上海大剧院Fly plan孵化计划首部原创音乐剧《不好意思！生不生娃让我好好想一想》（以下简称《生不生娃》）的二轮演出在今天顺利落幕。继去年11月首演，剧组经过10个月复盘，二轮演出把舞台上的"闺蜜茶话会"扩散到剧场外，以跨越空间和行业的联动，表达正视女性需求的渴望。
《生不生娃》也像一个"娃"一样，在爱和期待中被孕育起来的。
原创剧本《成为母亲》在2021年入选Fly Plan孵化计划，在百老汇专业导师的指导下，剧本经过长达8个月的修改。2022年，《成为母亲》的第一次剧本朗读会就引发观众的热烈讨论，得到热情反馈。2023年，《成为母亲》正式"出生"，首演前剧名改定为《不好意思！生不生娃让我好好想一想》。
从中性表达的《成为母亲》，改名成听起来更俏皮的《生不生娃》，导演兼编剧陈天然解释道："这部剧想表达的是女性渴望有‘想一想’的余地，不是催生或被迫作出非此即彼的选择，我们想感性地分享‘准备生育’和‘生育’过程中发生的故事。"以及，"在现实生活中，很多女性不愿被干预、被摆布的时候，她们会说‘不好意思’来婉拒，所以，‘不好意思’是温和但掌握主动的态度，是要把生育决定权掌握在女性这边。"整个作品的重心是围绕着女性的"我"和"想一想"，这是一群女性创感性地表达女性对女性处境的关怀，渴望通过舞台，为"她们"开辟一块温暖的沟通场域。
女性向的现实主义题材在音乐剧领域是不多见的，这使得《生不生娃》在各种层面都是"新生儿"。导演陈天然谈到："同为女性，我在关心女性社会处境的案例时，也想探究背后的原因。音乐剧的娱乐性更强，美学质感更轻松。"她希望这个作品的基调是诙谐的，也是自省的，既能创造出"姐妹淘"的默契戏剧氛围，又能让女观众在欢笑中觉察自我处境。
《生不生娃》的首演只是"呱呱落地"，漫长的成长从此开始。今年5月12日母亲节，本剧的首支MV上线；6月21日，剧中的片段在演艺大世界分享会再度引发热烈共鸣；7月21日，剧组举行的"闺蜜音乐会"引发观众对"二轮演出"的呼声。这部原创音乐剧像孩子一样，逐渐迈出独立的步子，走向更大的天地。
《生不生娃》涉及的话题以"生育"为核心，延伸到亲密关系、原生家庭、母职烦恼，以及女性如何预防HPV、意外怀孕等大部分女性在日常生活中无从幸免的议题。于是在二轮演出中，《生不生娃》把交流轴线从台上角色之间，扩展到台上台下、剧场内外，主创与两性关系博主以及上海市妇幼保健中心进行了密切联动，"生不生娃"的讨论不拘于台上，演出前后，"戏"都不停。
导演陈天然和B站情感博主吴迪、艺术家万雨尘对谈，三位知识女性交流了"亲密关系是‘最遥远的近距离’""只想做个‘一般的母亲’""女性不必追求情感伴侣的‘N合一’"等观念，对谈中彰显着女性意识的表达一定程度上突破了公众的既有认知。
《生不生娃》更希望"关怀女性身体健康"不仅是舞台上的主题，戏剧要进一步成为现实的行动：剧组和上海市妇幼保健中心合作，由上海市妇幼保健中心的主治医师彭晓云和副主任医师朱丽均分别主讲"意外怀孕"和"青春期如何防治HPV"的话题。
《生不生娃》营造女性友好场域的同时，鼓励女性在现实中表达个体需求，剧组与女性品牌联动，帮助女性朋友们学习了解自己的身体，"听她们说，并正确对待"——这个讯号从剧场内传递到剧场外。《生不生娃》希望通过这些联动，"女性需求被正视、被解决"不再只是作品里讨论的话题，而是每个普通女子能得到的日常。
"女孩帮助女孩"不是舞台上的口号，女孩和女人们都应该在此时此刻的生活中身心健康，拥有灿烂阳光下的饱满生命力。
：柳青
摇滚分几类~他们历史？风格上区别？起源地？代表乐队？用乐器的区别？麻烦达人解释下~越详细越好~谢谢~
摇滚乐队的演奏形式Acid Rock（酸性摇滚）酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。 它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。 酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。 酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 Acid Techno（酸性数码）当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。 在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。 酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。 成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。 他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。 成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。 它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。 它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。 但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。 在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。 酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 Album Rock（专辑摇滚）70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。 