从《007》到《碟中谍》《谍影重重》，影视剧中的间谍/特工题材一直是观众的偏爱，普通人对于神秘的间谍总是充满好奇。9月4日，高分间谍剧《流人》第四季开播，这让许多翘首以待的剧迷兴奋不已——又能见到慵懒的杰克逊·兰姆（图①）和他的手下了。剧中，这群貌似“废柴”的英国军情五处特工展现了间谍“本色”，丝毫不见“007”邦德式的潇洒（图②），而是如“社畜打工人”，这反而引发观众的共鸣。反邦德式“社畜”特工自2022年开播第一季的英剧《流人》，镜头对准的是英国最著名的间谍机构之一——军情五处，然而主角并非是世人以为的精英团队，而是一群在机构内被边缘化的“流人”（英文片名《Slow Horses》直意为慢马，英文“烂屋”的谐音）。英国著名演员、奥斯卡影帝加里·奥德曼饰演这群“流人”的领导杰克逊·兰姆，一个满身臭气却体检合格，看上去浑浑噩噩却又心如明镜的资深特工。这群被“流放”到“烂屋”破烂办公室的特工，每个人都有明显的缺点，就连回总部时都不受待见，但军情五处野心勃勃的女上司需要这些人来处理脏活。总之，这就像是一群在职场里卑微的“牛马”，带给观众的是“反邦德”式的颓废和自嘲。根据米克·赫伦同名小说改编的《流人》，就在这种充满矛盾和讽刺的设定中展开。第一季中，杰克·劳登饰演的特工瑞福·卡特莱特，原以为是精明强干的男主角，却在执行重要任务中犯下低级错误，未能阻止恐怖分子制造死伤严重的惨案，因此沦为“流人”一员。随着剧情展开，整个“烂屋”的成员登场亮相，让观众发现，原来特工的日常状态与写字楼中的公司雇员似乎没什么两样。这或许就是间谍世界的真相——没有亮眼的跑车美酒、没有金发美女，剧中呈现出的英国特工最大的敌人，其实是官僚主义、恶心的上司和居心叵测的政客。奥斯卡影帝的表演“值得一座艾美奖”这样一部“非典型”间谍的设定、同时又满是接地气元素的剧集，两年前在流媒体平台“苹果TV+”上一亮相就大受好评，烂番茄影评网站给该剧前三季打出95%、100%和98%的超高分。对于新鲜出炉的第四季，Metacritic网站上部分提前观剧的媒体，打出87分的综合评价。《帝国》杂志评价最新一季“更紧凑、有趣，是这部非典型间谍剧中最出色的一季”。《广播时报》认为，《流人》第四季布局精彩，角色之间的关系也更加丰富和引人入胜。英国广播公司（BBC）盛赞加里·奥德曼在《流人》中的表演值得一座艾美奖：“长达40年的演艺生涯中，奥德曼获得三次奥斯卡提名和一座小金人，而这部《流人》是他第一次常驻剧集表演。他为兰姆这个臭烘烘的家伙付出了很多，包括读完原著系列所有小说，这个角色或将给他带来更多荣誉。”“对撞机”网站则认为，“将新的威胁和角色融入现有世界有些困难，新一季剧情推进有些慢，但仍能给观众带来一份惊喜。”该网站还趁势推荐了多部间谍/特工题材剧集，除了这类“行动迟缓，道德灰暗”的英式间谍剧，还有《暗夜情报员》《间谍兔洞》《双面女间谍》《冷战余谍》《老头子》等，这些作品的风格和背景各异，经久不衰，足见观众对于这类题材的热衷。间谍题材有了新焦虑“急迫的任务、神秘的阴谋、豪华跑车、异域情调、爱情的邂逅……间谍题材总能满足我们的好奇心。”美国有线电视新闻网（CNN）2日总结这一题材时称，“大银幕上有《007》《王牌特工》，小荧屏上有《国土安全》《美国谍梦》和《流人》等剧集，都凸显了观众对于间谍故事的集体迷恋。”根据电影历史学家萨米塔·森亚的考证，间谍题材小说早在19世纪末20世纪初就已成型，其中对于地缘政治的渲染在冷战时期达到顶峰，这种紧张情绪也反映到影视作品中，《007》系列第一部电影《诺博士》就是在那个时期诞生的（1962年）。此后，这些间谍片逐渐发展出两种不同的道路：一种是以约翰·勒卡雷为代表的写实派，偏向冷峻犀利的现实风格，代表作有《柏林谍影》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（图③）；另一种则是以伊恩·弗莱明（《007》系列）为代表的浪漫派，带有更多幻想色彩和娱乐元素，间谍题材在通俗文学和电影的碰撞下，获得了巨大的商业成功。