最强阵容 上演 北京人艺在沪驻演一个月 茶馆

北京人艺

冯远征、濮存昕、何冰……这是现在你能看到阵容最强的话剧《茶馆》!第二十三届中国上海国际艺术节期间,北京人艺170多名演职人员来上海驻演一个月!除了镇院之宝《茶馆》,还将上演《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》等多部精品力作。

看看新闻记者: 章海燕 张鹰

: 李吟涛

责编: 李吟涛


《茶馆》将于3月5日在青岛大剧院开演

青岛大剧院即将于3月5日至7日迎来一场盛大的文化盛宴——北京人艺话剧《茶馆》的演出。 这部被誉为中国话剧史上的里程碑之作,将以豪华阵容和精湛技艺呈现给青岛观众。 《茶馆》的布景复杂,需要提前5天进行装台,74名演职员的庞大阵容需要3天时间集结,这使得《茶馆》通常仅限于在北京首都剧院演出。 然而,此次青岛观众有幸在家门口欣赏到这部名剧,主演濮存昕、梁冠华、冯远征、杨立新等众多明星将齐聚一堂,共同演绎这部经典作品。 濮存昕,作为北京人艺的副院长和《茶馆》的主要演员,表示演出《茶馆》是对老舍先生优秀文学艺术的致敬。 他带着自信和责任感来到青岛,承诺每一位演员都会全力以赴,因为对名角而言,演出名剧不仅是对声誉的维护,更是对艺术的尊重。 《茶馆》共分三幕,以市井生活的细腻描绘展现了三个历史时期的变迁,从晚清光绪年间到北洋军阀割据,再到抗战后国民党统治时期,通过茶馆这个“小社会”,老舍先生深刻反映了历史、社会和人性的复杂变迁。 这部剧集历史沧桑、人性百态于一炉,即便跨越时空,依然能深深触动人心。 青岛的观众将有机会在三月的舞台上,亲身感受这部戏剧大师曹禺所赞誉的“中国戏剧史上空前的范例”。 不容错过,敬请期待3月5日至7日青岛大剧院的《茶馆》演出,感受老舍笔下的历史洪流和人性光辉。

《茶馆》优秀教案九年级上册

导语;《茶馆》结构上分三幕,以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景,展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间,北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。 下面是其优秀教案,欢迎参考。

教学目标

1、了解剧本独特的“卷轴画式”的结构,指导学生理清课文情节并归纳概括剧情。

2、理解台词的动作性和戏剧语言的言外之意。 欣赏具有北平地方特色的风俗图画和浓厚的京腔京味。 鉴赏剧本通过丰富多彩而又富有个性化的语言来展开情节、表现人物与时代的矛盾冲突的方法。

3、注意台词的动作性。 找出一些典型的语句,让学生体会它们表达了说话人怎样的思想感情,又是怎样牵动舞台上其他人物的心理活动和外部动作的。

4、注意体味戏剧语言的言外之意。 课文中许多语言都不限于它们字面上的意思,应引导学生认真体会。

教学重、难点:

1、对本文思想内容的理解和个性化的语言。

2、本文的矛盾冲突,人物的对话的潜台词的含义。

教学课时: 三课时

教学过程:

第一课时

一、导入新课

请大家看一则海报:

话剧《茶馆》

最强阵容

时间:XXX年5月19日-2004年5月29日

场馆:首都剧场

二、简介作家作品

1.2004年5月27日,是北京人艺的节日。 中国民族话剧的彪炳之作《茶馆》,迎来了它第500场演出的辉煌之日。 曾经在上一版《茶馆》中参与演出的老艺术家郑榕、蓝天野、黄宗洛、胡宗温、朱旭、吕中等二十余人,和观众一同在裕泰大茶馆的茶香中重温了那段激情澎湃的岁月。 《茶馆》是中国话剧的丰碑。 它1958年3月首演于首都剧场,其第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。 1980年,该剧应邀赴法国、瑞士等国进行访问演出,开创了中国话剧走出国门、走向世界的新篇章。 1992年7月,随着老一代艺术家逐渐退出舞台,《茶馆》举行了最后一场告别演出,历史将它定格在374场。 1999年10月,北京人艺以全新阵容重排《茶馆》。 从焦菊隐、夏淳到林兆华,从于是之、蓝天野、郑榕到梁冠华、杨立新、濮存昕,《茶馆》成就了一代代艺术家。

2.老舍(1899-1966)现当代作家,原名舒庆春,字舍予,另有笔名絮青、鸿来、非我等。 满族,北京人。 一生写了约计800万字的作品。 主要作品有:长篇小说《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世民堂》《火葬》等,中篇小说《月芽儿》《我这一辈子》。 剧本有《龙须沟》《茶馆》等。 老舍以长篇小说和剧作著称于世。 曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”的称号。 他的作品已被译成20余种文字出版,以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩,以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。

