贾樟柯
导演历经22年拍摄、制作的电影《
风流一代
》将于11月22日上映。影片上映天数也与22这个数字呼应，定为22天。近日，在接受北京青年报记者专访时，贾樟柯表示，从《
山河故人
》开始，到《江湖儿女》《风流一代》，自己特别留恋长时间线的叙事，“在岁月的变化中，你会清晰地看到内核的不变。生老病死的内核始终如一，但世界不断更换着外在的包装，这就是巨大的戏剧性。”
电影曾被命名为《拿数码摄影机的人》
电影《风流一代》讲述了女主人公巧巧从千禧年代开始，直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。影片由执导， 赵涛 、李竺斌、潘建林、兰周、周游、仁科、茂涛等出演。
早在2001年，贾樟柯就萌生了拍摄这部电影的念头，当时它还不叫《风流一代》，而是被命名为《拿数码摄影机的人》。贾樟柯试图在这部影片中挑战传统电影制作的观念，探索电影作为一种语言的无限可能，“我思考的是，能否让电影脱离对于戏剧和叙事框架的依赖，影像不再是 剧本 文字的转化，而是直接作为一种讲述的语言，我们的每一个镜头就相当于文字，我们在现实生活中采集这些镜头，然后调动它们，形成一个完整的作品。”
在胶片时代，这个设想是难以实现的；然而在2001年，较为成熟的数码摄影机的出现，让贾樟柯发现了这种可能性，“我虽然一开始并不满意数码摄影的质感，觉得与胶片之间的差距太大，但是随着时间的推移，我发现它的便携性和独特性令人惊叹，就像我们现在可以用手机随意拍摄一样，它提供了技术上的支持。”
贾樟柯原本打算通过《拿数码摄影机的人》记录下千禧年代前五年的故事和状态，“我们模糊了纪录与虚构的界限，同步拍摄，演员赵涛也始终在场。2001年7月，我们甚至记录了北京申办奥运会成功的瞬间。”之后的几年，贾樟柯依然在断断续续地拍摄，但也在忙于其他的电影创作，比如2004年，他完成了电影《世界》。
“风流一代”是指充满激情地投身于变化的人
有近十年时间，贾樟柯基本停止了《拿数码摄影机的人》的素材纪录，“拍了那么多年，我总觉得这部电影尚未完成，觉得它还没有到画上句号的时候，原因也说不清楚，起初可能是因为素材不足，或是感觉还没捕捉到想要的内容，但渐渐地，我意识到是因为变化仍在迅速发生，每年都有新的情况。”
真正让贾樟柯觉得《拿数码摄影机的人》可以完结的时刻，是在2020年，“当时我每天就是在家里看书、写剧本，日常生活变成了家、办公室和剪辑室三点一线。在这个过程中，我有了更多的时间去思索，我觉得当时的氛围、人们认知的改变以及新科技的到来，让传统的生活方式发生了很大变化。我意识到这是一个讲述故事的时机，是时候完成这部电影了。”
随着技术的迅速变化，《拿数码摄影机的人》拍摄时使用的设备也不断更新，从35毫米、16毫米胶片到各种数码相机、5D相机，甚至在2022年的部分，采用了VR拍摄等新手法，此时再沿用旧名字似乎已经不合时宜。
这时候，贾樟柯想到了“风流一代”这个词。他说：“在我童年时期，这个词非常流行，源自青岛诗人纪宇1980年发表的诗《风流歌》。现在，还有一本名为《风流一代》的青年杂志，它让我回想起那个时代。剪辑影片时，我愈发理解了‘风流一代’的真正含义：它指的是那些渴望变化、不满足于现状、充满激情地投身于变化的人，这个词精确地描述了那些人物成长的背景，因此我选择了‘风流一代’作为电影的名称。”
尽可能地展现生活的画面让人们体验曾触手可及的日常
《风流一代》最终是从1000多个小时的海量素材中剪辑完成的。贾樟柯表示，影片最终采用了线性的叙事，“就像我们的人生一样，在一个清晰的故事线上，附载起丰富的时代信息和人物的感受。”《风流一代》中，巧巧和斌哥的爱情故事串联始终，从青春时期的相爱到后来的分分合合，以及两人之间的变化和分歧，贾樟柯说：“在众多素材中，这对虚构人物的故事线最为坚实，为整个叙事提供了支撑。确定了这样的人物关系和叙事线索后，我们便开始围绕这条主线，即兴地横向扩展空间,因为除了他们的感情纠葛，更重要的是他们所处的环境和时代背景。”
贾樟柯希望这部电影的形态是一次充满历史感的真实游历，“就好比我要去一个从未去过的异乡，可能从我踏上长途汽车的那一刻起，我就要开始观察来来往往的人，中间又能看到不同的景象，然后是草原、高山、黄土地，这是一次未知的、探索性的旅程，充满了等待发现的未知。我从一开始就想要这样拍摄和剪辑《风流一代》，跟随主人公从2001年一步步走到2022年，虽然这个旅程可以用一句话概括，但旅途中的风景需要我们去描绘，所以，我在细节上做了很多扩展，希望尽可能地展现生活的画面，让人们去体验那些曾经触手可及的日常。”
更加迷恋时间的曲线更倾向于长时间线的叙述
贾樟柯刚开始拍摄的作品都是“青春电影”，而从《山河故人》开始，贾樟柯便展开了对时间长河的凝望，他不再将叙事局限于狭窄的时空框架，而是延展视野，赋予故事更悠长的生命力。《山河故人》跨越1999年至2025年；《江湖儿女》从2001年讲述至2018年；《风流一代》更是跨越了22年，这些作品也都描绘了女性从青涩到成熟的转变，以及她们在时代波澜中的起伏。
贾樟柯笑说自己现在确实更倾向于长时间线的叙述，“这可能与年龄有关，随着年龄的增长，我更加迷恋时间的曲线。我以前的电影都是讲述年轻人的故事，但当我步入40岁，经历了更多的事情，我开始发现电影的魅力不仅仅在于讲述一时的困境，更在于时间的流逝中，什么是变化的，什么是恒久的。”
触摸时间纹路的贾樟柯是否会有一种年龄增长的焦虑？贾樟柯笑说，这种焦虑尚未出现，“人其实都会自我预警，当感到力不从心时，自然会觉得有问题。我现在还能同时处理许多事情，所以，在心理上，我确实没有这种焦虑。但在剪辑完《风流一代》后，我们需要补拍2022年最新的部分，赵涛就需要去看之前的素材，为拍摄找到衔接感。这时，我确实有些犹豫——22年来，赵涛的状态保持得很好，但变化依然是明显的。当时我们躲出去，让赵涛去放映室看片，准备回来再安慰她。但她看完之后说：‘你们不用担心，我能接受每个时期的自己，因为人都是这样成长，没有什么羞耻或遗憾的，谁也躲不过时间的变迁。’她能接受所有年代的自己，这种态度很棒，没有负担，非常通透。”
角色创作
在片场与赵涛经常“暗战”
自《站台》开始，贾樟柯的每一部电影里都有赵涛的身影。多伦多国际电影节主席卡梅隆·贝利曾经评价道：“在她和贾樟柯导演的合作中，赵涛捕捉到了中国时代巨变的复杂性和重要性。赵涛是21世纪的标志性面孔，在《风流一代》中贡献了她最好的表演。”在贾樟柯看来，赵涛对他的创作影响深远。
贾樟柯笑说两人之间长久合作的原因并非是默契。在片场，他与赵涛之间经常会有“暗战”，“作为导演，我并不追求与演员之间的完美默契，有时候，演员的疑虑或不配合反而能带来新的创作灵感。比如，我和赵涛的合作并不总是意见一致，但她的想法和理解常常是值得尊重的，很多时候她也是对的。”