如今，在人工智能“肆虐”的世界中，间谍题材又多了新焦虑，譬如去年的《碟中谍7：致命清算》和《金爆行动》就呈现了这种恐惧感，银幕上人工智能造成的威胁，与现实世界对AI的监管形成某种呼应。此外，间谍影视作品不仅具有社会政治基础，还擅长打造全球性各类冒险，最近几部《007》《碟中谍》中，主角们詹姆斯·邦德和伊森·亨特就在墨西哥、捷克街头肆意冲撞，再加上各种高科技道具、美女和奇装异服，这些娱乐元素有效地吸引了观众。另一方面，《007》这类商业大片的深入人心，反而让普通观众对真正的间谍状况知之甚少。艺术史学家朱莉娅·贝利表示，银幕上的这些名场面很多是创虚构的，“现实中并没有那些刺激的飙车，大部分间谍都在忙于案头工作。观众喜欢看间谍题材，是因为其中有明确的好人和坏人，剧情看上去勇敢又不乏冒险，我们希望成为主角的同伴，和他一起去解决那些问题”。总之，这些间谍题材影视作品早已形成成熟的模式——将间谍浪漫化，冲淡真正残酷的地缘政治背景，而像《流人》这样将他们打回到“社畜”，也可算是另一种消解观众紧张情绪的尝试。▲
如何评价《罗曼蒂克消亡史》？为什么说这部剧表达了旧上海的众生相？
《罗曼蒂克消亡史》是一部以与众不同的笔法来叙事的影剧，之所以说这部剧表达了旧上海的众生相，是因为剧中以1937年上海大动荡前夕作为背景来演绎的。
电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。 整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。
影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。
扩展资料：
剧情简介
20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。 叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演电影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。
管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。 淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。 陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的帮派二哥。
抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。 佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。 1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。
有没有好的谍战剧推荐？
国产电视的层出不穷，一时间也涌现了不少值得大家一看的电视剧，而作为谍战剧更是备受欢迎，圆头君就罗列十部令人难忘的经典谍战剧。
1.《风筝》
虽然在豆瓣评分上，《风筝》略输一筹，但是论实力，《风筝》第一可谓是众望所归。 去年年底由柳云龙主演的《风筝》再度掀起了一股谍战热潮，再度将国产谍战剧推向了高潮。 该剧不仅对于解放战争时期隐蔽战线那段斗争史的还原，真实、唯物，更是对间谍者自我身份认同等触及人性的笔墨，实属难得。 剧中郑耀先对自我身份认同的纠结，与自我救赎，都很有看点。
2.《红色》
同样和柳云龙一样出演以出演谍战剧为主的张鲁一虽然名气不如柳云龙，但是他的实力大家也是有目共睹。 该剧更是推陈出新，不仅没有打鬼子、学生游街等以往谍战剧的常规元素，更是在案件设置上填补了国产侦探悬疑剧的空白。 该剧不仅是开创了抗战剧的新类型，更把国产推理悬疑剧做到一个新高度。 也是一度令剧迷拍案叫绝。
