【编者按】10月12日，中国国家画院与中央广播电视总台社教节目中心共同策划的“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”在中国国家画院开幕。展览以“国之颂”为主题，汇集讴歌祖国、表现时代的艺术作品近400件，参展艺术家包括众多现代艺术大师，以及来自全国画院系统、高校、美术馆等机构的优秀创作人才。此次展览经过精心策划，根据中国当代美术史的发展脉络精选参展艺术家和作品，希望通过不同时期的美术作品的大规模整体呈现，让观众领略到当代美术作品所展现的文脉传承，并在对比中深度反映中国美术发展的宏大和广远。即日起，我们将陆续刊发展览作品，以飨读者。
作品欣赏
（按年龄排序）
王辅民春之曲三联中国画
蔡大礼陆游词《诉衷情》书法
刘大明晴日油画
李晓林藏族青年才昂南杰油画
李向群东坡雕塑
吴为山神遇——孔子与苏格拉底的对话雕塑
潘鲁生白露中国画
卢禹舜覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同 系列之五中国画
李翔云卷千峰色 雨过红土新中国画
张望山之巅中国画
卢志强今夕何夕中国画
陈鹏气凝竹烟风中国画
王晓燕月光中国画
胡秋萍毛泽东《清平乐·六盘山》 书法
朱培尔碧海春风六言联书法
张立农夕阳下的铁热克提油画
庞茂琨黄金时光油画
马锋辉松风中国画
于文江甘泉中国画
张捷林泉高致中国画
茹峰溪山清远 中国画
尚可烂漫文明——文物游观中国画
方土 最忆是此君中国画
李宽为了谁中国画
| 贺玮
制作 | 闫天蒙
校对 | 安亚静
二审 | 贺玮
三审 | 冯知军
《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。
地址：北京市海淀区西三环北路54号
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九日的作品鉴赏
首联表现了诗人浓烈的生活情趣。 诗人在客中，重阳到来，一时兴致勃发，抱病登台，独酌杯酒，欣赏九秋佳色。 诗人酷好饮酒、热爱生活的情态，便在诗行中活现。 颔联诗笔顿转。 重九饮酒赏菊，本是古代高士的传统，可是诗人因病戒酒，虽“抱病”登台，却“无分”饮酒，遂也无心赏菊。 于是诗人向菊花发号施令起来：“菊花从此不须开”！这一带着较强烈主观情绪的诗句，妙趣神来，好像有些任性，恰好证明诗人既喜饮酒，又爱赏菊。 而诗人的任性使气，显然是他艰难困苦的生活遭遇使然。 这一联，杜甫巧妙地使用借对（亦即沈德潜所谓“真假对”），借“竹叶青”酒的“竹叶”二字与“菊花”相对，“萧散不为绳墨所窘”（《诗人玉屑》），被称为杜律的创格。 菊花虽是实景，“竹叶”却非真物，然而由于字面工整贴切，特别显得新鲜别致，全联遂成为历来传诵的名句。 颈联进一步写诗人瞩目遐思，因景伤情，牵动了万千愁绪。 诗人独身飘泊异地，日落时分听到一声声黑猿的啼哭，不免泪下沾裳。 霜天秋晚，白雁南来，更容易触发诗人思亲怀乡的感情。 诗中用他乡和故园的物候作对照，很自然地透露了诗人内心的隐秘：原来他对酒停杯，对花辍赏，并不只是由于病肺，更是因为乡愁撩人啊！尾联以佳节思亲作结，遥怜弟妹，寄托飘零寥落之感。 上句由雁来想起了弟妹音信茫然；下句哀叹自己身遭战乱，衰老多病。 诗人一边诅咒“干戈”象逼命似的接连发生，一边惋惜岁月不停地催人走向死亡，对造成生活悲剧的根源──“干戈”，发泄出更多的不满情绪。 这正是诗人伤时忧国的思想感情的直接流露。 此诗由因病戒酒，对花发慨，黑猿哀啼，白雁南来，引出思念故乡，忆想弟妹的情怀，进而表现遭逢战乱，衰老催人的感伤。 结尾将诗的主题升华：诗人登高，不仅仅是思亲，更多的是伤时，正所谓“杜陵有句皆忧国”。 此诗全篇皆对，语言自然流转，苍劲有力，既有气势，更见性情。 句句讲诗律却不着痕迹，很象在写散文；直接发议论而结合形象，毫不感到枯燥。 写景、叙事又能与诗人的忧思关合很紧。 笔端蓄聚感情，主人公呼之欲出，颇能显示出杜甫夔州时期七律诗的悲壮风格。 《瀛奎律髓》：此两首（按两首同题同体）皆当入“节序类”。 以其为变体之祖，故入此。 “白发”，人事也；“黄花”，天时也。 亦景对情之谓。 后人九日诗，无不以“白发”对“黄花”，皆本老杜。 如“即今蓬鬓改，侃愧菊花开”，亦是。 “苦遭”、“羞见”，乃虚字着力处。 《杜臆》：天宝十四年冬，公自京师归奉先，路经骊山；玄宗时幸华清宫。 禄山反，然后还京。 ……至今广德元年，则十年矣，公所以忆之而肠断也。 《瀛奎律髓汇评》：无名氏（乙）：高亮。 无此健笔，即不堪为此体。 亦十四字屈盘如铁，情思激昂不歇。 许印芳：“白发”、“黄花”之对，自老杜创出，后人公然剿袭。 ……此拗律之正变相参者，一、三联是变格，三、四联是正格。 “年”字、“路”字皆复。 《杜诗详注》：白发、黄花，本属常景，只添数虚字，语意便新。 ……末作推原祸本，方有关系；若徒说追思盛事，诗义反浅矣。 《读杜心解》：字字爽朗。 通首以“去年”、“今日”、“久”字、“常”字、“十年”字作线，回思作客之由，是以伤心乱始。 《杜诗镜铨》：李云：古色蔚然，一结尤见忠爱。 悲甚，直欲自厌其余生（“苦遭白发”二句下）。 追维乱本，结语黯然（“酒阑却忆”二句下）。
黄卖九的作品欣赏
黄卖九《鱼乐图》瓷盂，这件是黄卖九老师最钟爱的一件作品之一。 在黄卖九的家里桌子底下有个一个陈旧的大木头箱子，里面是他珍爱的作品《鱼乐图》，一个水盂，外部是兰花釉和郎红色釉，内壁是动静行游、栩栩如生的八条鳜鱼，鳜鱼渐行渐淡，摆尾转身之侧，青中见白。 “内壁的分水青花，整个作品惟妙惟肖！
《第九交响曲》的赏析是什么？
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式。 第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。 发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。 作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/8拍，庞大的诙谐曲式。 按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。
乐曲三声中部主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征（D大调），和谐而具有舞蹈性，轻松而细腻。 但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章便成了慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。 法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，第二主题温文尔雅（D大调-G大调），富有浓厚的浪漫主义气息。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，但乐曲在第三次奏完第一主题之后，却出现了猛烈的号角声，说明革命尚未结束。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D小调，4/4拍。 通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。 在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。 这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！随后，乐曲转入bB大调，使歌唱声更富有活力。 紧接着乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向第一个高峰。 待平息之后（D大调），合唱团闪现《欢乐颂》的旋律，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。
创作背景：
贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。 直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。 夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。 在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
贝多芬创作的最后一部乐曲是《第九交响曲》，创作这部曲子时他已经聋了很多年了，其中有个部分是听众们很熟悉的《欢乐颂》，他太坚强了，对这个世界还报以欢乐。 这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。 甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越“贝九”的成就。
