《茶馆》开启北京人艺上海驻演
五部大戏请上海观众打分
今天起至11月9日，北京人艺大规模赴沪驻演，带来《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》五部精品力作，并亮相第23届中国上海国际艺术节。
据悉，北京人艺此次上海驻演，演员阵容将有171人次，年龄最小的22岁，年龄最大的78岁。今年来沪剧目安排既有历史意义，又有现在的承接，更有未来的展望。《茶馆》《哗变》1988年由人艺上一代演员在上海演出，此次是第二代演员挑梁，是对1988年的一次呼应。《日出》集中北京人艺新生代力量，《杜甫》代表北京人艺历史剧的创新样貌，《正红旗下》则是北京人艺在成立70周年之后重新启幕的新京味戏。五部剧目代表人艺人呈现经典的态度。
今天起至16日首先上演的老舍《茶馆》，是北京人艺镇院之宝，1958年在首都剧场首演，被誉为“一部茶馆，半部中国话剧发展史”“东方舞台上的奇迹”，常演常新。北京人艺院长冯远征说：“我们来上海，不仅是交一张演出的答卷，也希望与上海艺术家深度交流，让上海观众看到人艺的发展与进步。”(记者 诸葛漪)
北京人艺“生产”9部新戏《茶馆》将出国巡演
北京人民艺术剧院在2015年展开了丰富的戏剧生产计划，旨在提供多样化的艺术体验。 全年总计将上演九部新剧，涵盖首都剧场、小剧场等多个舞台，以及一个邀请展，展现了剧院的多元化创作和演出策略。 首度亮相的剧目包括李六乙执导的契诃夫名剧《万尼亚舅舅》，瑞士剧作《贵妇还乡》的复排，易卜生的《人民公敌》全新制作，以及反映国营钢厂变迁的《食堂》和历史题材大戏《司马迁》。 这些作品将分别在1月至年底的不同时期呈现，既有国内外剧作家的代表作，也有国内原创剧目的佳作。 经典保留剧目《茶馆》、《龙须沟》和《蔡文姬》将与观众重逢，纪念焦菊隐等剧院先驱的诞辰。 小剧场方面，丛林和班赞将执导《反串》和《朦胧所见的生活》，顾威导演的《画眉》也将加入新作阵容，展现了人艺在小剧场领域的活跃。 作为文化交流的重要环节，北京人艺邀请展邀请了国内外的优秀剧团和作品，如齐齐哈尔市话剧团、波兰青年导演的《先人祭》、俄罗斯亚历山德琳娜剧院的《钦差大臣》等，为观众带来国际戏剧的盛宴。 《茶馆》、《晚餐》和《我们的荆轲》等剧目还将踏上出国巡演的旅程，向世界展示中国戏剧的魅力。
1992年的北京人艺：老戏骨出演《茶馆》忘词，为什么掌声却更热烈了 ？
01、“戏比天大”
在北京人艺的小院中，好听的故事并不仅仅出现在舞台上。
无论是后台的演员还是剧场剧务，亦或是收发室里发呆的大爷，只要进了人艺这个门，每个人都像搞艺术的。
这或许无形中正迎合了人艺排练室的四个字：“戏比天大”。 在这里，没有大明星，只有大角色，不管是谁，都不能把戏弄坏了。
人艺这个不成文的规矩，冯远征记得格外清楚。 初进人艺那年，冯远征还是跑龙套的人肉背景板，一次老前辈郑榕正在台上演着秦始皇，台下候场的准备演士兵的冯远征一时兴起，与旁边的其他龙套演员小声攀谈了几句。
谁知两人的悄悄话却被台上的郑榕听见了。平素温和的郑榕突然大怒，对着台下大吼一声：“谁在下面讲话，给我滚出去！”
舞台监督立刻过来，将冯远征一行人等带到排练室罚站，自此教会了冯远征敬重舞台。
长江后浪推前浪，十年人事几番新。 1999年，已成为台柱子的冯远征，接过老前辈的接力棒，在人艺镇馆之作《茶馆》中饰演松二爷，那天郑榕来到剧场，罕见地坐在台下静静地看着冯远征表演。
谁能想到，冯远征与郑榕在台上台下的位置转换间，就是数十年时光。
演出结束后，郑榕看着冯远征，刚说了句“拿下来了”，眼眸便升起了一层水气。
接过人艺老前辈衣钵的冯远征，也接过了老前辈“戏比天大”的理念，偶尔遇到台下低声聊天的新人，冯远征也会像当年的郑榕一样，对着新人怒吼道：“闭嘴！不说话要死啊。”
02、来人艺，给你解决北京户口
人艺的老观众都知道，演员中谁挑大梁演《茶馆》，谁就是公认的传承者。
但《茶馆》传到冯远征手中的时间，还是比所有人预计的都要快得多。 这其中固然有对冯远征演技的肯定，但更多则是整整一代演员离去后，略带伤感底色的无奈选择。
时光退回上世纪80年代，中戏的优秀毕业生巍子刚走出校门，就一口气收到了七个国家级演艺单位的聘书，直教刚刚拿下梅花奖的巍子，生生弄出了选择困难症。
众多单位中，当属人艺的实力最为雄厚，大导演林兆华根本难得打听其他单位如何挖人，直接一个电话打给巍子，说了句：“来人艺，给你解决北京户口”，便顺利将巍子招到麾下。
可惜，巍子到人艺后不久，便遇上了90年代的经济浪潮。 眼看着一众个体户小演员要演技没演技，要外形条件没条件，却能一部戏动辄赚到成百上千，巍子便再难守着人艺一个月150元的工资苦磨演技了。
恰好这时，电视剧《情满珠江》邀请巍子友情客串，还承诺每集给巍子1000元酬劳。 巍子一算，这部电视剧有40集，自己就能赚4万元，相当于人艺3年的工资。
想到这里，巍子立刻去找领导请假。 所幸人艺的领导大都开明，没怎么多问就同意放巍子出去拍戏。
谁料这部戏拍完，巍子的胃口也大了。 他转身又私自接了《天国逆子》，然后毫不留恋地向人艺提出了辞职。
出演《天国逆子》再次让巍子赚得盆满钵满。 金钱刺激下，巍子就此彻底脱离话剧舞台，走上了影视剧演员之路。
只是夜深人静时，巍子忍不住会回忆起当年他在人艺的那些岁月，然后颇有些困惑的想：
外面赚钱这么容易，人艺的演员们为何非得花十个月的时间辛苦排话剧？
