2024年10月13日，在山东省临沂市沂南县马牧池乡红嫂家乡旅游区，演员在情景剧《永远的新娘》中表演。
游客观看情景剧《永远的新娘》。
游客在情景剧《永远的新娘》中参与表演互动。
游客参与情景剧《跟着团长打县城》演出。
演员在情景剧《妇救会》中表演。
近年来，位于沂蒙革命老区的山东省临沂市沂南县不断创新沂蒙精神传承弘扬路径，推出红色故事沉浸式情景小院，用情景演出方式讲述红色故事，融情于景、寓教于剧，推动文艺创作和红色文化的深度融合，探索形成了“政府引导、多方参与、市场运作”的小戏小剧创演模式，并和红色文化教育、研学旅游相结合，既创新了红色文化教育方式，又提升了文旅品质和个性化服务水平，为乡村振兴注入了新的活力。
目前，该县推出的《跟着团长打县城》《永远的新娘》《妇救会》等10余个沉浸式剧目都以游客亲身参与体验为主，让游客从旁观者，变成了参与者，成为有效促进文旅深度融合、持续激发文旅市场活力的重要途径。(尹君 王彦冰 杜昱葆)
“沉浸式”旅游演艺：“技术”站在山顶，“内容”还在半山腰
最近，一些知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》、武汉《夜上黄鹤楼》“光影+演艺”“沉浸式”故事演绎……“沉浸”，正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。 2019年末，有专家根据国内演出市场的发展情况提出：“沉浸式”演艺将成为新风口。 数据显示，2018年“沉浸式”旅游演艺总票房达4亿元，且同年新增“沉浸式”演出11台，演出总台数达23台，同比增长76.9%。 据统计，截至2018年，沉浸式娱乐产业在全球范围内拥有超过45亿美元的市场估值，这还不包括452亿美元的主题公园产业，两者加起来则是近500亿美元的市场规模，已经超过411亿美元的全球电影票房。 由此，国内业内人士普遍看好“沉浸式”旅游演艺，认为其具备较大的发展潜力，将成为资本竞相追逐的蓝海。 随着技术的日新月异，VR、AR、MR等先进技术越来越多地被运用到文旅景区的硬件设施项目中，但与项目设备依靠最新尖端技术不同，作为景区的“软性”组成部分，旅游演艺是让游客直接感受文化内涵和强化体验的载体之一。 如何将“沉浸式”与旅游演艺进行完美结合，是体验经济时代下的全新命题。 不过，现阶段的“沉浸式”旅游演艺作品口碑高低不一，有的受到热捧，也有些作品备受质疑。 从观众、游客的反馈来看，人们普遍愿意尝试体验、欣赏“沉浸式”旅游演艺项目，但感觉有的演出“形式华丽，内容空洞”，“沉浸式”只是吸引人的“噱头”。 “太震撼了，看得我鸡皮疙瘩都起来了！体验了一场精妙绝伦的千年穿越之旅。 剧场里，没有固定舞台，边走边看，宛若进入了时间迷宫。 ”“逛景区的时候，一直有穿汉服的演员在眼前表演，有时候觉得挺入境，很有穿越的感觉，但有时候也觉得尬。 ”“两三分钟过后，VR带来的新鲜感一消失，就有点审美疲劳了。 ”“我体验过两次‘沉浸式’演出，不知道‘沉’在哪儿、‘浸’在哪儿，看广告宣传视频比实际体验要好。 ”……其实，“沉浸式”演艺本身是一种舶来的概念，业界一直有两种主张：一种走“技术流”，更注重科技手段带来的场景体验；一种是“内容派”，主打剧情的场景体验，以“沉浸式”戏剧为代表。 现在，“技术流”正在从“边走边看”向“虚拟现实”进阶。 作为中国演艺科技龙头企业之一，利亚德集团近年来一直致力于“沉浸式”演出技术的关注和研发。 该集团文旅研究院院长温再林认为，传统剧目的演出方式就是“你演我看”，可以称为1.0阶段；以《刘三姐》为代表的2.0阶段，则变为“我们在大山大水中看，实景中看”的演出方式；3.0阶段，观众可以“边走边看”。 “在这三个阶段的演出制作过程中，我们发现，一般规模的实景演出，没有300名演员的话演不下来。 算算账，300名演员加上100名工作人员的演出团队，按照人均5万元一年的开销来算，仅仅人员开销一年就要2000万元。 大规模的实景演出，演员多至700人，加上工作人员，平均团队人数达800人，然而演出一年的总票房收益可能都难以达到6000万元，以至于很多实景演出都在亏本。 ”温再林认为，从这个角度看，新技术的应用将为“沉浸式”演艺带来突破性的改变。 “第一就是减少成本，当我们使用虚拟AR全息技术结合屏幕显示，观众视觉感官与观看实景无异，但演职团队的成本下降了。 ”该公司尝试的第一个“沉浸式”演出，总共只需要36个演员，加上管理人员，团队一共70多人。 利亚德集团侧重技术研发，强调技术在实现沉浸式效果中的重要作用，诸如动作捕捉技术、VR、声控、光控、触摸、体感，以及AI技术、LED、投影、灯光等。 “譬如在一座城市中的夜游景区增强沉浸式体验，我们会从当地的文化特色中寻找能够与游客实现互动的部分，利用虚拟现实技术，令游客有穿越之感。 ”在温再林看来，新技术的加持将令艺术呈现出新的样貌。 然而，创却面临着困惑。 对于资深戏剧制作人傅若岩来说，尽管技术的辅助在一定程度上减少了演出的人员成本，但也令创很难去驾驭。 “这其中最大的矛盾在于，如今创新发展的技术和创作人的创作理念无法融合。 我也了解到国外一些‘沉浸式’演艺作品，他们仍在强调如何在创作的细节上服务于每一个观众，考虑如何让观众更好地‘沉’进去，更注重体验感。 目前国内许多‘沉浸式’演出距离这些成功作品还有差距。 ”傅若岩认为，一台优质的演出离不开演员精湛的表演与剧情巧妙的设计，只有内核足够强大，才会有持续的生命力。 正是如此，“内容派”更强调在叙事框架和细节方面下功夫。 “传统的剧院演出其实就像一个框架，是艺术家为观众创造了一个看世界的视角。 观众像一个站在橱窗边看到厨师做甜点感到非常饥饿的人，却没有办法吃到这个甜点。 框架给观众提供了很多东西，同时也带来了限制。 ”美国白马无线工作室创意人与创意总监大卫·巴萨克说，“沉浸式”演艺就是要引导观众进入故事中，作为其中的一个人物。 演出进行的过程中，观众就在故事世界里遨游，而不是旁观这个世界、聆听这个故事。 从观演体验到沉浸体验，根本上要求创勇于打破传统叙事框架。 “要从传统因果叙事方式中摆脱出来，要意识到之前的框架带来了阻碍。 艺术创要有勇气和观众一起创造新的互动体验。 ”在全球拥有众多观众的HBO人气科幻剧集《西部世界》，根据原作故事IP创作了同名“沉浸式”戏剧版本，并建立了沉浸式剧场和主题公园。 其在对剧集故事和场景的复原中，通过具体细节的设计令观众成功“入迷”。 《西部世界》“沉浸式”戏剧版本主创团队成员马克·哈里斯称，这种“入迷”是一种“被动入迷”，得益于团队始终专注于讲故事和营造体验，专注于细节的设计。 “我的工作有两条原则，一是让观众进入被动入迷的状态，令其能够被吸引到故事中来；二是让故事的讲述者与观众进行协作，比如讲故事的人会给观众很多细节，这些细节将激发观众积极地想象，从而沉浸于故事中。 ”马克·哈里斯说。 实际上，在细节设计方面，一些主题公园走在了前面。 比如迪士尼主题乐园会在每个角落设计细节，令游客时刻感知并进入假想——如果我能够驾驶宇宙飞船会怎样？这种假想，令游客快速沉浸在主题公园营造的娱乐体验中。 鉴于此，马克·哈里斯在演出中也不断尝试细节的设计。 他要求演员进行引导式表演，以非常个性化的方式和观众进行互动，“这个过程中我们可以看到表演者会带领观众穿过一个场景，其次，就需要每一个细节来抓住与观众协作的机会。 ”不过，“内容派”并不拒绝“技术流”。 值得注意的是，《西部世界》沉浸式戏剧场景的打造，其实也要依赖VR技术，通过模糊真实和虚拟世界的边界，把观众“无缝”带入故事世界中。 福楼拜说过：“艺术越来越科技化，科技越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将于山顶重逢。 ”“技术的发展速度非常快，在我看来，技术更像是站在山顶，而内容创作还在半山腰，如何让两者汇合，值得我们好好考虑。 ”傅若岩说。 记者手记//经过多年发展，旅游演艺已成为我国诸多旅游目的地的标配。 在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的旅游演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力，“沉浸式”演出却异军突起，表现令人瞩目。 大量的旅游演艺项目信息显示，资方和市场已经兴奋起来了。 巨大的商业价值潜力离不开消费群体广泛的文旅消费需求和更高的审美需要，也离不开科学技术飞速发展提供的基础支持。 实际上，要想让观众沉浸于表演，内容和技术我们都需要。 既不能盲目相信仅通过科技就可以实现观演关系和效果的根本性改变，也不能让为演出内容服务的科技手段沦为吸引游客的营销噱头，而应从“文旅+科技”的层面来看待“沉浸式”旅游演艺——旅游景区是场景载体，文化内容是内核灵魂，数字技术是方式手段。 摆脱浮夸的标签式的“沉浸”，深入挖掘文化旅游内容和元素，借助科技手段将演出内容潜移默化地融入旅游体验，或将是未来“沉浸式”旅游演艺发展的关键。