三、整体感知

《茶馆》共三幕,各写一个时代。

第一幕:1898年戊戌变法失败后。 裕泰茶馆生意兴隆,三教九流,各色人物云集此处:信洋教的小恶霸,依仗洋人,神气十足,连官府也怕他三分;有钱有势的人家为了一只鸽子,可以请来官方的打手和差人打群架;吃朝廷钱粮的旗人整日游手好闲;朝中的太监总管不仅家中人生活奢华,而且还可以用高价买来妻子;农民和城市贫民却卖儿卖女;常四爷谈国事被抓;秦仲义雄心勃勃兴办工厂,工业救国。 这种剪影式的描写,展现了清末社会的众生相,深刻反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民的破产、市民贫困和社会 黑暗,表明了中国封建社会的末日即将来临。

第二幕(节选部分):军阀混战时期,茶馆生意艰难,尽管王利发苦心改良,但也只能惨淡经营。

第三幕:抗日战争胜利后,国民党统治时期的社会生活。 剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。 裕泰茶馆已经破烂不堪,无论主人怎样改良也无法维持正常的生意;有名的厨师只能在监狱里蒸窝窝头;身怀绝技的艺人无法维持生计,民间艺术濒于失传。 与此对照,恶势力却异常活跃,国民党特务和美国兵在北京横行,老一代人更加衰颓,其后代登场。 刘麻子、唐铁嘴、二德子等流氓打手更无耻;沈处长比以前的马五爷更仗洋人势力向中国人施威;庞太监的侄子们则组织复辟活动,百姓更难以生活。 最后茶馆掌柜王利法在茶馆被人霸占之后悬梁自尽。 怀着强烈的激情批判和诅咒了这样一个黑暗的时代,表明了旧中国注定灭亡。 剧中通过康大力等投奔西山解放区一笔亮色,暗示出黑暗就要过去,光明即将到来。

第二课时

四、听录音,概括 情节

1、马五爷施威

2、康六卖女

3、常四爷骂洋货

4、鸽子之争

5、秦仲义梦想实业救国

6、秦庞交锋

电视剧

7、茶客对话

8、常四爷被抓

9、庞太监买妻

五、特殊的戏剧冲突

没有冲突就没有戏剧。 剧中虽然集中了形形色色的.人物,但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突,那么《茶馆》的戏剧冲突是什么呢?主题又是怎样体现的呢?《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突。 剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行,正直、善良的人民无法摆脱厄运的袭击,那些异常活跃的冠渣滓,各自遵循着自己的道德准则行事。 把矛盾的焦点直接指向那个时代,人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时时代的冲突。 王利发的求情,二德子的蛮横刘麻子的挣昧心钱,宁恩子、吴子祥的滥捕无辜等,都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗,给人民带来的深重灾难。

六、人物塑造上的特点:

课文中出现的人物有三十多个,人联没特别的主次这分,每个人的台词也都不多,他们在茶馆中是匆匆过客但都表现了帝国主义控制下的军阀混战给人民带来的深重灾难和社会造成的黑暗,而刘麻子,诏铁嘴等人正是那个黑暗社会的产物,用一个个“过客”般的形象以及粗线条的经历来反映那个病态社会的林林总总,这是老舍先生在人物塑造上的一个大创新。

七、人物形象:

王利发:精明干练,见机应变,胆小怕事,是一个自私的商人。

唐铁嘴:抽da烟,油腔滑调的流氓。

松二爷:游手好闲,没能力谋生的族人。

常四爷:正直,倔强,敢作敢为,乐于助人的族人。

二德子:一们打手,凶悍,野蛮。

马王爷:被称职为吃洋饭的洋奴。

刘麻子:说媒拉纤,拐卖人口的地痞。

康六:下层劳动人民,被骗卖女。

黄胖子:了面调停纠纷的黑社会人物。

李三:打工为生雇农。

秦仲义:裕泰大茶馆的房主。 小财主。

庞太监:封建势力的代表,是个荒淫无耻之徒。

北京人艺在沪驻演一个月

宁恩子,吴祥子:老牌特务,告密捕杀革命者,统治阶级的瓜牙。

第三课时

人物语言个性化是本剧的一大特色。 老舍善于从人物的身份、思想、性格出发,让他们说出符合自己个性的语言。 每个人物的语言都是自己的,表达着自己的思想,显示着自己的性格。 如王利发谦恭,周到,善于与各种人物打交道,对不同的人使用不同的语言,与他的掌柜的生涯非常吻合。 常四爷豪爽耿直,带有闯荡江湖的侠气和饱经沧桑的沉重感。 宋恩子、吴祥子狡诈奸滑,傲慢无礼,一看就是老牌的特务。 刘麻子、唐铁嘴则满嘴流气,是典型的地痞无赖。 出场的人物很多,台词有多有少,但都活灵活现,具有鲜明的个性。 如课文开头李三的抱怨,抱怨“越改越凉,冰凉”,抱怨“什么都改良,为什么工钱不跟着改良呢?”

