美籍华人编舞家沈伟——
以舞蹈呈现美
杨 宁 颜欣彤
《 人民日报海外版 》( 2024年10月21日 第 06 版)
沈伟是一名美籍华人编舞家,他善于在东西方文化的交汇中找到共性,创编一支支灵动的现代舞作品,用丰富的肢体动作表达生命的力量。
从零开始
1968年沈伟出生于湖南湘阴,父亲是当地湘剧团的导演,他从小受到父亲潜移默化的影响。
“我小时候经常看到父亲伏在案边创作的身影,他在写剧本、练书法或者画画。我还看到他给演员排练。这无形之中激发了我对艺术的兴趣。”沈伟回忆道。
9岁时,沈伟考入湖南省艺术学校湘剧科,经历了6年严格的科班教育,唱念做打,样样不落。沈伟介绍道:“那时我一年才回家两次,见父母很少,身体和意志都经历了很大挑战。”
上世纪80年代戏曲式微,沈伟放弃了湘剧演员的工作,赴考中央美术学院,但由于文化课成绩不合格未能被录取。这扇门关了以后,沈伟又尝试推开另一扇门。他在19岁时考入广东舞蹈学校,并创作了人生中的第一部专业性现代舞《太阳依旧升起》。
1991年,沈伟与同一批毕业的同学一起成立了大陆首个现代舞团——广东实验现代舞团。在这里,他既编又舞,作品多带有孤独敏感的气质,比如在独舞段落《不眠夜》中,失眠青年与枕头共舞,以表现无声的情绪。1994年,沈伟凭借这部作品,荣获中国首届现代舞大赛编舞及舞蹈表演的双料一等奖。
在沈伟看来,每次学习新的东西都是从零开始,不断突破,而此前学习戏曲和绘画的经历为他打好了作为艺术家的基础。
远赴纽约
1995年,沈伟独自前往纽约。他想出门看看世界。
“我是学校里唯一的华人学生。初来乍到,经济条件不好,我借宿在朋友家里。”沈伟回忆道。
来到纽约的前几年,沈伟几乎每天都在音乐会、博物馆和剧院里度过,学习文学、音乐和电影,靠着教课、卖画和在剧场演出维持生计。
尽管生活艰难,沈伟依然对美非常执着,认为一切美的东西都可以表现人的情感,精神和智慧。他说:“我有很强的求知欲,我想知道怎么呈现美,怎么掌握美的表现形式,以及怎么创造我要的美。”
功夫不负有心人,1999年沈伟创作的作品《声希》在欧洲上演,融合了东方传统美学与西方现代艺术,引起很大轰动。“声希”一名取自于老子《道德经》中的“大音希声,大象无形”,舞台上以八大山人的巨幅画作为背景,舞者们宛如“鱼”一样融入其中,引领观众共同感知对时空、生命的探索。
2000年,沈伟的作品《天梯》在美国舞蹈节首演,创作灵感源自比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品,巨大的白色楼梯横贯舞台,舞者身着长裙,挺拔静立,或缓慢游走,引发灵魂深处的哲思。
这部作品入选当年《纽约时报》十大最重要的舞蹈作品之一。沈伟开始进入西方主流视野,他说:“有时候就差那么一步,过了最艰难的时候,就能看到未来了。”
世界巡演
2001年,沈伟成立了沈伟舞蹈艺术团。后来他陆续创作了《春之祭》《地图》等作品,并在全球100多个城市、40多个国家演出。
沈伟的创作理念深受中国传统文化的影响,他注重将人体的动作与书法的线条相结合,并融合国画的元素,创造出一种新的艺术语言。
沈伟受邀担任北京奥运会开幕式节目《画卷》的编导。舞者行云流水地飞转,留下云纹、山河、日出的图案,渲染出一派山水画的意境。
演出之外,沈伟平时会在舞团上课、排练。他也很关心和照顾大家的生活,比如外出巡演可能会不习惯当地饮食,会生病,会受伤等等。
在正式登上舞台之前,所有人都要训练。沈伟说:“演《声希》和《天梯》这两部作品之前,我们会养神、打坐。我们还会围成一个圆圈鼓励对方,一起呼吸,一起感受。虽然每个人的性格和状态都不一样,但在舞台上,我们是一个群体。”
沈伟相信,只有当所有人的呼吸和心跳都同步时,才能真正创造出有灵魂的作品。在今年8月,他将携作品《天梯》和《声希》在国内5个城市再度巡演,这寄托了25年回顾的意义。
对于沈伟来说,艺术给他带来了精神上的支撑。在创作的时候,他感觉到自己所有的困难和压力都不见了。时至今日,他依然努力打磨新的舞蹈作品,将美呈现给观众。
什么是舞蹈艺术的形式美
舞蹈作品由内容美和形式美完美结合构成舞蹈美。 内容美不容忽视,然而,舞蹈作品中美的内容只有和与之相匹配的美的形式融为一体之后,才能成为观众具体可感知的、富有感染力的艺术形象;舞蹈作品中美的形式,也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容,它才能被称作是美的。 舞蹈的形式不仅是舞蹈内容的物化形态,而且也是使舞蹈作品切入审美者的心灵,唤起他们审美情感的必不可少的导引和媒介。 因此,对于舞蹈形式美的探求应当是舞蹈理论和舞蹈美学研究中的重要课题之一。 构成舞蹈形式美的三个方面是:1、物质材料,构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体,人体美是构成舞蹈美的最重要的物质材料。 2、造型手段,舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵,它是在具备了人体美的基础上,充分发挥人体各部位的表现功能,并按照艺术规律在运动中创造并展现的。 