3.《黎明之前》
都是该剧比《潜伏》来的好，我觉得观众的眼睛是雪亮的，没错的，该剧无论是在剧情还是人物刻画，可以说是比《潜伏》来的猛烈，看点更多。 大器晚成的吴秀波搭档林永健上演了一场围绕“追查水手”和“木马计划”展开生死较量的故事。 不论从开头、剧情发展、 情感 刻画到镜头的运用，《黎明之前》不同于一般的谍战剧，而是风格突出，有新意在其中。
4.《暗算》
柳云龙出品必是精品，这句话真的是一点也不含糊。 该剧是柳云龙集本身实力的巨作，也是中国第一部直接描写了反间谍的电视剧。 剧中扑朔迷离的剧情与扣人心弦的案情设计更是令人出乎意料，几乎全程无尿点，无论是柳云龙还是其他演员更是实力出演，个个都把角色演绎得淋漓尽致，入木三分。 不仅开启了国产谍战剧的起点，更是引领风骚。
5.《潜伏》
该剧相对比与《黎明之前》来说可能略输一筹。 虽然打破了以往的束缚，加入了特有的喜剧元素，令原本紧张的节奏变得喜剧化，无疑是该剧的看点之一。 而且该剧开场就有悬念，就像一部职场攻略剧，余则成巧妙地处理了自己与站长吴敬中、“同事”马奎、陆桥山和李涯的复杂关系，为白领们写了一部活生生的“职场攻略”。
6.《悬崖》
《悬崖》是一部由导演刘进执导，于2012年播出的一部谍战题材类型电视剧，该剧由知名演员张嘉译和宋佳担任主演，该剧以创新的叙事模式和拍摄手法从众多同类型电视剧中脱颖而出，成为当年标志性的一部谍战电视剧。
7.《伪装者》
《琅琊榜》是难得的良心国产剧，而它原班人马打造的《伪装者》更是良心之作。 不仅靳东、胡歌、王凯演技再线，实力出演，更是颜值当担。 该剧也是唯一一部多个当红流量明星主演的偶像抗日谍战剧，但是该剧偶像还是偶像，抗战还是抗战，观众既不会因为偶像去热血抗战，也不会因为抗战而痴迷偶像。 但是，《伪装者》却做到了，什么是偶像抗战剧，这就是，最终，都是靠演技说话，或者说最终都是靠诚意说话。
8.《剃刀边缘》
《剃刀边缘》并不止满足于传统谍战剧的套路，而是加入了诸如烧脑破案、办公室斗争、爱情追逐等元素。 多线并进虽然内容紧凑，但一会是许从良和关海丹之间的暗斗和调情、一会又要绕回去破案、还要兼顾找出“剃刀”的任务。 文章和马伊琍等主演在线的演技让剧情有了说服力，但也正是导演和主演皆为文章的缘故，也使得整部剧处处充满了文章的影子：有风格但却有点用力过猛。
9.《麻雀》
《麻雀》在逐渐推进中设置了环环相扣的悬念，一波未平一波又起，紧凑的叙事节奏渲染出惊心动魄的紧张氛围，精彩好看。 该剧别具匠心的人物设定对演员的演技有着较高的要求，主演凭技巧与实力，纷纷实现自我突破，在夯实的内容基础上为该剧锦上添花。 李易峰饰演的陈深看上去玩世不恭，一派花花公子模样，实际上心思深沉、虑事周密。 他的演绎让观众切实感受到演员对角色所付出的努力。
10.《断刺》
以往谍战剧设置层层迷雾不同，《断刺》在前半段故事里就亮明了所有人的身份，如此设置，玩的就是心跳。 不仅如此，该剧对于心理战也有着细致入微的描写。 李赫男对于事件全局的分析，寻求破解唐栋圈套的方法，并且暗中保护可能暴露的战友等一系列的心理活动都刻画得入木三分。
1.柳云龙导演和参演的一系列谍战剧很值得看一看
电影《东风雨》
《东风雨》讲述了珍珠港事件前后，各国的谍报人员为了各自的信仰，展开了一场惊心动魄的谍战大剧的故事。
电视剧《暗算》
《暗算》分为《听风》《看风》和《捕风》三个篇章，讲述了一批特殊的情报工鲜为人知的传奇故事。
电视剧《血色迷雾》
该剧讲述了围绕一份藏宝图，在一个大家庭中引发的一系列离奇事件。
电视剧《风筝》
该剧以潜伏在军统内部的共产党员“风筝”的人生与 情感 经历作为故事的主线，讲述了风筝坚守信仰的故事。
电视剧《功勋》
该剧讲述了在第二次世界大战中国战场决定命运的最后关头，中苏日三国四方为了争夺决战胜利，在战争前夜打响了一场惊心动魄的间谍战，中共地下谍报人员为了最后的胜利，付出了生命的代价。
电视剧《告密者》