就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。 这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。 前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。 它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。 它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。 到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。 Alternative Dance（另类舞曲）另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。 这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。 尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。 这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。 结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。 很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。 New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。 相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。 Alternative Metal（另类金属）在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。 重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。 然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。 当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。 同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。 最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden,Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。 这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。 一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。 。 。 。 和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。 这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。 像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。 在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。 这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。 Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。 Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。 在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。 在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。 硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。 许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。 Alternative Rap（另类说唱）另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。 然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。 尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。 Ambient Pop（氛围流行）氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。 氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。 氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。 本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。 尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 Ambient Techno（氛围数码）氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。 它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。 大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的人造智能系列后，氛围数码在学术上又称作智能数码（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。 American Punk（美国朋克）美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。 但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。 在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。 一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。 纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。 美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。 American Underground（美国地下）在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。 当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。 这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。 当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。 Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。 在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。 在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。 Arena Rock（舞台摇滚）舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。 这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。 大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。 如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。 Aussie Rock（澳洲摇滚）澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。 反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。 在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。 Big Beat（重打击乐）把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。 在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。 重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。 重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。 除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。 The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。 重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。 尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。 甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。 重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。 Blues-Rock（蓝调摇滚）很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。 蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。 结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。 这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。 在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。 不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。 在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。 在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。 British Blues（英国蓝调）除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。 