这些抱怨的话非常符合在茶馆已干了二十多年的老伙计的身份。

八、布置作业

1.课后练习二

张鹰

解题指导:剧本中的语言往往有丰富的潜台词,阅读时应该能够透过语言的表层含义理解其中蕴含的深层意义。

(1)“硕果”一般比喻巨大的成绩。 把一个在社会中微不足道的茶馆的存在说成“硕果”,是大词小用,暗示当时社会有价值的东西已经不多了,透露出黑暗的现实。

(2)帝制虽然改了,但“国事”却如潮水无情地涌来:军阀开战、饥民逃难、兵警横行,等等,这一切使得王利发的茶馆日益陷入窘境。 他把“莫谈国事”的纸条写得越来越大,透露出他对社会的不满,也反映了他不想因茶客谈国事而受牵连、影响茶馆生存的心理。

(3)是通过谐音双关构成的。 用“凉”谐“良”,表明了李三内心的困苦、凄凉和对王利发的不满。

(4)松二爷是个旗人,虽然已经没有了“铁杆庄稼”,已经挨了饿,但是一提到鸟儿,他就来了精神,有了活力。 他把鸟儿看得比自己还重,宁可自己饿着,也不让鸟儿饿着;一见着鸟儿,就舍不得死。 让人听了觉得很可笑。 但是在这可笑的后面,却使人感到心酸:一个能写能算的人,自己养活不了自己,还要靠鸟儿来维系自己的生命。 这不仅仅是个人的悲剧,更是社会使然。

(5)同样是“意思”,但前后含义不同:“那点意思”是要钱的委婉说法,“不好意思”是指钱太少,说不过去;实际是暗示王利发不要给得太少,否则就会跟他过不去。 表现了说话者无耻、无赖的流氓本性。

2.课后练习四

结合有关对话和情节,分析是如何通过茶馆来反映社会的。 也可与鲁迅小说《药》对茶馆中茶客的描写作比较分析,看看不同的是怎样通过相似的情节来反映不同的社会的。

茶馆演出人员

北京人艺的标志性作品《茶馆》自1958年首演以来,历经多次精彩演绎。 最初,编剧老舍、导演焦菊隐和夏淳共同打造了这部剧,舞美设计由王文冲、宋垠、关哉生和冯钦负责。 阵容强大,包括于是之、郑榕、蓝天野等众多实力派演员,如于是之在剧中饰演主角,郑榕和蓝天野也各有出色表现。 首演于1958年3月29日在首都剧场,历经374场演出,深受观众喜爱。

海燕

1979年,该剧在香港再度上演,由老舍编剧,焦菊隐和夏淳执导,舞美设计则加入了钱斌,演员阵容更新,如英若诚、童弟等也加入演出。 1983年,《茶馆》在日本东京重演,导演更换为林兆华,易立明担纲舞美设计,梁冠华、濮存昕等新面孔也登上了舞台,为该剧增添了新的活力。

1999年,北京人艺再次重排《茶馆》,在首都剧场上演,由梁冠华、濮存昕等新一代演员接力,他们以精湛的演技吸引了无数观众。 此次重排共演出了190场,再次展示了《茶馆》历久弥新的艺术魅力。

每一次的演绎,都承载了《茶馆》的经典,演员们的精彩演出和剧作的深厚内涵,使得这部作品在中国戏剧史上留下了深刻的印记。 无论是首演还是复排,都展现了《茶馆》跨越时空的艺术生命力。

扩展资料

茶馆是爱茶者的乐园,也是人们休息、消遣和交际的场所,历史十分悠久。 中国的茶馆由来已久,据记载两晋时已有了茶馆。 自古以来,品茗场所有多种称谓,茶馆的称呼多见于长江流域。 两广多称为茶楼,京津多称为茶亭,此外,还有茶肆、茶坊、茶寮、茶社、茶室、茶屋等称谓。 不过茶馆与茶摊相比,有经营大小之分和饮茶方式的不同。 茶馆设有固定的场所,人们在这里品茶、休闲等。 茶摊没有固定的场所,是季节性的、流动式的,主要是为过往行人解渴提供方便。 另有老舍先生所著同名话剧,后被改编为电影、电视连续剧等多种艺术形式流传于世。

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