法国AS建筑工作室50周年主题展即将开幕
第15届光州双年展明日开幕
阿那亚艺术中心北岸馆本月将对公众开放
伦敦国家肖像美术馆任维多利亚·西达尔为馆长
艺术家彼得·丹斯布鲁去世，享年83岁
Prada荣宅限时开放举办文化活动
9月10日至10月13日，法国AS建筑工作室 x 塞吉等艺术家50周年主题展览上海站暨上海办公室20周年主题活动“蓝图——思考发生在建造之前”即将在同济大学建筑与城市规划学院开幕，此次是该系列展览的第三站。
展览汇集了工作室在全球范围内重要的城市规划与建筑案例，以具体的项目和艺术试验为基础，展示资源的合理使用途径。展览的副标题“如果我们没在此沉思过，该如何在这个世界生存？（Que faire en ce lieu, moins Que l ‘on y songge?）” 引用了法国著名寓言作家让·德·拉封丹（Jean de La Fontaine）的提问，邀请观众退后一步，思考周围的一切，它们不仅仅是资源，更是巨大的创作源泉。谁创造了它们？如何激活它们？如何管理它们？
此次展览分为再利用（Ré.sourcer）、再更新（Ré.générer）和再行动（Ré.agir）三个主要主题，邀请艺术家将想象力与建筑师的方法相结合：克林·德·科宁（Krijn de Koning）在入口处创造了一个极具标识性的场域装置作品；乔纳塔斯·德·安德森（Jonathas de Andrade）与乔尼·勒梅西耶（Joanie Lemercier）的影像作品展示了对大自然的谨慎尊重和人造机器的野蛮残酷；而我们非常熟悉的插画艺术家塞吉·布洛克（Serge Bloch）以其独特的幽默和匠心独运的风格诠释了”蓝图“的理念；中国艺术家程新皓的作品基于长期的田野调查，为展览提供了一个本土化的视角。
自1973年以来，法国AS建筑工作室一直是国际领先的建筑与城市规划机构，致力于探索如何面对重大的环境、经济和社会挑战。在成立50周年之际，工作室提出 ”蓝图“（Tracé Bleu）这一概念，意在呼吁保护生态系统、与生物共治、重组荒地、投资公共资源以及节制地建造。
第15届光州双年展（Gwangju Biennale）明日开幕，将于9月7日至12月1日举行。
本届双年展以“盘索里，21世纪的音景”为主题，由法国著名学者、策展人和评论家尼古拉·布里欧（Nicolas Bourriaud）策展。“盘索里”是一种17世纪韩国西南部出现的音乐形式。展览以音乐作为隐喻，借鉴歌剧的形式，探讨气候变化和疫情对空间的影响，并将在“人类世”语境下考察人类、动物和自然之间的关系。
此次中国馆委托Art Soul主办，由Shin Hang-seop策展，在Geumbong Museum举办，展览主题为“中国绘画的过去、现在和未来”，参展艺术家包括凌启宁、刘绍昆、于静文等。
光州双年展是亚洲历史最悠久的双年展之一，今年是双年展的30周年。
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际，宣布成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。北岸馆将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作，此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化，组织包括“阿那亚冬季驻留系列展”在内的丰富艺术文化内容。
伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）宣布任命维多利亚·西达尔（Victoria Siddall）为馆长。她将是该馆168年历史上首位女性馆长。西达尔曾任弗里兹艺术博览会全球总监和国家肖像美术馆理事，她将填补艺术史学家尼古拉斯·库里南（Nicholas Cullinan）留下的空缺，后者在领导肖像美术馆近十年后，于今年三月被任命为大英博物馆新任馆长。
西达尔的职业生涯始于佳士得拍卖行，2004年她加入弗里兹，在开发部门任职。2012年，她创立了Frieze Masters品牌，并于2014年被任命为全球总监，负责洛杉矶、纽约和伦敦的博览会。2020年1月，她被任命为弗里兹董事会董事长，2022年初离职。西达尔也是慈善组织“画廊气候联盟”（Gallery Climate Coalition）和Murmur的共同创始人，致力于促进艺术和音乐行业的环保责任。直到最近，她也是伦敦非营利艺术组织Studio Voltaire的董事会主席。
8月10日，概念艺术家、摄影师和电影制片人彼得·丹斯布鲁（Peter Downsbrough）在布鲁塞尔去世，享年83岁。近日，其位于波士顿的代理画廊克拉科夫·威特金画廊（Krakow Witkin Gallery）宣布了这一消息。
1940年，丹斯布鲁出生于新泽西州。他最初在大学学习的是建筑专业，后来转行成为了一名雕塑家。1961年，它在纽约的Area画廊举办了自己的首次个展。60年代末，他从传统艺术品的制作转向了摄影、特定空间干预、书籍、CD光盘、拼贴画、视频及模型等创作形式，对空间进行现象学探索。
他的许多新作都要求观众主动移动到特定角度观察作品，使字母排列成单词。在他的影像创作中，他也延续了极简主义美学。丹斯布鲁的作品被世界各地的主要艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等。
“不，我不是极简主义者，我是极致主义者。”
9月6日至8日午5点至晚8点，“Prada Galleria之约”在位于上海市静安区陕西北路的Prada荣宅限时开放，公众可亲临这座历史故居，体验文化活动，并近距离欣赏Prada Galleria手袋的演变历程，探索其独特风格、卓越材质与精湛工艺。
活动期间，二楼被打造为“影棚”空间，设有互动装置与工作坊。每晚还将在花园内的露天影院播放一部由品牌代言人贾玲特别挑选的著名华语影片：《妖猫传》、《功夫》、《大红灯笼高高挂》。此外，本次活动还特别打造了荣宅街市，汇聚多样体验，与城市生活对话。
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