动作、姿态造型、技巧是舞蹈艺术创造形式美的主要造型手段(或称表现手段)。 另外,从舞蹈属于一门综合性艺术的角度来看,其他辅助性表现手段还有:音乐、服装、道具、灯光、布景等等。 3、基本规律,在运动中通过各种线条、色彩、形状、节奏的配合和变化,创造出舞蹈的形式,遵循形式美的规律,如单纯齐一、对称均衡、对比变化、多样统一,从而体现社会生活和自然界所呈现出的千姿百态、万象纷呈。 舞蹈作为视觉艺术的一类,以人体动作为主要表现手段的综合性艺术的特征决定了舞蹈的审美活动需要通过形式表现出来,并反作用于内容,完美的、适合于内容的形式,不仅可以帮助内容充分表现,而且可以增强作品的艺术感染力。 有时,艺术形式有相对的独立的审美价值,使人赏心悦目,有一定的观赏审美价值,并能得以流传。
描写舞蹈的唯美句子
1、她们热情万分,默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。 2、遏云歌响清,回雪舞腰轻。 只要君流眄,君倾国自倾。 3、舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文体一样。 4、急管清弄频,舞衣才揽结。 含情独摇手,双袖错落列。 5、如莲花的花开瓣颤、小鹿的疾走惊跃、孔雀的高视阔步。 6、他被誉为流行音乐之王,他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。 7、嬿婉回风态若飞,丽华翘袖玉为姿。 后庭一曲从教舞,舞破江山君未知。 8、像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉......9、玄舞势随风散复收,歌声似磬韵还幽。 千回赴节填词处,娇眼如波入鬓流。 10、你像一只悲傲的雀。 身躯辗转缠绵,我听到了时间断裂的声音,因你的舞动。 11、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉。 12、罗袖动香香不已,红蕖袅袅秋烟里。 轻云岭上乍摇风,嫩柳池边初拂水杨贵妃的。 13、纤细的罗衣从风飘舞,缭绕的长袖左右交横。 络绎不绝的姿态飞舞散开,曲折的身段手脚合并。 14、舞凤髻蟠空,袅娜腰肢温更柔。 轻移莲步,汉宫飞燕旧风骚。 谩催鼍鼓品梁州,鹧鸪飞起春罗袖。 15、舞蹈是藏在灵魂里的语言,跳舞就像是用脚步去梦想,每个动作都是一个字,组合成舞蹈这首诗。 16、其形也,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。 仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。 17、最精采的是蛇舞,颈的轻摇,肩的微颤:一阵一阵的柔韧的蠕动,从右手的指尖,一直传到左手的指尖!18、急管清弄频,舞衣才揽结。 含情独摇手,双袖参差列。 騕褭柳牵丝,炫转风回雪。 凝眄娇不移,往往度繁节。 19、南国有佳人,轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮,飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠,婉如游龙举。 越艳罢前溪,吴姬停白纻。 20、忽如间水袖甩将开来,衣袖舞动,似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下,飘摇曳曳,一瓣瓣,牵着一缕缕的沉香。 21、舞蹈是你的脉搏,是你的心跳,是你的呼吸,是你生命的节奏。 也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。 22、指尖划出令人痴迷的弧度。 旋转在寂寞的边缘,头发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘散,仿佛全世界都投入到韵律中。 23、我继续跳着,永恒的创造之舞,创与创作融成完整的喜悦。 我持续跳着、跳着跳着,跳到只剩下舞蹈。
舞蹈表演发朋友圈说说
今日观赏了一场精彩绝伦的舞蹈表演,内心澎湃不已!
一、舞蹈表演的魅力
今晚,我有幸观赏了一场让人陶醉的舞蹈表演。 舞者们用优美的舞姿、流畅的舞步,将音乐与舞蹈完美融合,呈现出一场视觉与听觉的双重盛宴。 每一个动作都充满了力量与韵律,让人忍不住为之喝彩。
二、朋友圈分享的心情
看完这场舞蹈表演,我感受到了无尽的激情与活力,仿佛整个世界都在舞动。 这么美好的体验,当然要与朋友们分享。 于是,我决定在朋友圈发一条说说,让更多的人感受到这份美好。
三、朋友圈说说的内容
观赏了一场震撼心灵的舞蹈盛宴!
舞者们用舞姿诠释了生命的活力,仿佛整个世界都在为他们的表演喝彩。 每一个动作、每一个表情都深深打动了我,让我感受到了舞蹈的无穷魅力。 推荐大家有空一定要去看!#舞蹈表演之夜# #分享美好瞬间#