李诞被捂嘴 杨笠徐志胜后继无人 脱口秀为何越来越不敢讲

没想到,作为重度粉丝,Sir也有被脱口秀搞得手忙脚乱的一天。

两档脱口秀节目互打擂台。

《脱口秀和ta的朋友》与《喜剧之王单口季》同时播出,每周各出上下两集,总计大约9个小时。

追完这边追那边,为了赶上播出进度,以至于:

我们看个脱口秀,都像是在加班。

是的。

正如这世上任何的加班一样,不管一开始你投入多大的热情,当冲动耗尽,精力消退的时候,即便是你喜欢的东西,也不免生出怨言来。

对脱口秀,也是如此。

一些横看竖看总觉得不顺眼的事情,随着心态上进入了贤者时间,也就越来越看出它的问题所在了。

那么今天,Sir索性就来“挑挑”脱口秀的“刺”。

(个人暴言,不针对任何人)

没错 ,整体来看,今年的这两档脱口秀节目相比于以往,的确是新了不少,也有不少亮点。

比如,有更多不同风格的选手出现:

像是付航。

你只需看这一个动作,便可以明白这是一个不但荷尔蒙过剩,甚至过激的选手。

在这样的风格引领下。

连续两期他都取得了相当高的分数,甚至还打败了脱口秀天花板周奇墨。

选手肉眼可见的更加多元化。

或是,当下的脱口秀也越来越多女性选手的“暴言”出现:

像是菜菜。

高能讲述“月经羞耻”,一句“赚经费”,让不少人纷纷表示:这是我听过的关于月经羞耻最好的段子。

可以说,女性视角在脱口秀的舞台终于实现了对公共议题更加深入的表达。

甚至于。

一些之前我们从未想过的选手也迎来始料未及的炸场。

阎鹤祥。

你以为他是跑通告的,谁料到,他不但用现挂获得了最高分,还靠着一句“不自由毋宁死”出了圈。

成为了脱口秀节目的高光时刻。

但。

就此可以认为,脱口秀是起死回生了吗?

Sir反而觉得。

当下的脱口秀,正在走进了一个无法解决的困境:

过度依赖私人生活话题,受限于社会话题和公共议题。

并循环往复,无药可解。

是的,节目的繁荣并没能掩盖之前已经反复显露的问题:

不好笑、内部梗、投票内幕、毫无新意。

为什么?

这当然与中国脱口秀本身存在的限制有关。

一个词: 冒犯

Sir在很久以前就说过,这是脱口秀的内核,但在中国的传统文化氛围里,“冒犯”这个词,本身就会迎来重重阻力。

就像周奇墨说的:

中国脱口秀观众都很少有心智上的成人

这导致许多锋利的表达只能存在于线下,存在于买票进场,并认可冒犯是脱口秀本质的观众。

而这些选手一旦上线,便会迎来更大范围的质疑与指责。

体育专场便是一例。

《吐槽大会》第五季曾经做过一期吐槽男篮的专题,节目里火力全开,不扭曲而精准,不病态而生猛,一时冲出了好几条热搜。

可是呢?

争议随之而起,节目也随之停更。

可以这么说:

文化上的保守,注定了脱口秀的圈地自萌。

可仅仅如此吗?

不。

从这两档脱口秀节目的同时推出,以及观众依旧反馈热烈来看,国内的脱口秀虽然经过了一年的沉寂,但观众基础依然稳固。

而造成这一状况的直接原因。

或许国内脱口秀的观众与演员,正处于一个日益稳固,却诸多限制的关系中:

彼此信任,互相取悦。

这是脱口秀的解药,也是它的毒药。

怎么说?

先说“信任”这个词,李诞在给先生制造写的专栏文章《频繁的大雪》中,曾经提到过这个词。

Sir觉得,这也是中国脱口秀得以发展的前提。

不同于相声、小品等艺术形式,国内的脱口秀至今为止,在大众的范围内也很难被公认为是一种艺术,于是它所仰赖的,往往便是很少的技术手段,很多的个人魅力。

而这种个人魅力,能够有效的前提,就是“彼此信任”。

就像我们看到杨笠。

或者徐志胜。

事实上不管他们的文本是否好笑,总会很容易得到大众的认同,因为人们早已认可了这个人,只要他没有“塌房”,循着既定的路线在走,便可以赢得认同的一票。

我不是来单纯地讲段子的

我是来治愈别人的

他们无需改变自己,只需要立好自己的人设,走在一条可预知的道路上,就会一直这样下去。

这是观众对他们的信任。

也是脱口秀可以一直持续吸引观众的原因。

但。

与此同时,信任也是一把双刃剑。

因为信任带来的直接结果:

是“ 人设 ”。

是的。

一方面,对于创来说,这的确是动力,也是压力,他们为了维护自己在观众心目中的形象,需要付出更多的努力,更多的诚意。

这让脱口秀越来越专业化。

比如说,为什么“内部梗”逐渐被厌弃?

因为创拿不出新的东西,会被认为是陷入了自我重复,又或者是已经没有生活了,失去了与观众共有的立场;而演员的内部造梗,是迎合与投机,更是一种对观众的不坦诚。

但另一方面。

“人设”也导致了创们小心翼翼不敢越界。

且不说“人设”的统一性:

就像杨笠去讲周奇墨的段子会让人感到奇怪,周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得反感一样。

这导致内容的固化。

就连冒犯这个词,也随着“人设”走进了安全区:

要知道,和西方单口喜剧传统中种族、政治、性别等议题不同,中国脱口秀提供的是一种更加本土化的公共讨论与意见表达的空间。

观众想看不同“身份”语境下的表达,但这个身份是有预设、有限度的,它要最大程度上靠近主流文化。

而在这个基础上,当一个创试图获得更多的掌声,那么他势必要去迎合这种大众文化。

否则,只能离脱口秀行业而去。

△ 池子微博

于是结果就是。

这个脱口秀舞台理出现了各式各样的“我”,但所批判的,却是一样的,由社交媒体不断检验的流量密码:社畜打工人、大学生就业、婚恋、社会热点……

演员们投观众所好,观众也报以掌声。

所以啊。

李诞说,脱口秀演员和观众的关系是找到彼此,找到你代言的那种想法,不如说,是两者共同进入到了一个受限于客观原因、由年轻人主导的自我表达的安全区。

长此以往,脱口秀也就成了彼此心照不宣的一场表演。

怎么办?

不知道。

这样的困局没有灵丹妙药,也没有标准解法。

未来或许自会迎来转机。

但冷不丁地,Sir又会想起早已夭折的《吐槽大会》,想起了它最后的样子:

节目请来的嘉宾明明槽点满满。

但偏偏,观众想听的槽点,他不说。

更可笑的是,每次嘉宾吐槽,你都能看到这种“气氛鼓掌”,“喔!好狠!”“啊,他好豁得出去。”然后李诞低头伸个大拇指,“了不起”。

一个个地都在做戏。

用虚假的笑声,讨好所有人。

时移世易。

如今《吐槽大会》没了,《脱口秀大会》也没了,就连李诞都变成了知心大哥,开始在直播间里解答情感问题了。

Sir不希望有更多的脱口秀节目会迎来同样的结局。

至少。

他们不能在行业的震荡下仍试图顽强生长。

却因为互相取悦,而最终烟消云散。

本文图片来自网络

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