到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。 B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。 英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。 与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。 正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征British Metal（英国金属）单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。 通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。 常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。 Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。 British Punk（英国朋克）尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。 英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。 在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。 它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。 第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。 他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。 另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。 但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。 不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。 The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。 第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。 在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。 Britpop（英伦摇滚）The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。 然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。 尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。 它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。 英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。 从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, , Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。 所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。 在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。 The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。 在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。 Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。 通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。 到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。 1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。 然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。 Club/Dance（舞曲）舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。 尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。 在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。 所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。 能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的College Rock（学院摇滚）本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代
人类心理现象有哪些
1.反馈效应 反馈原来是物理学中的一个概念，是指把放大器的输出电路中的一部分能量送回输入电路中，以增强或减弱输入讯号的效应。 心理学借用这一概念，以说明学习者对自己学习结果的了解，而这种对结果的了解又起到了强化作用，促进了学习者更加努力学习，从而提高学习效率。 这一心理现象称做“反馈效应”。 下面是一个著名的反馈效应的心理实验： 心理学家罗西与亨利把一个班的学生分为三组，每天学习后就测验。 主试对第一组学习的结果每天都告诉学生，对第二组学生只是每周告诉他们一次，而对第三组，则一次也不告诉。 如此进行了8周教学。 然后改变做法，第一组与第三组对调，第二组不变，也同样进行了8周教学。 结果除第二组稳步地前进，继续有常态的进度外，第一组与第三组的情况大为转变：即第一组的学习成绩逐步下降，而第三组的成绩则突然上升。 这说明及时知道自己的学习成果对学习有非常重要的促进作用。 并且是即时反馈比远时反馈效果更大。 心理学家布朗的实验表明，反馈方式不同对学习的促进作用也不相同。 一般来说，学生自己进行的主动反馈要优于教师的反馈。 这给我们的启示在于： 一是在学习过程中，我们一定要及时地进行自我反馈，避免毫无目的的学习和不知道自己的学习结果的学习方式。 二是重视老师在作业或试卷上所作的评语，认真总结自己学习上存在的优缺点，从而明确自己的努力方向。 三是正确对待自己的学习成绩，取得高分时不骄傲，仍坚持继续努力；成绩不理想时不要丧失信心，决心迎头赶上。 2.马太效应 “马太效应”一词是美国科学家罗伯特•默顿提出的。 他以此来概括这样一种社会现象——对已有相当声誉的科学家做出的贡献所给予的荣誉越来越多，而对那些还未出名的科学家则不肯承认他们的成绩。 3水桶效应 一个木制水桶的容量是由最短的那块木板决定的，所以在一个团队、群体中，劣者的危害极大。 这就是人们常说的“水桶效应”。 4.奋起效应 这是与破摔效应意义相反的一种积极效应：当一次大的挫折后，受挫人不仅不气馁，反而激发起改变现况、奋力向上的意志，从而迅速成功的心理效应，即奋起效5瓦拉赫效应 奥托•瓦拉赫是诺贝尔化学奖获得者，他的成功过程极富传奇色彩。 瓦拉赫在开始读中学时，父母为他选择了一条文学之路，不料一学期下来，教师为他写下了这样的评语：“瓦拉赫很用功。 但过分拘泥，难以造就文学之材。 ”此后，父母又让他改学油画，可瓦拉赫既不善于构图，又不会润色，成绩全班倒数第一。 面对如此“笨拙”的学生，绝大部分老师认为他成才无望，只有化学老师认为做事一丝不苟，具备做好化学实验的素质，建议他学化学，这下瓦拉赫智慧的火花一下子被点燃了，终于获得了成功。 瓦拉赫的成功说明了这样一个道理：学生的智能发展是不均衡的，都有智慧的强点和弱点，他们一旦找到了发挥自己智慧的最佳点，使智能得到充分发挥，便可取得惊人的成绩。 后人称这种现象为“瓦拉赫效应”。 6.门坎效应 所谓门坎效应，是指一个人接受了较低层次的要求后，适当引导，往往会逐步接受更高层次的要求。 该效应是美国社会心理学家弗里德曼与弗雷瑟于1966年在做无压力屈从：登门坎技术的现场实验中提出的。 7.共生效应 自然界有这样一种现象：当一株植物单独生长时，显得矮小、单调，而与众多同类植物一起生长时，则根深叶茂，生机盎然。 人们把植物界中这种相互影响、相互促进的现象，称之为“共生效应”。 事实上，我们人类群体中也存在“共生效应”。 英国“卡迪文实验室”从1901年至1982年先后出现了25位诺贝尔获奖者，便是“共生效应”一个杰出的典型。 8.刻板效应 社会心理学认为，那种用老眼光看人造成的影响称为“刻板效应”。 它是对人的一种固定而笼统的看法，从而产生一种刻板印象。 在学校经常可见到这种现象，教师对那些天资聪颖、学习成绩优秀的学生，脸上往往流露出喜爱的神色，并受到器重和青睐。 而天资愚笨、学习成绩较差的学生则往往受到歧视，教师表现出急躁、厌烦的情绪，令人沮丧的话常挂在嘴边。 实践证明，经常受到这种“待遇”的学生，会顿觉凉水浇身，丧失了学习信心，失掉了克服困难的勇气，以至产生颓废情绪。 9.首因效应 首因效应有时又称为第一印象的作用，指的是知觉对象给知觉者留下第一印象对社会知觉的影响作用。 具体说，就是初次与人或事接触时，在心理上产生对某人或某事带有情感因素的定势，从而影响到以后对该人或该事的评价。 所以，我们可以看出，对决策中收集正确的情报加以分析而言，这种效应是不利的。 无论第一印象是好或是坏都是片面的，不利于全面地了解、分析。 第一印象所产生的作用称之为首因效应。 根据第一印象来评价一个人的好坏，往往比较偏颇。 如果在招聘考试和考察员工绩效时，只凭第一印象，就会被某些表面现象蒙蔽。 首因效应在招聘过程中主要表现有两个方面：一是以貌取人。 对仪表堂堂、风度翩翩的应聘者容易赢得主考官的好感，二是以言取人，那些口若悬河、对答如流者往往给人留下好印象。 因此在选拔人才时，既要听其言、观其貌，还要察其行、考其绩。 10近因效应 近因效应指的是某人或某事的近期表现在头脑中占据优势，从而改变了对该人或该事的一贯看法。 近因效应与首因效应是相对应的两种效应。 首因效应一般在较陌生的情况下产生影响，而近因效应一般在较熟悉的情况下产生影响。 两者都是对人或事的片面了解而主观臆断，使得决策信息失真。 11效应（光环效应） 晕轮效应是指某人或某事由于其突出的特征留下了深刻的印象，而忽视了其它的心理和行为品质。 它有时会产生“积极肯定的晕轮”，有时会产生“消极否定的晕轮”，这都会干扰对信息的评价，要克服晕轮效应就必须坚持客观，不掺杂主观成分。 12蝶效应 1960年，美国麻省理工学院教授洛伦兹研究“长期天气预报”问题时，出现了疑难问题：她在计算机上用一组简化数据模拟天气的演变，原本是想利用计算机的高速运算来提高天气预报的准确性。 但是，事与愿违，多次计算表明，初始条件的极微小差异，会导致错误的结论。 