8月23日晚，广东省博物馆粤博之夜第五场——“致敬传统·民俗艺术之夜”热闹开场。
展厅人影如梭，台上皮影舞动。7点开场前，舞台两侧已经围满了前来“过戏瘾”、找寻童年记忆的市民游客。
本次展演依托广东省博物馆暑期推出的“皮影里的中国”特展，以皮影戏、民乐、声乐等艺术形式，用“声、光、影、剧”相结合的方式，带领观众穿越时空，重温中华民族经典。
演绎影窗背后的“百地千戏”
影窗虽小，天地甚大；艺人一手，舞动影人；上天下地，无所不能。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，被誉为“最早的动画片”。
“致敬传统·民俗艺术之夜”，将非遗艺术——陆丰皮影戏带到观众面前。皮影艺人凭借巧手，生动演绎千古传奇，将《嫦娥奔月》《哪吒闹海》等经典皮影戏选段搬上舞台。
影窗上，虾兵蟹将们拿着兵器上下翻滚，其后是脚踏风火轮、手持乾坤圈的哪吒。该皮影戏讲述了龙王在龙宫内大摆盛宴时，哪吒变成三头六臂持枪冲入，将虾兵蟹将和龙王制服的情节。影人们神态各异，栩栩如生，赢得观众尤其是孩子们的热情欢呼。
广州市民蔡女士带着9岁的儿子前来赏戏，为了让孩子了解更多皮影戏的历史文化，他们在演出开始前参观了三楼“皮影里的中国”主题展览。“他在幼儿园的时候学过皮影戏，班级里有个戏台子，最喜欢演孙悟空了。”蔡女士说。
“皮影里的中国”展览由广东省博物馆与成都博物馆合办，于2024年7月17日至12月1日在广东省博物馆三楼专题展厅展出。展览汇聚了来自全国20个省（自治区、直辖市）超过300件/套皮影及相关珍贵展品，是华南地区首次全面展示中国各地皮影的展览。
本次展览精心挑选独具特色的皮影造型，多方位呈现皮影戏“百地千戏”的特点，以《西游记》《三国演义》《白蛇传》等经典剧目中的标志性场景，重现观众耳熟能详的精彩瞬间；同时，结合皮影制作工具、传统乐器、剧本等实物展品，带领观众“解密”皮影戏后台。
此外，展览融合动画、高清视频、投影等多媒体技术，打造了沉浸式体验空间，生动展示了皮影艺术创新发展的蓬勃活力，推动非遗融入现代生活，为皮影艺术注入新的生机与活力。
让观众了解皮影的“前世今生”
皮影与中秋有着特别的互动关系。中秋与嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药、唐明皇游月宫等神话故事融合，成为百姓生活中的重要节庆。
而在皮影文化中，山西的皮影艺人祭祀“乐王教主，月宫皇娘”，四川郫县有“夜作皮影”的说法，中秋夜常出演 《唐明皇游月宫》，均体现出古人对月的崇拜。
为了更全面地展示皮影背后的民俗文化，舞台上还带来了与“月”有关的民乐表演《嫦娥天宫舞曲》。琵琶、古筝、二胡与笛子共同演绎了嫦娥仙子的曼妙身姿，与皮影艺术交相辉映。
民乐《敦煌》则将观众的视野投向了全国乃至全世界，寓意着“一带一路”不仅沟通了中西文化，也成为了皮影戏这一传统艺术传播的重要通道。
“我成年以后才接触到皮影戏，今天是第一次听到广东陆丰的皮影戏，潮汕方言和乐曲太有魅力了。”散场后距离闭馆仍有半小时，来自上海的游客汤女士快步走向三楼展厅，希望了解更多关于皮影戏的“前世今生”。
“发扬皮影戏的关键还是要创新，现在的手工艺越来越精湛了，也有更多丰富的配曲，能看出艺术上的融合创新。”在广州读大学的王玥表示，她对展厅中皮影戏曲人物和陶艺的结合感到惊喜，期待未来看到更多符合年轻人审美的皮影艺术品。
文｜记者 梁善茵 文艺 通讯员 粤博宣图｜馆方提供
初一七年级下口语交际，戏曲大舞台
如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先点名欣赏令人啧啧称赞的京剧。 他们游览了一部分的“大中国”，总要瞅瞅豫剧、昆剧、越剧等，还有各种各样的民间戏剧。 因为，它们上面刻画下了历史长河上的蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化。 它代表着我国悠久的历史，独特的风情。 百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。 人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。 它们凝聚了我国古人民多少辛勤的汗水。 它们是古人民智慧的结晶。 因此，我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国古代人民的辛勤劳动下向你们说明，中国文化不容忽视！我们应所有人知道：世界上有个国家叫China，那儿曾有许多勤劳的古Chinese,他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的Chinese Opera——中国传统戏剧！一个民族的消亡首先是从文化开始的，我们如果连根都要抛弃，那么和骷髅有什么区别呢纯粹的文化是不能参进任何一点点杂质的。 如果哪天戏剧消失了，只能说是社会的失败！我们不能用市场的规律是衡量文化！勿失根本，勿失传统。 传统戏剧是民族艺术，是先辈们的心血，也算民族文化的一条根。 没个民族都要有自己的根，树大树小在根，民族发展也在根，没有根的民族是发展不长远的，这是我们引以为傲的，我们有根。 时代在发展，但树在长也不能去了根，他们并不矛盾，所以不用发展新兴而去除传统。 它代表着我国悠久的历史，独特的风情。 百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。 人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。 中国传统戏曲要留！！！！青海地方戏曲音乐以坐唱曲艺“平弦”音乐为主基调，在形成青海地方戏风音乐之前，广泛吸收了青海河湟民间小调、曲牌、社火、秧歌等音乐，并借鉴了国内其他剧种之后才得以不断充实和完善的。 随著大小不同剧目的深入引进，青海平弦戏的音乐部分在表现剧情时，缺乏表现力和感染力，无法满足剧情与场景的实际需要。 面对这个问题，曲大量吸收了青海河湟民间小调、灯影戏、皮影戏、眉户、贤孝、道情等音乐家及以板腔体为主的其他剧种的成功经验，并结合青海地方音乐的独特素材，进行了舞台实践和探索，创作和发展了平弦曲音乐的导板(大小)垛板、散板等板式，并有了自己独特的板头和行弦，形成了独有的音乐艺术风格。 从上世纪60年代的平弦戏《狸猫换太子》、《断桥》、《王昭君》，到70年代中期的地方样板戏名段唱腔，再到80年代的《春江月》、《假婿乘龙》、《六斤县长》、《姐妹皇后》、《费姐》、《皇亲国戚》、《尕旦和尚》、《大墙内外》、《索命的女婿》、《秋婶砍树》、《黄水风尘录》等剧目，特别是1989年陜西艺术学校培训班演出的平弦折子戏以及90年代出品的《中秋月》、《巧县官》等剧目在戏曲音乐表现形式上均有鲜明的突破和较强的时代感。 可以说这个时期的平弦戏曲音乐在经历了几代音乐工的苦心耕耘，已完成了初期探索实践、中期巩固定型的历史性转折，并逐步趋以完善和成熟，得到了全国戏曲界以及广大观众的肯定。 随著改革开放的不断深入和市场经济的逐步形成，青海平弦戏也面临挑战与机遇并存的严峻的文艺改革大潮。 面对现实，如何使青海平弦戏这一新型剧种摆脱困境，迎合市场，走出一条适应市场经济需要，具有独特的自己剧种发展的道路，是摆在业内人士面前的重要课题。 多年来的创作演出实践证明，剧种的不成熟，唱、念、做、打及音乐家唱腔的能否规范化，已严重阻碍了青海地方戏的发展。 针对地方戏自身存在的问题和新形势下的发展思路，以及音乐创作人员所取得的阶段性成果，笔者认为青海地方戏曲音乐应首先从冠名和定位方面著手。 什么样的冠名能够真正代表青海地方戏名称？