什么叫沉浸体验什么是沉浸式体验_沉浸式文旅的八种主要形式和业态
什么叫沉浸体验什么是沉浸式体验？沉浸式体验就是提供参与者完全沉浸的体验，使 用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。 利用头盔显 示器把用户的视觉、听觉封闭起来，产生虚拟视觉， 同时，它利用数据手套把用户的手感通道封闭起来， 产生虚拟触动感。 系统采用语音识别器让参与者对系 统主机下达操作命令，与此同时，头、手、眼均有相 应的头部跟踪器、手部跟踪器、眼睛视向跟踪器的追 踪，使系统达到尽可能的实时性。 临境系统是真实环 境替代的理想模型，它具有最新交互手段的虚拟环 境。 沉浸式文旅的八种主要形式和业态？01 、夜市夜市在“夜经济”中的主角地位是不可撼动的，它是夜间高频消费场所以及游客、市民夜间出游的必选方案。 如浙江杭州河坊街夜市、河南开封鼓楼广场、陕西西安风味小吃街都已是备受游客推崇的夜市品牌。 夜市是城市烟火味的集中代表，它代表的是“吃”“买”“逛”“玩”的多彩生活，是城市活力重要体现。 利用夜市发展城市“夜经济”，政府扶持的作用不容忽视，对于夜经济制定相关政策予以支持和引导，对业态、业户及经营环境进行系统规划，将宏观指导和市场机制进行有机结合。 02 、演艺作为近年文化和旅游融合发展的典型业态之一，演艺业已经成为留住游客、带动夜间消费的重要动力。 白天看美景，夜间看演出，已成为不少游客的旅游方式之一。 因此旅游演艺要不断提质优化，成为当地拉动夜间经济，助热旅游消费的新动能。 03 、景区景区要抓住游客的心，就要在时间停留度上下功夫，景区夜游自然是一个强大的吸引力，但是千篇一律的夜游对游客而言也是没有吸引力的，因此景区夜游要有地方特色，从当地风土人情、人文风貌等出发，打造充满地域特色和文化底蕴的夜经济，避免同质化问题。 04 、节事举办节庆和活动是历来是吸引人流、聚集人气的重要手段，夜间节事是文化新载体以及城市新名片，一场夜间主题节事活动，可以成为城市夜经济的爆点。 发展城市夜经济，需要积极打造一批品牌夜间节庆活动为夜间经济发展添砖加瓦。 通过夜间节庆活动的展开，为城市构建差异化的吸引力，塑造区别于他地的特色夜经济。 沉浸式健身是什么意思？ 沉浸式健身是一种通过使用各种科技和虚拟现实技术来提高健身体验和效果的训练方式。 这种健身方式可通过虚拟现实头戴装置、智能手环和其他互动设备来实现，这种健身方式不仅可以提高体能和健康，还能增加趣味性，从而让人们更容易坚持长期的健身计划。 沉浸式健身的意思就是：一种通过使用各种科技和虚拟现实技术来提高健身体验和效果的训练方式。 沉浸式是对模式的一种形容,指在一定条件下,参与者沉浸于某种精神或心理状态,从而达到追求更高程度的真实体验的目的。 2009年沉浸式理论由谁提出？沉浸是美国加利福尼亚克莱蒙研究生大学的著名积极心理学家米哈里·契克森米哈（Mihaly Csikszentmihalyi）教授在2009年提出的理论。 沉浸是人们“在内在动机驱使下从事具有挑战性和可控性的需要大量技能的活动时，体验到的一种主观状态”。 沉浸体验有九个关键特征，把它们分为三个层面：第一个层面，发自内心地喜欢所从事的活动，注意力集中在活动上，有忘我感、时间知觉扭曲感；第二个层面，个人技能与活动难度相匹配，目标明确，行为自动化；第三个层面，反馈即时，有控制感。
沉浸式文旅成新宠！推动文旅产业进入新阶段
近几年来，游客不仅仅满足于扁平化、缺少体验的文旅产品，随着AR、VR、智能互动等 科技 元素的应用，全国多地不少文化单位、景区景点在沉浸式文旅项目上做出尝试，沉浸式体验逐渐赋予文旅产品新的形式和意义，沉浸式文旅迎来快速发展期。
沉浸式文旅依托虚拟现实、场景塑造、全息投影、智能交互等技术，结合 旅游 文化IP营造出虚实结合的空间，让置身其中的人与文化作品发生互动，甚至参与作品，体验到感官上的震撼和文化层面的认同，克服了传统文旅产品中的环境限制，交互感、场景感、代入感更强。
政策加持