这些年来，贾樟柯喜欢拍摄女性角色以及女性自我意识的觉醒过程，而赵涛对女性角色的独特理解和见解，让两人的合作充满了新鲜的可能。“女性往往能更深刻地体会到生活的残酷和不舒适，男性可能不会深入思考这些问题。拍摄《风流一代》时，赵涛向我提出了一连串深入的疑问。其实，我在写作时并没有考虑这么多细节，我只是将她设定为一个孤独的女性。但是赵涛强调这些细节很重要，然后，我们就进行了讨论。作为女性，赵涛可以洞察到许多没有家庭、没有爱情的中年女性的生活状态。赵涛的这些洞察，也源于一个艺术家的特质。”
未来是否还会在作品中追求新的叙事方法和电影语言？贾樟柯笑说，至少目前没有计划再进行一个长达20多年的拍摄项目。“从我进入电影行业开始，电影文化的焦点逐渐转变为身份焦虑；近年来，焦点又转向了人的身体的焦虑。紧接着，人工智能成为了新的话题，而我对人工智能持一种审慎的态度。但不管怎样，我对人类最新处境的兴趣始终未减，无论是拍摄一个跨越多年的长故事，还是捕捉当下的瞬间，这些都强烈吸引着我。这也是我在这些年的诸多变化中，未曾改变的。”
统筹/于静满羿
摄影/王晓溪
电影《后会无期》票房火爆 即兴评述
先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。 我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。 三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形色色的人，见到了这个世界。 这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。 我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。 这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。 我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。 所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。 这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。 这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。 那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。 在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。 但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。 这不是电影。 电影，不是散文。 如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。 失望，糟糕，无趣，说教。 我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。 我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。 我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。 我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。 1、句子到了时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。 他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。 但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。 这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。 这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。 这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。 我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。 句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。 2、沉闷的叙事技巧文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。 当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。 但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。 但是却只有袁泉的念白。 这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。 这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。 电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。 我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。 我看电影，是希望我想看到这里面的画面。 相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。 这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。 3、角色设定陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。 我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。 他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。 你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。 全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。 4、散漫电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或妓女），台球室老板（多年笔友），热血驴友。 