从《可可西里》到《南京！南京！》，导演陆川在影视界深耕多年。如今，他从电影领域跨越到舞台艺术，把明代科学家宋应星的传奇故事搬上舞台。
10月25日-27日，陆川导演的舞剧《天工开物》将登台上海文化广场，通过舞蹈、影像、现代科技的结合，让《天工开物》这本记录中国古代科技与工艺的百科全书“活”起来。
《天工开物》剧照
《天工开物》被称为“中国17世纪的工艺百科全书”，宋应星则被誉为“中国的狄德罗”。
人生的前四十五年，宋应星有志于科举入仕，苦考六次，一次次期待，又一次次失落。虽然每一次都落第而返，宋应星却满载而归。六次水陆兼具、长途跋涉的赶考，让他得以走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，对中国劳动人民的智慧和创造有透彻的观察。
脱下长衫，他开始用双足丈量大地，潜心研究中国古代科技工艺。从一页白纸、一行字，再到10万字、123幅插画、130多项生产技术和工具、30多个行业科学数据……他将中国农业、手工业、制造业几千年来的实践技巧，记录于《天工开物》，很多生产技术沿用至今，甚至对亚洲、欧洲各国影响极深，代表着当时世界科学文明的最高水平。
《天工开物》剧照
“如何让《天工开物》记载的各种农技，活化为惟妙惟肖的舞蹈语言，用舞剧去呈现一部科学巨著和一位科学匠人的身影？”为此，陆川和主创团队下了很多功夫。
从农夫耕种、织女养蚕、酒曲制作到工人冶炼、打铁、抽拉风箱、浇筑……主创团队从劳作中提取出的种种动作，凝练、升华为舞者的形体和舞蹈语言。
音乐兼顾明代雅乐与民乐，以丝弦乐器为主，辅以笙、箫、钟等吹奏和打击乐。此外，音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，打铁、抽拉风箱、稻浪、耕作、劳动号子、织丝等声音素材，被巧妙运用于音乐旋律中，突出这是一部劳动人民之舞。
《天工开物》剧照
舞美设计通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、简、巧”的美学特征，“明制美学”应用于全剧。原书中123幅白描绣像的插图，具有明代版画的典型特点，也成为贯穿全剧的美学元素。
灯光和色调的设计也有讲究。明黄色的景片，亚麻色的服装，在“大考”一章中猩红的考官服装和灰暗考桌的撞色，凸显了体制的沉重感。中场过后，色调由明转暗，六次落榜如梦魇般缠绕，将观众带入宋应星的挣扎与醒悟中。
服装设计参照了明代中晚期的服饰特点，官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型各有行业特色。剧中还有一个细节，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。
《天工开物》剧照
“硬核理工男”宋应星的传奇人生，细分为两个阶段。
青年宋应星，青春洋溢，有着满满的少年气和生命力。扮演者吕科镝是北京舞蹈学院青年舞团演员，超绝的身体控制力，让他的每一个动作都轻盈飘逸，“他真的会飞！”有观众说。
老年宋应星的扮演者马蛟龙，是北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，也是坐拥中外百万粉丝的舞蹈博主。他在巴黎、伦敦等地普及中国古典舞，火爆全网，让外国人惊呼“果然中国人都会功夫”。
《天工开物》剧照