“十四五”期间，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，被写入了满足人民文化需求、推进 社会 主义文化强国建设的战略部署。 而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式 娱乐 、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将是引领产业未来发展的热点方向。
文化和 旅游 部公布的《“十四五”文化和 旅游 发展规划》和《“十四五”文化产业发展规划》都提出了要在“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。 从“十三五”几乎没有提及，到“十四五”多次重点划出，沉浸式文旅以极其迅速的方式，成为文化市场拓展的新动力。
曾博伟说：“市场驱动沉浸式业态快速发展，‘十四五’期间提出的这个文旅目标，可能早已实现，早就不止100个了，比如博物馆做的数字类体验项目、景区夜游等，不管体验效果如何，景区景点都已经有了发展沉浸式体验的意识。”
文化IP的挖掘和转化
文化 旅游 产品互动化和体验化已经成为常态，而深度体验必然是文化精神层面的沉浸， 历史 和文化的交融渗透，让沉浸式文旅更具成长性。
“沉浸式文旅不完全是一个技术秀，最关键的还是内容，挖掘核心的IP、渗透地域的文化才是最重要的。 ‘沉浸式’不仅仅是为了制造视觉的刺激，更重要的是能够在整个体验过程中带给游客美的感受和文化的浸染。 ”曾博伟说。
“比如去年春晚的《唐宫夜宴》，今年春晚的《只此青绿》，这就是沉浸式表演，将观众带到了某个意境里面，让大家体验到一个时代的文化，从而对背后的城市也产生兴趣。”
在上海，受电影《八佰》的影响，上海四行仓库抗战纪念馆一到节假日就会迎来参观高峰，外部巨大的墙面上，保留着当时战斗留下的弹孔。 纪念馆内部，在整体视觉上还原仓库当年原貌。 展出了淞沪会战和四行仓库保卫战时期大量的 历史 照片、报纸和史料，等比微缩模型还原了保卫战时四行仓库和周围的城市布局，两军对垒的紧张感扑面而来，游客纷纷感慨有身临其境的感觉。
曾博伟表示，并非所有文化 旅游 景点都具备打造沉浸式文旅模式的条件，切忌盲目跟风。 只有以丰厚的文化为底，充分运用沉浸式业态的环境要素和技术要素形成优质内容，才具备可持续发展的优势。 沉浸式文旅不能完全取代线下实际的体验，沉浸式体验更多是虚拟情绪的塑造，而线下的实际体验有很多偶然性和真实性。 沉浸式体验和实景 旅游 的有机结合，才是符合未来发展的一个方向，也是 旅游 业存在的一个必要方式。
助力文旅产业发展
沉浸式文旅驱动 旅游 消费升级。 随着国内文旅消费趋于年轻化、国际化，审美水平和对产品要求不断提升，沉浸式文旅消费模式在体验感、互动性与场景感等方面优势突出，迎合了消费升级需求。 突破传统的“观看模式”，进入到“体验模式”当中，在给游客提供高颜值、高感官体验的同时，促进文旅消费。
促进文旅产品业态提质增效。 沉浸式体验适应人们休闲方式个性化和多元化的需要，进一步进行市场细分，增大了文化附加值，也拓宽了文旅融合的深度，促进周边产品与衍生品的创造，推动文旅产品整体增值。
带动三四线城市的“本土化”文旅产业发展。 不同于大城市大景区的定位，三四线城市如何走出一条具有本土化特色的文旅发展道路？立足当地的特色文化，扩展沉浸式体验在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，使得消费者市场基础更广泛。 山东潍坊的沉浸式夜游项目“金宝星夜”、四川乐山的沉浸式特色文化情境体验街区“乐山味道”、江西景德镇的沉浸式体验秀“浮瑶映月”……这些沉浸式项目不仅带动了当地文旅消费，在一定程度上也提升了城市的影响力。
2021年9月，商务部发布《关于进一步做好当前商务领域促消费重点工作的通知》提出，顺应居民消费升级趋势，发展新业态新模式新场景，促进线上消费 健康 发展，促进品牌品质消费。 据此，常态化疫情防控下，要把提升消费体验作为行业发展重要内容。 面向 历史 文化街区复兴、城市公共空间活化、景区升级与产业提升、城市消费和夜间经济激活等，构建线上线下协同的文旅消费新模式。
沉浸式体验并非消费主义的产物，它是一种顺应文旅发展的载体，应完成更为大众化、通俗化、普及化的信息传输。 曾博伟说：“未来会有越来越多的景区致力于选用相对低成本的但沉浸体验感更好的技术。 对于文旅产业来讲，沉浸式体验慢慢地被大规模应用，整体成本降下来，才会营造出和谐有力的大环境，推动整个文旅市场的进步。 ”