心理情绪也是如此，有一组漫画显示，一个人在单位被领导训了一顿，心里很恼火，回家冲妻子发起了脾气，妻子无来由地被训，也很生气，就摔门而去。 走在街上，一条宠物狗拦住了去路，“汪汪”狂吠，妻子更生气啦，就一脚踢过去，小狗受到踢打，狂奔路过一个老人面前，把老人吓了一跳。 正巧这位老人有心脏病，被突然冲出的小狗一吓，当场心脏病发作，不治身亡。 洛伦兹发现了微小差异导致的巨大反差，她用一个形象的比喻来表达这个发现，一只小小的蝴蝶在巴西上空振动翅膀，它煽动起来的小小漩涡与其他气流汇合，可能在一个月后的美国得克萨斯州会引起一场风暴——这就是混沌学中著名的“蝴蝶效应”。 在对人力资源的管理中，人事管理工如果灵活运用人事心理效应，就能充分调动下属或人才的积极性，使人尽其才，才尽其能，从而使工作效能达到最优。 13塔尔效应 美国心理学家罗森塔尔考查某校，随意从每班抽3名学生共18人写在一张表格上，交给校长，极为认真地说：“这18名学生经过科学测定智商很高。 ”事过半年，罗氏又来到该校，发现这18名学生的确表现超常。 罗森塔尔效应就是期望心理中的共鸣现象。 运用到人事管理中，就要求领导对下属要投入感情、希望和特别的诱导，使下属得以发挥自身的主动性和创造性。 如领导在交办某一项任务时，不妨对下属说：“我相信你一定能办好”、“我想早点听到你成功的消息。 ”这样下属就会朝你期待的方向发展，人才也就在期待之中得以产生。 14尔效应 英国学者贝尔天赋极高，有人说他毕业后若研究晶体和生物化学，定会赢得多次诺贝尔奖。 但他却心甘情愿地走另一条道路，把一个个开拓性的课题提出来，指引别人登上了科学高峰，此举被称为贝尔效应。 贝尔效应要求领导者具有伯乐精神和人梯精神，要以单位和集体为先，慧眼识才，放手用才，敢于提拔任用能力比自己强的人，积极为有才干的下属创造机会。 15鱼效应 从前，挪威人在海上捕得沙丁鱼后，如果能让它们活着抵港，卖价就会比死鱼高好几倍，但只有一条渔船能做到带活鱼回港。 后来，人们发现这条船的鱼槽内不过是多了一条鲶鱼而已。 原来当鲶鱼装入鱼槽后，由于环境陌生，就会四处游动，而沙丁鱼发现这一“异类”后，也会因紧张而加速游动。 如此一来，沙丁鱼便延长了寿命。 这就是“鲶鱼效应”。 运用鲶鱼效应，通过个体的“中途介入”，对群体起到竞争作用，它符合人才管理的运行机制。 目前，一些机关单位实行的公开招考和竞争上岗，就是很好的典型。 这种方法能够使人产生危机感从而更好地工作。 16潮效应 海水因天体的引力而涌起，引力大则出现大潮，引力小则出现小潮。 此乃海潮效应。 人才与社会时代的关系也是这样。 社会需要人才，时代呼唤人才，人才便应运而生。 对于一个单位来说，要通过调节对人才的待遇，以达到人才的合理配置，从而加大本单位对人才的吸引力。 现在很多知名企业都提出这样的人力资源管理理念：以待遇吸引人，以感情凝聚人，以事业激励人。 17片效应 有一位求职青年，应聘几家单位都被拒之门外，感到十分沮丧。 最后，他又抱着一线希望到一家公司应聘，在此之前，他先打听该公司老总的历史，通过了解，他发现这个公司老总以前也有与自己相似的经历，于是他如获珍宝，在应聘时，他就与老总畅谈自己的求职经理，以及自己怀才不遇的愤慨，果然，这一席话博得了老总的赏识和同情，最终他被录用为业务经理。 这就是所谓的名片效应。 也即两个人在交往时，如果首先表明自己与对方的态度和价值观相同，就会使对方感觉到你与他有更多的相似性，从而很快地缩小与你的心理距离，更愿同你接近，结成良好的人际关系。 在这里，有意识、有目的地向对方所表明的态度和观点如同名片一样把你介绍给对方。 恰当地使用心理名片，可以尽快促成人际关系的建立，但要使心理名片起到应有的作用，首先，要善于捕捉对方的信息，把握真实的态度，寻找其积极的、你可以接受的观点，制作一张有效的心理名片。 其次，寻找时机，恰到好处地向对方出示你的心理名片，这样，你就可以达到目标。 掌握心理名片的应用艺术，对于人际交往记忆处理人际关系具有很大的实用价值。 18性效应 李女士是某公司公关部经理。 她联系颇广，出师必胜，为公司立下赫赫战功。 公司的原料奇缺，材料科的同志四处奔走，却连连碰壁，而李女士外出联系，不久问题便迎刃而解。 公司资金周转严重失灵，急需贷款，急得总经理像热锅上的蚂蚁一样。 又是李女士风尘仆仆，周旋于银行之间，竟获得贷款上百万元。 李女士因此备受领导器重，工资、奖金一加再加。 有人试图总结李女士成功的秘诀，发现她除了具有清醒的头脑，敏捷的口才，丰富的知识和阅历，接物待人灵活之外，和她端庄的容貌、娴雅的仪表也有很大的关系。 在日常生活中，我们经常可以看到男营业员接待女顾客，一般要比接待男顾客热情些。 上述李女士成功的原因主要在于：如今的社会还是一个男性占很大优势的社会，外出办事多数要和男性打交道，由女性出面较为顺利，这便是心理学上所谓?quot;异性效应。 这种现象是建立在异性相吸引的基础上的。 人们一般比较对异性感兴趣，特别是对外表讨人喜欢，言谈举止得体的异性感兴趣，这点女性也不例外，只不过不如男性对女性那么明显。 有时为了引起异性注意，男性还特别喜欢在女性面前表现自己，这也是异性效应在起作用。 不过异性效应不能滥用。 女性外表漂亮，讨人喜欢，如果再加上交往得当，在异性面前办事容易，这是正常的；反之，若为达到某一目的，用色相去引诱别人那就不道德了。 男性对异性，尤其是年轻漂亮的异性热情些，客气些也无可非议，但把异性当作刺激，想入非非，让人感?quot;色迷迷的，就超过限度了，因此，与异性接触要把握住度。 19任分散效应 1964年3月13日夜3时20分，在美国纽约郊外某公寓前，一位叫朱诺比白的年轻女子在结束酒吧间工作回家的路上遇刺。 当她绝望地喊叫：有人要杀人啦！救命！救命！听到喊叫声，附近住户亮起了灯，打开了窗户，凶手吓跑了。 当一切恢复平静后，凶手又返回作案。 当她又喊叫时，附近的住户又打开了电灯，凶手又逃跑了。 当她认为已经无事，回到自己家上楼时，凶手又一次出现在她面前，将她杀死在楼梯上。 