋友黑漆漆》《老虎的学徒》，以及9月20日上映的纯CG动画电影《变形金刚：起源》等。这些作品有些是在流媒体上映，有些是原创动画，也有《加菲猫》和《变形金刚：起源》这样的IP新作，口碑和入账各有千秋：《加菲猫》靠着“卖萌耍贱”，收获全球2.5亿美元的票房；《变形金刚：起源》虽然拥有粉丝基本盘，但全球票房持续走低，目前刚过1.1亿美元。
今年剩下的几个月中，好莱坞还有多部动画电影陆续上映：迪士尼将推出重磅IP作品《海洋奇缘2》（11月27日），华纳参与的经典奇幻IP《指环王》的动画版电影《指环王：洛汗之战》定于12月13日上映。索尼的《刺猬索尼克3》（12月20日）虽是真人电影，但其中的游戏角色有大量CG镜头，这些都让动画迷们期待不已。▲
迪士尼公司是怎么壮大起来的，几乎每一部电影都很经典而且迪士尼游乐园坐落全世界？
沃尔特迪士尼时代Ø开创时期三十年代是美国经济萧条时期，人们渴望欢乐，渴望减轻压力，在这种情况下，沃尔特所创造出来欢快的卡通形象迎合了人们的需求，受到了热烈的欢迎。 随着当时电影技术的发展，人们告别了黑白、无声电影，走向了有声、彩色的时代，在这个时候，沃尔特将他所创造出来的卡通搬上电影银幕，用绚丽的色彩配合动听的音乐，带给了更多人的欢乐，开创了迪士尼动画时代。 Ø黄金时期随着二战的结束，美国经济得到了恢复和发展，迪士尼也迎来了它的黄金时期，在这个时期，随着动画片制作技术的发展，沃尔特还发明了多层次拍摄技术、宽银幕技术，新型吸引技术、立体电影等，创造出了许多优秀的动画片，巩固了它在卡通帝国的霸主地位。 另一方面，沃尔特并不满足于平面的动画影片的成功，他想象着创造一个的立体“电影院”，一个充满快乐和知识的乐园。 将动画片中的场景和人物搬到现实生活中来，给人接近梦想的机会。 加州迪士尼乐园的开幕，意味着迪士尼娱乐王国的进一步扩张。 Ø衰退时期随着沃尔特的去世,原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影,也因为失去创作的源泉而减少了产量，老一辈动画家的退休，新老员工的接替出现断层，也导致了动画部的衰退。 在这个时侯，动画部开始了对新方向的摸索的黑暗时期。 1.2埃斯纳逆转时期84年的迪士尼处于了低谷时期，这时由埃斯纳出任了公司的CEO，开始为企业的寻找新的发展道路。 Ø80年代试金石品牌的推出随着电影市场的主流更替，欢乐风格的百老汇歌舞片渐趋没落，这使得迪士尼电影的走向被局限，1984年，迪士尼电影事业推出试金石品牌，以拍摄更多元的电影，对真人电影进行尝试，以满足不同人群的需要。 随着电脑技术的发展，为动画艺术的发展创造了更大空间，电脑技术可以运用到动画制作上去，能够制作出更加逼真的场面。 埃斯纳非常注重新技术的运用，他把数字技术当作必备的动画武器，让迪士尼成为全新电影领域的领跑者，激活了其在动画片领域的优势，比如在80年代迪士尼就推出了第一部由电脑制作的电影《电脑争霸》。 Ø1987年第一家迪士尼商店开业，标志着迪士尼的娱乐零售理念得以实践。 迪士尼成立了第一家商店，为所有动画迷提供与电影相关的商品，除了为儿童提供卡通玩具外，还为成人迷提供高档的收藏品，以满足不同消费者的需求。 满足消费者对动画片的追崇心理。 另外，为了配合影片的发行，将商店打造成拍摄过程中的电影背景基地，让人走进电影世界。 除此之外，由于市场需求，科技发展以及竞争的需要，企业的特许经营权在一步步的扩大，迪士尼还授权给全球的生产商，生产与迪士尼相关的周边产品。 