富于感染力的群舞，谐趣与忧伤并存的故事，全球性的气候议题，舞蹈、电影、动画等多种艺术语言在舞台上交织。10月12日晚，来自英国的阿库·汉姆舞团新作《丛林之书·再构版》登陆YOUNG剧场，揭开2024秋是国际戏剧季的大幕。
去年举办的首届秋是国际戏剧季，柏林剧团偶剧《布莱希特的鬼魂》等作品给观众留下深刻印象。今年新一季于10月12日至12月8日举办，来自英国、德国、法国、巴西、西班牙及中国的8台29场演出将陆续登陆YOUNG剧场，涵盖话剧、舞剧、偶剧、独角戏、诗歌舞蹈剧场等多种形式。
开幕演出《丛林之书·再构版》由舞蹈艺术家阿库·汉姆担任编导，以气候灾难中流离失所的女孩的视角重现了诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的同名小说。以实验性闻名的邵宾纳剧院常演不衰的保留剧目《哈姆雷特》时隔9年重返中国，将于11月开启上海首演，这一版本被认为是“最疯狂的哈姆雷特”，将颠覆观众对原著的认知与想象。邵宾纳剧院带来的另一部作品《每一个女人》由瑞士导演米洛·劳与瑞士演员乌斯娜·拉蒂共同编创，演员与素人跨媒介对谈，展开一场关于生命、死亡和孤独的讨论。
法国头脑呓语剧团的视觉偶剧《尝一口拿破仑》打破观众对偶剧的常规印象，带来一场诗意与幻想的感官之旅；第十届乌镇戏剧节的口碑之作——巴西仓库剧团的《布拉斯·库巴斯死后的回忆》通过三个不同维度的舞台叙事，呈现巴西作家阿西斯与其笔下最具标志性人物的交互瞬间；来自西班牙的独角戏《与马里奥在一起的五个小时》将以80元的公益场形式回馈观众。
国内艺术家方面，作为眼下最热门的演出团体之一，话剧九人带来的原创新作《翻山海》将在戏剧季期间进行上海首演，讲述一支女子篮球队的组建和扬名海外的故事。话剧九人以富于女性主义色彩的故事编排赢得许多观众的喜爱，此次戏剧季中的四场演出也接近售罄。
由诗人余秀华参与创作、演出的《万吨月色》将在YOUNG剧场完成世界首演，这部集结了包括知名舞蹈制作人法鲁克·乔杜里在内多位艺术家的诗歌舞蹈剧场，以余秀华诗歌为灵感，探讨现代社会中什么是爱与美，以及生活在阴影中的人如何拥抱脆弱，寻找真实的自我。
《万吨月色》导演法鲁克·乔杜里同时也是《丛林之书·再构版》制作总监，他认为，这两部作品的共性在于通过情感而非说教抵达观众，触动他们的感受和心灵。“你可能不会记得你看见了什么，但你会记得你看见它时的感受，这就是艺术的目的。”在法鲁克看来，这两部作品都是艺术的冒险，YOUNG剧场为艺术家的冒险之旅提供了宝贵的机会和舞台。
投入运营刚满两年的YOUNG剧场坐落于高校云集的上海杨浦区，剧场前身为杨浦大剧院，全新改建后由上海大剧院运营管理，2022年9月开幕至今，凭借活力、前沿、多元的内容，在年轻观众当中建立起口碑，吸引了来自戏剧、电影、视觉艺术等各个领域的爱好者。
在如今剧场林立、演艺新空间不断迭代的上海，新剧场如何建立起独特标识，持续吸引观众的目光，YOUNG剧场节目总监包含与第一财经分享了她的思考。在她看来，成为独特，并不在于刻意地制定差异化策略，“与其他剧场做比较或避开的同时，其实是向它靠近，只要做自己想做的、真正的好作品就可以了”。不必盲目追求名家名团，而是选择能够反映时代精神、呼应时代情绪的佳作，秋是国际戏剧季的剧目选择和邀约正是基于这样的想法，选择有趣、新鲜，而不是过于宏大叙事的作品。
比如《丛林之书·再构版》区别于阿库·汉姆过往作品，展现了他作为导演的能力和对叙事的关注，富于戏剧性；《每一个女人》是创作于疫情期间的新作，反映了艺术家更当下的思考；《万吨月色》则将“过程中的展现”（working progress）这一创作机制介绍给中国观众。包含告诉第一财经，剧目的选择会考虑到资金问题，对于《哈姆雷特》这样对舞美要求非常高、落地过程中成本不断增加，但品质极高的经典作品，也会克服困难争取合作。
在包含看来，作为剧院策展人，应当对观众的审美负责，“这座城市的观众看什么戏，完全是由我们这些剧院的策展人决定的，希望剧院能够给观众可靠而温暖的、被信任的感觉”。她提到，即便的是同一支剧目来YOUNG剧场演出，也会尽力与剧组协商为观众呈现不一样的内容，与剧团合作的时候，尽可能挖掘出耳熟能详的剧目之外同样有价值的作品。由此，一座剧场就会如同一个人，通过内容的累积逐渐形成自己的个性和魅力，吸引观众的目光。