该剧讲述了发生在20世纪50年代的反特故事，公安干警“龙飞”为找出出卖党内重要头目的“告密者”，肃清隐藏在暗处的特务分子，展开一场惊心动魄的大调查。
电视剧《断刺》
该剧讲述了李赫男是潜伏在军统内的共产党，跟柳云龙饰演的唐栋是对手，唐栋要刺杀李赫男要保护的人，双方之间展开了智与谋的较量。
2.《黎明之前》
讲述了地下党组织为了获取国民党的潜伏计划，与敌人展开生死较量的故事。
3.《脱身》
该剧以我党的“归省计划”为背景，讲述了一段惊心动魄、跌宕起伏的传奇故事。
4.《猎人》
该剧讲述了军管会干部耶律麒与同事们，在一连串错综复杂的悬疑案件中，寻找真相、粉碎敌人阴谋的故事。
5.《伪装者》
该剧通过明氏三姐弟的视角，展现了抗战时期，在上海滩的隐秘战线上，国、共、日三方面殊死较量的故事。
《天衣无缝》一部被低估的好剧
继《一触即发》《伪装者》之后，《天衣无缝》是张勇谍战三部曲的收官之作，可以说是一部谍战悬疑巨制。 收视率1.2以上，还算成功，但各个平台的评分，尤其是豆瓣评分不尽如人意。 口碑呈两极化分布，说好的基本上会一集不落，甚至三刷四刷，说不好的基本上只看三集以下。 主要是因为《天衣无缝》采用了多时空，插叙，倒序，双线叙事方式，使剧情发展跌宕起伏，扣人心弦，非常独特。 无论从哲理、人性、文学的价值都较高，是一部有深度，高智商的谍战剧，环中环，计中计，没有文化的人看不懂，脑筋转不过来，跟不上剧情，不够爽，在 娱乐 至死的时代比较吃亏。 看进去了的观众觉得挺新颖。 天衣无缝如果能坚持看完前5集，就会追下去。 说不好看的可能都在前几集弃剧的！
李路导演曾经在采访中多次表示过的，他选择《天衣无缝》这样的大爱之作，不仅看重了其商业价值，更是深感于影视剧外衣下，《天衣无缝》所表达出的“黎民尚苦，生死岂顾”的信仰。 一个个精彩的故事描绘出那个年代的信仰和热血。 胡海锋也在接受采访时也谈到传播信仰，这也许也是个别人打低分的原因。 然而却是我看这部剧的重要原因之一。
为此，《天衣无缝》集合了老中青三代戏骨，几乎还原了《人民的名义》中演员配置，同时也集结了丁勇岱、李乃文、吴越、刘威葳、谭凯、岳红等诸多戏骨。 不得不承认，这个班底有很多年的积淀和修养，功底扎实炉火纯青，演绎精湛，精益求精，在诠释人物方面确实非常见功力。
我喜欢这部剧的另一个重要原因是胡海锋饰演的贵翼，杀伐决断，尽显军人风姿；气场强到什么程度呢？很多网友直接评论说“确认过眼神，是狠人的气场；测量过节奏，是大佬的步伐。 ”更何况胡海锋为了贵翼这个角色，苦心钻研原著，参与幕后筹备长达三年之久，一个演员愿意为一个角色投入如此多的时间，在 娱乐 圈可以说是罕见，但胡海锋做到了。
贵翼这个性格复杂的角色演绎地十分传神，眼神动作小表情，每一个细节都表达地很到位。 不同场合，表情、眼神、动作、语气、语调转换自如。 例如，和母亲在一起他的表情温和，双手自然放松，和妹妹在一起眼神中透着宠溺，在紧张时双手握拳，眼神犀利。 还有在多场戏中用表情、动作诠释的作为一个卧底的内心的挣扎，尤其是那句“不是我选择了孤独，是孤独选择了我”让人感到强烈的共鸣。
有人说“贵翼成就了胡海锋，胡海锋成就了贵翼”，贵翼的人设确实也非常吸引人，可以说人格魅力一百分。 贵翼骄傲、深沉、有勇有谋，不仅有着睿智的头脑，更有着震慑全场的敏捷身手。 他更是个在 情感 上深情专一的人，对于信仰、爱情、亲情都是坚定不移的，他既然在信仰上认准了这条光明大道，便是心甘情愿付诸一切，在感情上自始至终都把初恋方一凡系在心尖上，这也是贵翼的迷人之处。 胡海锋饰演人设接近完美的贵翼，有一种锦上添花的吸引力，看着胡海锋塑造的贵翼，你脑中完全想象不到还有谁能比他诠释得更合适。 胡海锋的作品算不上高产，但却都是值得细味的精品，而他精湛的演技也获得了业内外的一致认可。
《天衣无缝》的另一个魅力再于很多谍战剧追求题材利好同质化严重的现在，在审美固化、认知套路化的现实面前，创作瓶颈中不断创新突围，寻求谍战题材下一个拐点。首先采用了