在这个过程中，尽管她大声呼救；她的邻居中至少有38位到窗前观看，但无一人来救她，甚至无一人打电话报警。 这件时引起纽约社会的轰动，也引起了社会心理学工的重视和思考。 人们把这种众多的旁观者见死不救的现象称为责任分散效应。 对于责任分散效应形成的原因，心理学家进行了大量的实验和调查，结果发现：这种现象不能仅仅说是众人的冷酷无情，或道德日益沦丧的表现。 因为在不同的场合，人们的援助行为确实是不同的。 当一个人遇到紧急情境时，如果只有他一个人能提供帮助，他会清醒地意识到自己的责任，对受难者给予帮助。 如果他见死不救会产生罪恶感、内疚感，这需要付出很高的心理代价。 而如果有许多人在场的话，帮助求助者的责任就由大家来分担，造成责任分散，每个人分担的责任很少，旁观者甚至可能连他自己的那一份责任也意识不到，从而产生一种我不去救，由别人去救的心理，造成集体冷漠的局面。 如何打破这种局面，这是心理学家正在研究的一个重要课题。 20森效应 有一名运动员叫詹森，平时训练有素，实力雄厚，但在体育赛场上却连连失利。 人们借此把那种平时表现良好，但由于缺乏应有的心理素质而导致竞技场上失败的现象称为詹森效应。 在日常生活中，有些名列前茅，力雄厚与赛场失误之间的惟一解释只能是心理素质问题，主要原因是得失心过重和自信心不足造成。 有些人平时战绩累累，卓然出众，众星捧月，造成一种心理定势：只能成功不能失败，再加上赛场的特殊性，社会、国家、家庭等方面的厚望，使得其患得患失的心理加剧，心理包袱过重，如此强烈的心理得失困扰自己，怎么能够发挥出应有的水平呢！另一方面是缺乏自信心，产生怯场心理，束缚了自己潜能的发挥。 如何走出詹森效应的怪圈呢？首先，要认清赛场的目的，克服恐惧感，赛场并不可怕，只是比平常正规一些而已。 其次，要平心静气地走出狭隘的患得患失的阴影，不贪求成功，只求正常地发挥自己的水平。 赛场是高层次水平的较量，同时也往往是心理素质的较量，狭路相逢勇者胜，只要树立自信心，一份耕耘必定有一份收获。 最终定会交付满意的答卷。 21酸葡萄”心理和“甜柠檬”心理 “酸葡萄”心理是指自己努力去做而得不到的东西就说是“酸”的，是不好的，这种方法可以缓解我们的一些压力。 比如：别人有一样好东西，我没有，我很想要，但实际上我不可能得到。 这时不妨利用“酸葡萄”心理，在心中努力找到那样东西不好的地方，说那样东西的“坏话”，克服自己不合理的需求。 “甜柠檬”心理就是认为自己的柠檬就是甜的，“甜柠檬”是指自己所有而摆脱不掉的东西就是好的，要学会接纳自己。 每个人都有自己的优点，都有自己的优势，每个人也都有自己的特点，千万不要轻易说自己这不好，那不如人，不妨试试“甜柠檬”心理学会接纳自己，逐渐增强自信。 22南风效应” 法国作家拉封丹曾写过一则寓言，讲的是北风和南风比威力，看谁能把行人身上的大衣脱掉。 北风首先来一个冷风凛凛寒冷刺骨，结果行人为了抵御北风的侵袭，便把大衣裹得紧紧的。 南风则徐徐吹动，顿时风和日丽，行人因为觉得很暖和，所以开始解开钮扣，继而脱掉大衣。 结果很明显，南风获得了胜利。 这就是“南风效应”这一社会心理学概念的出处。 “南风效应”给人们的启示是：在处理人与人之间关系时，要特别注意讲究方法。 北风和南风都要使行人脱掉大衣，但由于方法不一样，结果大相径庭。 比如：有些同学与大家在一起时很凶很要强，一次、两次可能因为你很凶，要了别人强，占了上风，但不久你就会发现你已经失去了朋友。 我们可以还看到，在与别人发生矛盾，各不相让，到最后往往是两败俱伤，想想如果学学“南风”两人平心静气地好好谈谈，结果是否会好许多呢? 23理学中的巴纳姆效应 朋友一次问我世界上什么事最难。 我说挣钱最难，他摇头。 哥德巴赫猜想？他又摇头。 我说我放弃，你告诉我吧。 他神秘兮兮地说是认识你自己。 的确，那些富于思想的哲学家们也都这么说。 我是谁，我从哪里来，又要到哪里去，这些问题从古希腊开始，人们就开始问自己，然而都没有得出令人满意的结果。 然而，即便如此，人从来没有停止过对自我的追寻。 正因为如此，人常常迷失在自我当中，很容易受到周围信息的暗示，并把他人的言行作为自己行动的参照，从众心理便是典型的证明。 其实，人在生活中无时无刻不受到他人的影响和暗示。 比如，在公共汽车上，你会发现这样一种现象：一个人张大嘴打了个哈欠，他周围会有几个人也忍不住打起了哈欠。 有些人不打哈欠是因为他们受暗示性不强。 哪些人受暗示性强呢？可以通过一个简单的测试检查出来。 让一个人水平伸出双手，掌心朝上，闭上双眼。 告诉他现在他的左手上系了一个氢气球，并且不断向上飘；他的右手上绑了一块大石头，向下坠。 三分钟以后，看他双手之间的差距，距离越大，则暗示性越强。 认识自己，心理学上叫自我知觉，是个人了解自己的过程。 在这个过程中，人更容易受到来自外界信息的暗示，从而出现自我知觉的偏差。 在日常生活中，人既不可能每时每刻去反省自己，也不可能总把自己放在局外人的地位来观察自己。 正因为如此，个人便借助外界信息来认识自己。 个人在认识自我时很容易受外界信息的暗示，从而常常不能正确地知觉自己。 心理学的研究揭示，人很容易相信一个笼统的、一般性的人格描述特别适合他。 即使这种描述十分空洞，他仍然认为反映了自己的人格面貌。 曾经有心理学家用一段笼统的、几乎适用于任何人的话让大学生判断是否适合自己，结果，绝大多数大学生认为这段话将自己刻画得细致入微、准确至极。 下面一段话是心理学家使用的材料，你觉得是否也适合你呢？ 你很需要别人喜欢并尊重你。 你有自我批判的倾向。 你有许多可以成为你优势的能力没有发挥出来，同时你也有一些缺点，不过你一般可以克服它们。 你与异性交往有些困难，尽管外表上显得很从容，其实你内心焦急不安。 你有时怀疑自己所做的决定或所做的事是否正确。 你喜欢生活有些变化，厌恶被人限制。 你以自己能独立思考而自豪，别人的建议如果没有充分的证据你不会接受。 你认为在别人面前过于坦率地表露自己是不明智的。 