这种特许经营的方式，为迪士尼带来了不错的收入，到1990年底，迪士尼的特许销售额高达4.11亿美元。 另外，迪士尼成立了自己的出版社。 为儿童和家长提供各种图书。 在随后的1989年， 迪士尼成立了“好莱坞电影”品牌，在好莱坞名下制作出了一批高质量的电影，这标志着它的电影事业进入另一个高峰。 为了配合电影的发行，迪士尼还创立了自己的唱片公司，后来又致力于录影带、影碟及连环画等儿童印刷出版物的经营。 Ø1989年对迪士尼乐园的扩建动画片里的童话世界，是人们所向往的欢乐世界，迪士尼乐园将人们的这种向往和渴求，转化成梦幻缤纷的幻彩世界，给希望从生活的压力中解脱出来，向往纯真的人们提供了梦想成真的世界。 随着动画片减产,迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司进行了主题公园的扩张，以稳定收入来源。 首先，埃斯纳重整原有的主题公园，增加新的娱乐节目和更新游戏设施，每出一部新的动画片，它就在公园里增加一个新的景点，保持人们对主题公园的新鲜感。 其次还进行海外扩张——在法国巴黎建立了一座迪士尼主题公园。 它通过不断的扩大主题公园，目的是为了延长人们在园中的逗留时间，使主题公园成为一个度假圣地，以增加人们在园中的消费。 Ø94年迪士尼尝试向网络传媒的转型20世纪末因特网的高速发展为新媒体提供了一个绝好的舞台。 相对于传统媒体，数字化的第四媒体具有难以比拟的优点。 信息综合性和丰富性、充分的互动性与开放性、信息传递的快捷与超时空以及信息的大容量和灵活性造就了网络媒体的别具一格。 迪士尼当然不会忽视这个媒介新领域的开拓。 因此1994年，迪士尼开始尝试从传统传媒向网络传媒转型，开通了迪士尼网站，不但利用网络媒体宣传自己，还在拓展自己的网络业务。 为了推出门户网站，迪士尼在1998年斥巨资收购了Infoseek。 1999年迪士尼投资“GO Network”网站。 但是由于自身技术的落后，无法与竞争对手相抗衡，出现了巨额亏损，因此在01年的时候，迪士尼被迫关闭了GO网络。 迪士尼在这一次的转型中，付出了惨重代价。 Ø95年对ABC广播公司的并购二次大战之后，在美国的刺激之下商业和工业日益朝向全球化发展，传播媒体也有了全球化的趋势，随着80年代美国对广电媒体管制的解除，使之进入了开放竞争的市场环境，因此造成了媒体行业之间的整合，另外，随着并购风潮的兴起，也逐渐了媒体的集团化和全球化。 随着迪士尼公司的发展壮大。 借用已经电视媒体播出节目已经无法满足它的需求，在95年的时候，它以巨资收购了美国广播公司ABC，使其在有线电视领域迅速发展，这让迪士尼有了更大的平台，向全世界去推广它的电影和主题公园业务。 通过这一次的并购，使迪士尼成为当时世界上最大的娱乐媒体公司，当年迪士尼公司的市值也超过500亿美元，但是由于付出了昂贵的收购费用，致使迪士尼公司的财务状况开始恶化，为此，公司高层开始实行消减成本方案。 尽管如此，还是无法避免迪士尼在世纪末出现萧条。 1.3小结：埃斯纳的到来让迪士尼经历了第二个黄金时期，在这段时期中，迪士尼公司开创了新的业务，走向了多元化发展的道路，迪士尼成功的把它的经营重点从主题公园和度假胜地的建设转到电影和电视业，从产品制造转向传媒工业。 到90年代中期，迪士尼逐渐成为北美娱乐传媒的中心。 最终形成了全球范围内的传媒帝国。
2023第九十五届奥斯卡获奖名单出炉
2023第九十五届奥斯卡获奖名单出炉!杨紫琼斩获奥斯卡最佳女主角成首位华人奥斯卡影后!下面是小编为大家整理的2023第九十五届奥斯卡获奖名单出炉，如果喜欢请收藏分享!