谍海群像，创新人物叙事新手法。 《天衣无缝》放弃了以往谍战剧单一主角的叙述模式，转而挖掘众生相。 在那个时代下，贩夫走卒、大兵小将都有着精彩故事可以呈现，而通过群像戏的方式，复原了那个诡谲时代的百态图景。
实际上，群像这个模式不仅需要编剧深厚的功力，还需要慢工细活地打磨，这样的创作理念与目前商业 社会 追求快节奏的趋势背道而驰，从隐形主角到人物群像，群像的人物设定对于展现时代环境而言事半功倍。 群像的设定不仅能够让人物变得更立体鲜活，副线剧情的巧妙设计也让剧集变得更复杂多彩。 一方面，配角戏份增多、人物故事线更全，而另一方面，理清资贵两家的恩怨和复杂的关系脉络，让不同人物不同事件合理的进行串联和推动是个难题。 对此，《天衣无缝》在结构上做了双线并进的尝试，也使得剧情内容更加丰满和烧脑。
好的人物塑造一定是像剥洋葱一样，层层深入。 在主线情节递进之下，人物性格的多面性也层层铺开。 资历平虽然看似玩世不恭，但却信念坚定，行事也利落果决；资历群平静谦和，文质彬彬，可骨子里固执顽强，深谙世态人心；贵翼虽然在战场上杀伐果断、雷厉风行，但是对待妞妞和贵婉却有着铁骨柔情。
这样的叙事方式是在为一个群体、一个时代塑像，无论是正是邪，它的视角没有偏颇，让每一个人物都能获得自己的位置，最终通过对群像的展览馆式的塑造，摆脱了单一的英雄主义，影射的是大背景下不同思潮的交互碰撞，信仰与信仰的博弈。 让每个观众都能通过剧中不同的人物找到代入感。
本剧的另一看点是反套路：惊心动魄的纯粹，而不是你侬我侬
当许多谍战剧用你侬我侬的爱情取代了谍战细节，彻底沦为了“年代 情感 传奇”，《天衣无缝》通过家国的矛盾推动剧情发展，另一方面，也展现了不一样的人物侧面。 不把爱情元素作为重点讲述，也势必在亲情与人性的探讨上完成得更加彻底。 在这样纯粹的谍战之下，《天衣无缝》的人物几乎都塑造得非常鲜明不刻板不套路，而更难得的，是它展示出一个时代的人物长卷。 探讨了在家与国的双重挣扎下，情报人员面对身份撕裂感时的信仰相守。
这部由赵立新主演的谍战剧是2010年播出的，翻拍自1958年的同名电影，那部老电影深深影响了一代人，虽电视剧的影响力有限，但也不失是一部好的剧作。 剧中共产党地下工李侠潜伏在日本情报机构，用高超的间谍手法为抗日战争胜利做出了极大贡献。 他是是一个为自己热爱的祖国和不变的信仰而敢于做出牺牲的人，同时也是一个有缺点却有血有肉的人。 总体上说是一部不可多得的走心剧，我们观看后都会被主人公那内里真挚的 情感 深深感染。
吴秀波主演，林永健在剧中也有很精彩的表现。 令人深刻的是最后结局的精彩计中计的最终反转，还有剧中人物的高智商让人望尘莫及。 直呼精彩的同时，也为人的命运浮沉艰难而感到深深地悲伤，在那个纷繁乱世中所展现出的人性光辉是那么的珍贵，该剧值得我们反复思索回味。
这部电视剧改编自麦家的同名小说，与其说是谍战剧，更像是一个传奇故事。 柳云龙执导并主演，该剧对解放战争时期隐蔽战线那段斗争史的真实还原，人物性格饱满，剧情很具撕裂感，杂糅着人物的个人命运，以及流畅的剧情中呈现出复杂的切面，无不体现了地下工作的艰辛不易以及牺牲精神。
该剧内涵深刻，立意高远。 不是用简单的说教，而是用一个个为革命事业舍生忘死的鲜活生命来反复证明为国家民族奋斗和牺牲的坚定信仰！有网友说“信仰坚定者最大的幸福应该是遇到一个跟自己具有相同信仰的坚定同志”。 而剧中的现实是男女主角他们自己要承受各自人生中最大的痛苦。 人物性格刻画的十分鲜明，台词格外精彩，似乎交锋中的每一句都值得我们反复回味。
该剧由张嘉译、小宋佳主演，讲述一对扮成假夫妻的卧底特工与敌人斗智斗勇的故事。 剧中并没有出人意料的情节和紧张诡异的氛围，而是更多地直达人的内心。 悬崖把地下工作的信仰坚守、人性复杂、极端残酷渲染的淋漓尽致。 寒冷凛冽的哈尔滨，愈是微弱理想之火，愈是刚劲敌手的冷风，所表现出火种生命力则愈是顽强。 有个网友说的直击人心：重要的不是理想是否命若悬丝，重要的是理想命若悬丝时是否还能信仰和坚持。