你有时外向、亲切、好交际，而有时则内向、谨慎、沉默。 你的有些抱负往往很不现实。 这其实是一顶套在谁头上都合适的帽子。 一位名叫肖曼?巴纳姆的著名杂技师在评价自己的表演时说，他之所以很受欢迎是因为节目中包含了每个人都喜欢的成分，所以他使得“每一分钟都有人上当受骗”。 人们常常认为一种笼统的、一般性的人格描述十分准确地揭示了自己的特点，心理学上将这种倾向称为“巴纳姆效应”。 有位心理学家给一群人做完明尼苏打多相人格检查表（MMPI）后，拿出两份结果让参加者判断哪一份是自己的结果。 事实上，一份是参加者自己的结果，另一份是多数人的回答平均起来的结果。 参加者竟然认为后者更准确地表达了自己的人格特征。 巴纳姆效应在生活中十分普遍。 拿算命来说，很多人请教过算命先生后都认为算命先生说的“很准”。 其实，那些求助算命的人本身就有易受暗示的特点。 当人的情绪处于低落、失意的时候，对生活失去控制感，于是，安全感也受到影响。 一个缺乏安全感的人，心理的依赖性也大大增强，受暗示性就比平时更强了。 加上算命先生善于揣摩人的内心感受，稍微能够理解求助者的感受，求助者立刻会感到一种精神安慰。 算命先生接下来再说一段一般的、无关痛痒的话便会使求助者深信不疑。 24哥效应 在有些电视节目中，曾有人做过所谓奇特的记忆表演。 一般都是在舞台上立一块黑板，然后随意让观众说出一些词语、数字、节目名称、公式、外语单词等等，并按序写在黑板上。 表演者在这一过程中不看黑板，但他却能根据观众的要求准确地讲出其中的任意一项内容，甚至还能把全部内容倒背出来。 这种表演看起来十分神奇，其实只不过是运用了培哥记忆术，产生了“培哥效应”罢了。 这种方法实际上并不难，它是自创一套记忆编码，比如，⑴——帽子，⑵——眼镜，⑶——围巾，⑷——衣服，⑸——腰带，⑹——裤子……并熟练地记下来，然后通过联想与要记的材料相连接。 比如要求你记住这样几个词：⑴大象，⑵打气，⑶洗澡，⑷电风扇，⑸自行车，⑹水……这样你就可以把大象与固定编码的第一号帽子联系起来，联想到大象的鼻子上戴了一顶帽子。 要记住第六个词“水”时，把它与裤子产生联想——水把裤子弄湿了。 通过这样的编码联想，记起来就不困难了。 因为在联想时，我们有意识地把联想的事物放大，表象清晰而奇特。 例如要记住第四个词——电风扇与衣服发生联想时，如果表象是电风扇吹开了衣服就很一般，但如果想象成电风扇穿了一件羽绒服，就非常奇特，这就更便于记住这一对象。 培哥记忆术的固定编码有很多种，如按照自己身体各部分的上下编号，按进门后能看到的东西编码，按自己的亲朋好友的姓名编号等等。 在学习过程中我们掌握了这种方法，就可以避免记忆的枯燥单调，使其妙趣横生了。 当然，这种方法的掌握不是一朝一夕的事，它需要我们去经常锻炼，并尽可能地使自己的联想奇特醒目非同一般。 25移效应 在学习心理学中，先行学习对后继学习的影响，称为“迁移效应”。 它有三种效应方式： 先行学习A促进了后继学习B的效应，称为正效应；先行学习A 干扰和阻碍了后继学习B的效应，称为负效应；先行学习A促进了后继学习B无任何影响，称为零效应。 在日常生活和学习中，不注意有关迁移条件产生的条件，就会发生不必要的迁移现象，如，日本司机在美国开车，常发生困难，甚至出现车祸。 这主要是因为在日本是“车左、人右”，而在美国却恰好相反。 当然，如果运用好迁移效应就可能产生下面的效果。 如，在棒球队员中选拨出高尔夫球的集训队员；让会英语的人去突击学习法语、德语、西班牙语一般都有会取得较为理想的效果。 这一理论给学习的启示是： 一是要注意发现概念、原理的相同、相通之处。 二是注重学习方法的总结，即在学习过程中注意掌握那些具有规律性的解决问题的方式方法。 三是要广泛地积累各方面的学习经验。 四是要注意防止在学习过程中，尤其是在解决问题的过程中产生定势。
有什么笑话啊,可以在舞台上表演的,急需!!!
一天， 老师走进课堂，学生们一齐起立喊：“老师早上好！” 老师愤愤地说：“只叫早上好？那我下午呢？难道就不好了吗？” 于是学生们又一齐喊：“老师下午好！” 老师又愤愤地说：“那我晚上呢？” 学生们又一齐喊：“老师晚上也好！” 老师点点头说道：“这样才行，现在重新喊一遍！” 学生们一齐喊：“老师早上好，下午好，晚上也好！” 老师说道：“坐下！今天我们要复习反义词，我们这样练习，我说一句，你们大声说出反义词。 现在开始。 ” 老师：“今天天气很好。 ” 学生：“今天天气很坏。 ” 老师：“到处阳光明媚。 ” 学生：“到处阴云密布。 ” 老师：“马路上人山人海。 ” 学生：“马路上空无一人。 ” 老师：“年轻。 ” 学生：“年老。 ” 老师：“站立。 ” 学生：“躺倒” 老师：“有个年轻人站立在路上。 ” 学生：“有个年老人躺倒在路上。 ” 老师：“我捡到一元钱。 ” 学生：“我丢了一元钱。 ” 老师：“我捡到一元钱，交给老师。 ” 学生：“我丢了一元钱，去偷老师。 ” 老师：“错误，不能这样说！” 学生：“正确，应该这样说！” 老师：“错误。 ” 学生：“正确。 ” 老师：“这不行，这是违法行为！” 学生：“这可以，这是合法行为！” 老师：“我说错误。 ” 学生：“我们说正确。 ” 老师：“听老师的，老师说的才是正确！” 学生：“听我们的，老师说的都是错误！” 老师：“你们愚蠢。 ” 学生：“我们聪明。 ” 老师：“停止！” 学生：“继续！” 老师：“你们现在停止！别说了！” 学生：“我们现在继续！还要说！” 老师：“你们这些蠢猪，我说停止！” 学生：“我们都是天才，我们说继续！” 老师：“你们听老师的！” 学生：“老师听我们的！” 老师：“学生都得听老师的！” 学生：“老师都得听学生的！” 老师：“现在你们停止练习！” 学生：“现在我们继续练习！” 老师：“你们没完没了了吗？” 学生：“我们有始有终的呀！” 老师：“那你们就停止！蠢猪！” 学生：“那我们该继续！天才！” ....之后老师怒气冲冲地抱着书本走出了教室