03、拉开大幕看真的
巍子的出走，不过是人艺中坚力量的一个缩影。 市场经济冲击下，年轻一代的演员很难再想老艺人们那样，甘守清贫一心磨演技了。
他们学会了名气变现，也学会了去往薪酬更高的地方，而人艺，则在整整一代青壮年演员出走后，彻底失去了昔日荣光。
1992年7月16日，首都剧场迎来了人艺重磅话剧《茶馆》的绝版演出。 于是之、蓝天野、郑榕、英若诚等等人艺老艺人，用这场《茶馆》，宣告一个时代的终结。
老观众们很早就入场等待着熟悉的演员们，一些没买到票的观众也迟迟站在剧场门口不走，只为在老艺人们出门时，能送上一声祝福。
此时，后台的老艺人们正全力准备着接下来的演出。 已经得了老年痴呆症的于是之，对搭档蓝天野说：“等会上台了，你多帮我兜着点”。
蓝天野一边答应，一边想着自己的心思。 从风华正茂到白发苍苍，一开始，是蓝天野演《茶馆》，而如今，总算到了《茶馆》见证着蓝天野活到秦二爷扔纸钱的年纪了。
剧场的灯突然亮了，大幕缓缓拉开。 一个个清末民初的人物出现在舞台上，按照剧情喝茶唠嗑，如一幅滚动的画轴般，将观众带到了老舍笔下的那些旧时光里。
于是之果然在台上忘了词，郑榕饰演的常四爷登台后，于是之愣愣地看着他，怎么也想不起他的名字，一旁搭戏的演员们，不动声色地把戏接了过来，而台下的老观众们，也都会心一笑，依然给予老艺人们热烈的掌声。
一曲终了，老艺人们纷纷鞠躬作别。 台下响起经久不息的掌声，前排不少观众甚至跑到台前，目送老艺人们离去。
这时，台下一名观众突然大喊一声：“于是之老师，再见！”
将要下台的于是之，脚步突然一个趔趄，眼泪如断了线的珠子般洒在舞台上，留下点点晶莹。
一个时代结束了。
纵观人艺68年历程，不禁让人们想起电影《梅兰芳》中的台词：“谁毁了梅兰芳的这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”
人艺同样是孤单的，她如同站在山顶不染一丝烟尘的仙子，俯视山脚下无数为生计奔波的同行，然后在万千星辉中轻启朱唇，唱一段阳春白雪，字正腔圆，余音绕梁，只可叹曲高而和寡。
数十年来，人艺就这么静静地呆在王府井大街22号里。 任凭时空流转，任凭世事变迁，人艺只固守着它的桃花源，以匠人般的心思对待每一部话剧，只为延续老艺人们“拉开大幕看真的”的初心。
有人说人艺落伍了，市场经济时代，实在容不下人艺一心做艺术。 当年那声“于是之老师，再见”，何尝不是观众对人艺的告别。
但即便如此，人艺依然倔强地守着它的一亩三分地，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，秉持着“戏比天大”的初心，等一个来看话剧的人。
茶馆是老舍什么时候写的关于老舍写茶馆的时间介绍
1、《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。 它是作家一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。 共和国建立之后的17年里，老舍写小说很少，却写了不少的戏。 写《茶馆》之前，1955年他写了话剧《春华秋实》，1956年写了话剧《西望长安》，在《茶馆》之后，1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》??《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
2、其实，老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。 中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。 于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。 老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。 曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。 老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。 经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。 剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。
3、《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看。 可是，老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。 于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。 我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。 所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。 《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势。