经典之作，相信大家都看过，剧情不再赘述，革命中的爱情，总是那么凄惨浪漫，结局也让人怅然若失。 在险象环生的场景中，人性和信仰被反复拿出来经历考验，甚至是极度煎熬，看这部电视剧都会不自觉随着剧情起伏和人物的 情感 波折而引动情绪。 再夸一下孙红雷的演技，真的无可挑剔。
在那段危险莫测的世事岁月之中，为了家国情怀，为了不变信仰，在那条没有硝烟的战场上默默奉献和牺牲的英雄，都值得我们缅怀和致敬。 在2010年前后，涌现出了这样一批好的谍战剧作品，最近几年很少了，所以那些经典之作值得我们返回头再去细细品味一遍。
现在很多谍战剧，打着谍战的旗号，启用流量明星来提升收视率。
真正好看的剧，都特别注重剧情本身，下面给大家推荐几部我认为非常经典，值得一看的谍战剧。
1.《潜伏》
讲述的是，国民党情报处的余则成潜入汪伪政府，实行暗杀任务的故事。
潜伏过程中，余则成勇敢机敏，成功获得情报，摧毁敌人的不少行动，对我党事业贡献颇丰。
本剧的剧名就给观众透射出一种在钢丝上行走、百密不许一疏的紧张刺激感。 情节跌宕起伏，环环相扣，让人应接不暇。
台词感人，让人感受到革命年代，革命者们纯真的友谊。
2.《黎明之前》
讲述的是，段海平领导的中共地下党组织为了获取情报，与谭忠恕为首的国民党第八情报局特务斗智斗勇的故事。
最终段海平利用反间计，以生命的代价破坏了敌人的木马行动。
这部电视剧非常优秀，甚至引进到了国外。
有人评价，它比《潜伏》更好看。 风格突出，情节缜密，让人看得很过瘾。
3.《反击》
剧情是，新中国成立初，国民党还在垂死挣扎。
在蒋介石的指挥下，想将不能占领之地——蓉地，彻底炸毁。
叶雅颖接到上级指示，奉命寻找在国民党潜伏多年的“磐石”。
在叶家兄妹以及在蓉地下党组织等各方提供的情报下，地下党在蓉城连战连捷。
这部剧，情节跌宕起伏，没有一丝的拖泥带水，有悬疑推理之感。
4.《神秘人质》
这部剧讲述的是，我党特工燕文川无意卷入国共两党斗争中心。
不知其真实身份的当地党组织，派人假扮保姆，时刻监视他的一举一动。 燕文川只能一边与特工们斗智斗勇，一边同监视他的保姆周旋。
这部剧，让人身临其境，感受枪林弹雨。
很多角色的真实身份，观众在最初也不知。 随着剧情，让人的心也跟着紧张。
（独狼映画部：孙尧）
近年来，各类谍战电视剧层出不穷，一时间泥沙俱下、鱼龙混杂，观众对那些粗制滥造之作厌恶无比。我在这里，冒昧地将一份本人认为优秀的谍战剧剧作名单呈上，供诸君参考:
国外:
一、春天的十七个瞬间
该剧由莫斯科电影制片厂一九七三年摄制，一共十二集。 八十年代末由中国中央电视台播出后，受到观众热烈欢迎。 吉洪诺夫饰演的主人公施季里茨深入虎穴，智斗纳粹特工的故事令人称奇、眼界大开。 该剧的拍摄手法、叙事方式独特，令观众耳目一新。
当时苏联最高统治者勃烈日涅夫也成为该剧的忠实粉丝，他被感动得无以自拔，以致给主演授予了一枚勋章。 这部剧作的艺术魅力由此可见一斑。
二、无名英雄
由朝鲜拍摄的超长电影，被中国编译成三十二集电视连续剧在电视台播放。 虽然有公式化、概念化的痕迹，但该片具有浓厚的惊险色彩，情节紧凑。
剧中男女主人公的表演相当细腻。 出场人物虽然众多，但仍然处理得详略得当，导演和编剧确实功夫不凡。
国内:
一、潜伏
剧中各种人际关系错综复杂，但处理得体，无生硬感:站长，老谋深算;几个处长、科长争权多利、勾心斗角;“余则成”不动声色、暗中得利。
近年来，不多得的好剧。
二、誓言永恒、誓言无声
高明、张子健主演。披露了国安战线上惊心动魂的一个个故事……
高明、张子健饰演的角色:一个阅历丰富，洞若观火;一个年青气盛，敢冲敢拼。
在实际拍摄中，也是老戏骨带新手。 两个人的表演风格不一，但在剧中无违和感。
三、黎明之前
吴秀波、林宇健两人的表现可谓不愠不火:表面上水波不惊，暗地里波澜起伏。不动声色中，上演着惊险、惨烈的一幕一幕……
四、暗算
柳云龙较为出色的一部剧作，精采，不多说。
五、伪装者
胡歌、靳东、王凯“铿锵三人行”!