什么样的戏曲音乐能够代表广大河湟地区乃至农牧业区的观众心声。 我认为青海地方戏可冠名为“青海河湟戏”或“青海剧”，其音乐主基调应为青海“越弦”，亦称青海眉户调。 实践证明，眉户调高亢激昂，宛如行云流水，旋律优美，通俗易懂，在青海乃至西北地区的戏曲领域中知名度较高，演出市场基础也比较好。 有了冠名和音乐主基调，就有了方向；有了音乐的主方向，就有了创作的新思路。 青海地方戏曲音乐应继承和发扬老一辈音乐人在音乐唱腔方面的研究和创作经验，在“青海眉户调”的基础上，大量注入新的音乐表现手法；在地方戏曲音乐中增添新的艺术表演机制，才能迎合市场经济条件下文艺体制的需要，满足现代观众的文化精神需求。 首先是玩意不能丢,东西都没了就谈不上摆脱困境了.然后是演员的传承和文化素质,从业人员的活路不宽或者文化素质不高,观众也不会认可.之后是演出得平民化,不能把它当成博物馆艺术供起来,得让传统的东西注入新的内涵,让古老的艺术与现在的生活有新的交叉点,能与观众的视角碰撞出火花,找到一种与现代生活交融的角度.最后是相关政策的支持,这个就要看政府怎么引导和支持了。 任何事物的生命力在创新，戏曲的生命力在创作，京剧也不例外。 京剧当然最重要的是剧本创作，尤其是剧情、人物、唱词、唱腔的创作。 市场的包容性是很大的。 只要坚守、努力，就不会被市场淘汰。 以相声为例，在电视普及的情况下，经过努力，重新走进园子，茶楼等地，重新走进老百姓的身边，重新获得了再一次的复兴。 第四个实在想不出来了
这是哪部动画片
《宠物宝贝环游记》（又名《宠物老友记》）
在一户寻常的人家里，住着6位不寻常的小宠物——足智多谋的可心、骄傲漂亮的莎莎、幽默痴情的唐义、很会模仿的聪聪、学识渊博的木黑和“无所不能”的点点——家人亲切地称他们为“宠物宝贝”。他们同奶奶和小主
人幸福快乐地生活在一起。 然而，他们内心中更加向往的惊险刺激的探险生活。 终于，他们利用一次偶然的机会踏上了征途，去追寻马克波罗环游世界的足迹。
在探险途中，宠物宝贝遭遇了不少趣事和怪事。 他们一次次面临险境，又化险为夷。 善良的他们也经常在朋友危难的时候伸出援助之手。 在更多的情况下，他们还是依靠自己的力量和智慧，开动脑筋、团结一致，度过了重重难关。
这次旅行让他们悟出了一个道理：比起丛林中的金银财宝，朋友间的友谊才是最珍贵的财富。
不要以为只有人和人之间才有友情，其实小宠物们之间也如此，动画片中的小鸭莎莎、小兔唐义、小鸡典典、小青蛙聪聪、小猫可心、小狗木黑，六个宠物之间就有着真挚温暖的友谊，它们一起玩耍、互相帮助，共同经历了一系列趣事。就让我们跟随它们来领略宠物的可爱和友情的可贵吧！
该片的主要主人公------聪明的小猫可心，明星鸭鸭莎莎，用卡片讲话的点点鸡，淘气搞笑还一心想当电影明星的青蛙聪聪，还有四肢发达头脑简单的兔子唐义，爱读书的小狗木黑，家人亲切地称他们为“宠物宝贝”。 宠物宝贝们同奶奶和小主人幸福快乐的生活在一起。 然而，他们内心中更加向往的是惊险刺激的探险生活。 终于，他们利用一次偶然的机会踏上了征途，去追寻马可波罗环游世界的足迹。
中国戏曲种类
戏曲（traditional opera）戏曲中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。 比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。 戏曲的特点京剧京剧女老生是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。 其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。 第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。 许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。 随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。 此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。 又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。 它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。 随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。 京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。 既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。 如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。 此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。 民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。 至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。 音乐上也是向板腔体过渡的形态。 因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。 演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。 由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。 光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。 班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。 但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。 音乐唱腔，初具板腔体样式。 有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。 舞台设施只置一桌二椅和守旧，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。 另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。 在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。 同年秋，一些艺人成立了庆春社。 为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。 改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。 为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。 至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。 根据真人真事编剧。 写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。 二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。 奸夫淫妇合谋，害死二姐。 三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。 三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。 高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。 剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。 写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。 媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。 张、王一见钟情。 迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。 后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。 越剧它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。 以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。 正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等打批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。 一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。 如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等黄梅戏黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种。 黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。 其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。 如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。 小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。 其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。 严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团淮剧淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。 淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。 后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。 之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。 淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。 淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。 淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。 [淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。 拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。 围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。 打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。 当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。 昆曲昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。 明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。 他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。 与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。 明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。 至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。 解放后，昆曲在剧本．唱词。 唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。 1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。 1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。 昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。 它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。 发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。 昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。 唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。 表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。 伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。 ；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。 昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。 豫剧豫剧陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。 是河南省的主要剧种之一。 豫剧传统剧目有六百多出。 著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。 秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。 又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。 秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。 现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