static/uploads/yc/jbh/meilixiangcun/=484height=300/>
2023第九十五届奥斯卡获奖名单出炉
最佳影片：《瞬息全宇宙》
最佳导演：关家永&丹尼尔·施纳特《瞬息全宇宙》
最佳女主角：杨紫琼《瞬息全宇宙》
最佳男主角：布兰登·费舍《鲸》
最佳男配角：关继威《瞬息全宇宙》
最佳女配角：杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
最佳原创剧本：《瞬息全宇宙》
最佳改编剧本：《女性的谈判》
最佳国际影片：《西线无战事》
最佳动画长片：《匹诺曹》
最佳纪录长片：《纳瓦尔尼》
最佳剪辑：《瞬息全宇宙》
最佳摄影：《西线无战事》
最佳视觉效果：《阿凡达2》
最佳音效：《壮志凌云2》
最佳艺术指导：《西线无战事》
最佳化妆&发型：《鲸》
最佳服装设计：《黑豹2》
最佳配乐：《西线无战事》
最佳歌曲：NaatuNaatu–《RRR》
最佳真人短片：《爱尔兰式告别》
最佳动画短片：《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
最佳纪录短片：《小象守护者》
杨紫琼斩获奥斯卡最佳女主角
《瞬息全宇宙》以11项提名领跑、四位亚裔获得演员奖提名，全都开创了奥斯卡历史上的新纪录。
而在本次颁奖典礼上，该片获得了：最佳男女配、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳导演等在内多项大奖!“横扫颁奖礼”。
杨紫琼封后成功，她已经载入史册，史上第一位亚洲女演员奥斯卡影后提名并获奖，史上第一位获得美国演员工会奖影后/主角大奖的亚洲女演员，还有金球奖影后，四大风向标满贯全提，这些记录放眼全亚洲女演员里都是断层存在。
去年奥斯卡靠着威尔斯密斯的一巴掌上了热搜!而今年可以说亚裔电影人的狂欢，奖项竞争也堪称“神仙打架”!
近些年来好莱坞传统电影的水平有所下滑，但是独立电影、欧洲电影以及网飞等流媒体电影为其注入了“新鲜血液”。 奥斯卡一直被誉为美国电影发展风向标的作用。 而电影得奖与否，除了影片质量相关以外，也是当下国际电影市场的热点所在。
而杨紫琼也是在奥斯卡颁奖前夕，直言：
“不，它很重要。
它不仅对我很重要，也为和我有着相似面容的一群人点亮了一盏灯。 我们从来都在赛场之外，所以我们当然很看重获奖与否。
我想得奖吗?是的，我想要!为了我自己，又不仅仅是为了我自己。 我想说的是，我们都坐在同一张桌上，一起工作，一起去讲述美丽的故事。 ”
提名最佳女主的杨紫琼不说“奖项不重要”的场面话，她很认真地诉说这个奖项对亚裔、对好莱坞‘局外人’们的意义。
她的获奖不仅在于她把自己的一生活成了多元宇宙，更在于她让无数女性、亚裔和演员看到了更广阔的可能。
在奥斯卡颁奖典礼前，就有相关机构统计，《瞬息全宇宙》迄今已获得由主要影评人组织和颁奖机构颁发的158项荣誉，成为全球影史获奖最多的电影。
而之前榜首的位置还是《指环王3》，这部电影获得了101项主要奖项。
根据该机构表示，并非所有的颁奖组织的奖项都被统计在内，但即使把所有的提名和奖项一同计算在内，《瞬息全宇宙》也以336项奖项和691项提名的成绩，大幅领先《指环王3》的213项奖项和337项提名。
最佳影片-《瞬息全宇宙》
本次入围10部影片，虽然有10部入围，但是激烈讨论也就四部《瞬息全宇宙》《伊尼舍林的报丧女妖》和《西线无战事》。
最佳导演-丹尼尔兄弟(关家永、丹尼尔·施纳特)《瞬息全宇宙》
相比较其他奖项的热门，这个奖项更像最佳影片的延续。 获奖为：，基本这个奖就是斯蒂芬斯皮尔伯格和关家永、丹尼尔·施纳特在竞争。
最佳女主角-杨紫琼《瞬息全宇宙》
可以说这是今年关注度最大的一个奖项，而且重点也就集中在《瞬息全宇宙》的杨紫琼VS《塔尔》的凯特·布兰切特。 颇有一点“既生瑜，何生亮”的感觉。
最佳男主角-布兰登·费舍《鲸》