好看!
《风筝》，这个电视剧，是我最喜欢看的，它的第一感受是好看，第二感觉是更好看。 无论看过多少谍战剧、反特剧，有些片段依然是可以触达心底的。 。 作为一部谍战片，它将悬疑，计谋这样的题材发挥到了极致。 没有组织作为后盾，断线的“风筝”如何在困境中坚守，无疑是该剧的精彩看点之一。 它的演员阵容，比较的强大，没有小鲜肉，都是老戏骨，演技自然不用说，在看的过程里面，仿佛自己已经身临其境了，把自己完全都已经带入进去了，演员的素质都比较的高，将角色诠释的很完美。
在剧情上来看的话，就是完美，一环紧扣着一环，各处都有着伏笔，看起来也不会让人感到生硬，可以看出来编剧还有导演的用心。 电视剧中的英雄，被刻画的有血有肉，无比的真实，剧里面的英雄也没有开挂，不会让人觉得假。
这个剧不像某些谍战剧，观众看的时候，心不一定常常卡在嗓子眼，而是悬在若有若无的空中。 真应了这剧名，风筝飞得越高，它留在地上的影子就越小。 电视剧中罗海琼的演技，演技不错，能表现出来角色的矛盾性。
如果推荐，当然是(风筝)，这部谍战剧是我看过的最好的，没有之一的良心之作！首先，不是小鲜肉矫情做作，每一个演员都有不错的表现，服装道具也都符合当时的年代背景，2.里面的主人公不是神乎其神，不是抗日神剧的不死之身与七十二变，敌人的智商与我当实力相当，毕竟都是中国人，不可能一面是神一面不堪一击。3，主人公不是孤身一人，也有妻儿，有血有肉，喜怒哀乐，酸甜苦辣，是真正的展现内心 情感 ！4，我方也有疏忽，也有误解，并不是全是正面人物！5，在里面诠释了信仰，每个人都有自己的信仰！最好的谍战剧，真的没有之一！我看的时候看了两天一夜，不舍得停，不舍得快进！
个人在当年就觉得潜伏很不真实，敌人都很蠢。 悬崖好一些，抄了不少苏联谍战小说。 风筝呢，就不是单纯的谍战剧，还有现实主义的意味在里边。 潜伏看完就完事了，但看完风筝你会有佷多思考！
从其他角度来看《风筝》并非谍战片，人性和信仰才是主题！在《风筝》这部剧里，我最喜欢的人是反派宫庶，抛开立场来说，他也算是有血有肉有情有义，被自己追随的六哥拿枪指头时，宫庶的信仰崩塌了。 《风筝》简直比《潜伏》更可怕，讲党性可以，那人性呢。 所以，我最喜欢的谍战剧是《黎明之前》，你死我活的争斗中，人性尚存。
《风筝》其实是一部描写内战期间的电视剧，也是再讲国共两党特务之间较量的电视剧，但是整部剧中对人物行为和心理描写比以前客观实际多了，并不只是对一方的肆意放大！
除了对于剧情，还要致敬导演，这部剧耗费了导演柳云龙五年的心力！《风筝》虽然由于各种原因好多情节已经被剪辑的支离破碎，但它依旧不失为一部精彩的电视剧！不论剧本还是剧情来看，这部剧至少有几个突破：
1.突破了好人坏人之间严格的壁垒，两个阵营的人都有血有肉，有感情！
2.突破了英雄的脸谱化和高大上，主角大情怀下有着普通人的七情六欲，儿女情长。女性角色上塑造有突破，不论是女一号大反派罗海琼，还是女二号李小冉，还有让人无比惊喜的延娥
总之，这部风筝在谍战之父柳云龙帅的掉渣的统领下，让我关于信仰又有了更多的感动！为整部剧体现出来的思想的高度，点一个赞！这是我年度推荐最值得看的谍战剧！
经典、百看不厌的谍战剧就这几部：
一、暗算(柳云龙、王宝强、)
二、悬崖(张嘉译、小宋佳)
三、无悔追踪(刘佩琦、王志文)
四、地火(朱亚文、苗圃)
五、金水桥边(黄志忠、李乃文、柯蓝)
六、告密者(柳云龙、张嘉译)
七、身份的证明(张涵予、罗海琼)
八、旗袍(李幼斌、王志文)
九、借枪(张嘉译、张子健)
十、潜伏(孙红雷、冯恩鹤)
十一、大陆小岛(胡军、柯蓝、冯恩鹤)
十二、渗透(沙溢、陈瑾、韩童生)
十三、永不消失的电波(赵立新、吕行、施京明)
十四、誓言永恒、誓言无声(高明)
如何评价《于无声处》这部谍战大剧？
在《于无声处》开播以前，央视对这部剧的定位是——“国安现代反谍剧”看到这个消息，我陷入一阵狂喜。 喜的是国产谍战剧终于不再局限于抗战了，可谓是一大突破。 再加上这是“国安”的第一次荧屏首秀。 所以，在开播前我心中有着满满的期待。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 ”经过了一段时间的等待，终于等到了《于无声处》开播。 前几集还真是让人眼前一亮，特别是第一集，节奏紧凑。 配乐与剪辑上都下了不小的工夫。 紧张的气氛一下子就被烘托了出来。 就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。 