初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。 王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。 袁泉就是台球室的对话，无味。 钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。 我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。 这应该是导演的问题。 更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。 王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。 什么叫散漫就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。 可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。 因为它只有这些。 5、笑点很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。 我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。 非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。 但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。 有人说，那就是荒诞公路片？荒诞不是段子。 这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。 现在却被当成了主题。 我在微博看见有人数段子，说这是好片子。 如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。 6、精致的亮点韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。 那首《女儿国》，我觉得简直完美。 初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。 甚至包括王珞丹的手机铃声，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。 温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。 大概只记得这么多了。 7、到最后了，说点自己心里话。 这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。 我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。 很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。 我不否认有些人是真的这么想。
Hello！树先生 这部电影到底讲的是什么意思？我怎么看不懂？求高人给解释一下
该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。 “树”还是单身，在村里的汽修铺工作。 他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。 聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。
村里有个单身男青年叫做“树先生”（王宝强），常去村口的酒馆和朋友喝酒，在村里闲晃。 “树先生”在汽修铺受工伤后，在医院被解雇，心生悲戚，竟无所事事调戏护士（何洁）。 一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校。
村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。 常被取笑被漠视的“树”干脆远走省城在学校打工，孩子们让他想起自己的童年。 父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。
与聋哑女孩小梅（谭卓）一见钟情，相爱过程颇富戏剧性，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。 从此，“树”意识到自己能够通灵。 村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生。
扩展资料
《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧电影，由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导。 由王宝强、谭卓、何洁等人参演。
《树先生》前日在汉试映后，王宝强的预言兑现了：尽管有观众表示难以接受该片的荒诞魔幻范儿，却能一致认可王宝强确实脱胎换骨了。
看过此片的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的重口味这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。
参考资料：Hello!树先生-网络百科
地球最后的夜晚怎么样？值得一看么？
《地球最后的夜晚》是个很厉害的电影，是一个引人深思的电影，非常值得观看。
1、观众们对《地球最后的夜晚》的评价是：更加绵长细致的路边野餐，毕赣所追求的的电影艺术，不是贾樟柯那样展现动荡社会中边缘人的处境，也不是李安那样中西文化的交融，和细腻又动人的情感展现。
2、毕赣的电影非常私人，以时间、回忆、梦境、幻想这样意识流的影像组成，并不十分亲和观众，甚至有些粗糙和莫名，其中偶尔会迸发出的灵气和不完美，却让人对其未来充满期待，并能够共情到一种人类脑海底层未知的、潜意识里的幻想与意识流式的东西所以这部《地球最后的夜晚》收到这样两极分化的评价，也非常自然！
3、这不是一部剧情跌宕起伏、特效场面宏大的商业电影，讲述的是一段隐秘的梦境，晦涩难懂、没有逻辑、前后并不连贯，所以喜欢的人会非常喜欢，而不受用的观众自然认为“自己被骗了”。
4地球最后的夜晚并不是抖音宣传上那样的爱情电影，也不是剧情电影，它反而是一种非常隐秘悠长的意识流电影，所以我们欣赏这部地球最后的夜晚时，也不能以“看懂”、分析剧情为切入点，而是要看到这部电影的开创性以及那些隐秘的脑海、情感深处不可言说的部分。