与女主角的激烈竞争不同，男主今年的关注度较低，费舍终于打了场漂亮的翻身仗。
最佳女配角-杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
“女性角色”今年是大爆发的一个状态。
《瞬息全宇宙》的杰米·李·柯蒂斯拿到了演员工会奖的最佳女配角。 《黑豹2》饰演母亲的安吉拉·贝塞特拿到了金球奖的最佳女配角。 《伊尼舍林的报丧女妖》的女配角凯瑞·康顿之前的英国电影学院奖(BAFTA)拿到最佳女配角。
最佳男配角-关继威《瞬息全宇宙》
这个奖项几乎可以说是毫无悬念，毕竟关继威拿到了先前所有的男配奖。
我希望像这样演技好的演员，都能有机会等到自己的《瞬息全宇宙》，也希望更多华人
2023奥斯卡提名
最佳影片：
《西线无战事》
《阿凡达2》
《伊尼舍林的报丧女妖》
《猫王》
《瞬息全宇宙》
《造梦之家》
《塔尔》
《壮志凌云2》
《悲情三角》
《女性的谈判》
最佳女主角：
凯特・布兰切特《塔尔》
安娜・德・阿玛斯《金发梦露》
米歇尔・威廉姆斯《造梦之家》
安德丽娅・赖斯伯勒《致莱斯利》
杨紫琼《瞬息全宇宙》
最佳男主角：
奥斯汀・巴特勒《猫王》
布兰登・费舍《庞然大物》
比尔・奈伊《生之欲》
科林・法瑞尔《伊尼舍林的报丧女妖》
保罗・麦斯卡《晒后假日》
最佳女配角：
安吉拉・贝塞特《黑豹2》
杰西・巴克利《女性的谈判》
凯瑞・康顿《伊尼舍林的报丧女妖》
杰米・李・柯蒂斯《瞬息全宇宙》
许玮伦《瞬息全宇宙》
最佳男配角：
布莱丹・格里森《伊尼舍林的报丧女妖》
贾德・赫希《造梦之家》
关继威《瞬息全宇宙》
巴里・基奥恩《伊尼舍林的报丧女妖》
布莱恩・泰里・亨利《堤道》
最佳视觉效果：
《西线无战事》
《阿凡达2》
《新蝙蝠侠》
《黑豹2》
《壮志凌云2》
最佳剪辑：
《伊尼舍林的报丧女妖》
《猫王》
《塔尔》
《壮志凌云2》
《瞬息全宇宙》
最佳艺术指导：
《西线无战事》
《阿凡达2》
《巴比伦》
《猫王》
《造梦之家》
最佳原创剧本：
《瞬息全宇宙》
《伊尼舍林的报丧女妖》
《造梦之家》
《塔尔》
《悲情三角》
最佳改编剧本：
《西线无战事》
《利刃出鞘2》
《生之欲》
《壮志凌云2》
《女性的谈判》
最佳配乐：
《伊尼舍林的报丧女妖》
《西线无战事》
《瞬息全宇宙》
《巴比伦》
《造梦之家》
最佳动画短片：
《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
《飞行水手》
《冰商》
《我的失贞之年》
《一只鸵鸟告诉我世界是假的，我想我相信它》
为什么中国人不喜欢看日本电影和连续剧？
第一，动画和漫改电影风险低，所以引进数量占优。 从2015年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿票房的甜头开始，中国院线引进的日本电影，基本以动画电影和漫改真人版电影为主，因考虑到粉丝/受众基础，能给收益带来一层重要保证。
对中国的年轻观众而言，日本动漫的影响力其实超越了好莱坞电影，而且每一代人都有属于自己的经典动漫作品，经典的动漫IP可用死忠粉打情怀牌，也可以老少皆宜合家欢。
第二，对引进外片的中国操盘公司来说，真人电影和动画/漫改电影，在性价比上，差别不大，且与好莱坞大片相比，性价比都很高。 通常的日本进口电影的版权费在500万左右（3000万即可回收成本），前年大热的《你的名字。 》版权费据传只有1900万。
第三，历史沉疴。 上世纪七八十年代以来，虽有《追捕》、《望乡》、《人证》等经典佳作在中国火爆，但日本的真人电影在中国经历了太长时间的空窗期，内地有着受众年龄的断层，核心的年轻观众普遍倾向于动画和漫改电影。 但其实，这里还有一个基本的前提，动画和漫改电影在日本本土本就占据主流，真人电影、原创真人电影本就式微。 日本动漫有着深厚的文化积淀，漫画带动动画电影发展是日本电影发展的一个特色。 动画电影就是日本最能够与好莱坞抗衡并取胜的本土类型电影。