在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。 从第一集开头的旁白可以看得出来，编剧是想让这部剧走《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的道路。 铺平垫稳，像一篇回忆录一般娓娓道来。 但好景不长，这部剧还是没能完全跳出传统的模式。 感情线本应是一条副线，但它开始喧宾夺主，编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。 马东，陈其乾，冯书雅，汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱，而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务，在这一设定下，感情线就不可避免地加重了，当然如果是在不削弱谍战线的情况下，加强感情线（即两条主线）也未尝不可，可我们在剧中看到的是此消彼长，谍战的主线被削弱了。
编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”，所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众（都是通过旁白，无一例外）。 这样处理，观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般，看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。 这就破坏了观众的一大乐趣，但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的，这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。 如果在这时这部剧能结束，也算是画上了一个圆满的句号了。
事与愿违！
在当年甲午海战中，因为慈禧太后挪用军费，洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费，不仅得不到足够的训练，更甚的是在战斗中弹药严重不足，不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。 邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。 可惜的是，他们玉石俱焚的计划失败了，致远舰被日舰击沉，所有船员全部牺牲。
仔细想想，《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相像。 在拍到当代戏份的时候，编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。 “蓝鱼”时，陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。 但是当他做了间谍之后，这点被模糊了，甚至几乎被抹杀掉了。 那为什么要拍当代的部分呢？乔敬堂被抓，齐大爷服毒自杀，雅各布也收到了公司质询；马东与冯书雅的爱情也开花结果了。 这应该算是一个完满的结局了。 主要原因我认为有两点：一，国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验，所以编剧也不敢妄自开这个先河。 二，利益问题，《于无声处》开始想做到“严肃”，所以在时代特征上把握的很好。 几乎没有任何的植入广告，唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。 但是当剧情进行到当代的时候，我们很容易就可以发现别克，蒙牛的广告，特别是别克。 真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。 这是片方像利益妥协了。 他们充当了慈禧太后的角色。 一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。 最后的结果令人唏嘘。 致远舰开辟了一条谍海上新航路，但它却永远的沉下了海。
《于无声处》本可以是一部很好的剧，甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。 但它失败了。 我们为此感到惋惜。 但是这次有意义的尝试是值得肯定的。
