齐白石大富贵
在齐白石花卉类画作中，牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹，他画牡丹多题“大富贵”，笔墨苍厚，色彩浓烈，寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹，有富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，是近代画牡丹的圣手。
牡丹双蝶图 齐白石75cmx47cm 纸本水墨1922年 湖南省博物館藏
一生酷爱画牡丹
牡丹花被誉为“国花”，因其雍容华贵、艳压群芳、品种繁多，受到国人喜爱。牡丹文化在中国很早就存在了，最早可追溯到《诗经》，牡丹作为爱情的信物被提及。秦汉时期，牡丹开始作为药用植物载入《神农本草经》。牡丹作为观赏花木栽培，最早出现在南北朝时期。牡丹大约在隋代进入宫苑，隋炀帝辟地200亩为西苑，诏天下进花卉，易州进牡丹20箱。唐代武则天以后，上至宫廷下至民家，广种牡丹。唐代的许多金器都是牡丹花纹饰，被视为“富贵之花”。元明清三代，牡丹纹成为主流纹饰，缠枝牡丹、折枝牡丹纹广泛流行。
明沈周《牡丹图》 北京故宫博物院藏
文徵明牡丹图
陈淳 墨牡丹图
徐渭牡丹墨竹
清 恽寿平 牡丹 台博
牡丹题材绘画早在北齐就已出现。唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说“北齐杨子华画有牡丹”。至唐代，牡丹绘画开始流行。传为周昉的《簪花仕女图》，画中一位贵妇发髻上装饰的就是一大朵牡丹花，刻画工细。元代画家钱选画过《牡丹图》，用笔精致，格调高雅。明代沈周、文征明代表的文人画家热衷画牡丹，陈淳多次画《湖石牡丹图》，北京故宫藏有他画的《洛阳春色图卷》，徐渭更是画过泼墨大写意的牡丹。清初恽寿平也喜爱画牡丹，他画的牡丹多是写生而来，继承了北宋徐崇嗣的没骨法并有所发展，影响有清一代。
吴昌硕国色天香
牡丹
金城富贵荣华
于非闇牡丹
陈半丁国色天香
王雪涛 富贵牡丹
近代擅画牡丹的大师名家也不乏其人，如吴昌硕、张大千、金城、于非闇、陈半丁、王雪涛等。海派大师吴昌硕以草篆笔法入画，他画的牡丹有金石气。张大千画牡丹吸收了敦煌壁画的色彩，赋彩亮丽，有宋唐气。于非闇以宋徽宗笔法、缂丝画技法画工笔牡丹，雍容华贵，富丽堂皇。金城力倡师古，师法宋元，他画的牡丹有文人气。陈半丁是京派绘画中花鸟画的代表，他远师陈白阳，近师吴昌硕，他画的牡丹色彩艳丽，清新古朴。王雪涛被誉为“牡丹王”，他画的《牡丹》，擅于用粉，雍容大气，艳而不俗，在近代画坛独创一格。
大富贵家风
齐白石大富贵且寿
齐白石富贵牡丹
齐白石也非常爱画牡丹，他画的牡丹迥异于上述众家。上述众家除了吴昌硕外,多是以工笔或小写意来画牡丹，而齐白石则是以大写意技法刻画表现牡丹的国色之美，这是非常难得的。齐白石画牡丹，早期还有些学习古人、前人的技法，基本以效法李鱓、徐渭、吴昌硕居多；20世纪30年代就完全形成自己的面目，色彩夺目，大胆夸张，笔墨豪放，他画的牡丹除了“红花绿叶”，还有不少“红花墨叶”，这是齐白石的独创。齐白石画牡丹，多题《富贵平安》《富贵太平》《富贵有余》《富贵寿考》《富贵白头》，画中寄托了美好的祝福。
齐白石大富贵两白头
齐白石富贵坚固图
齐白石富贵寿考
早期：
墨牡丹居多，师法徐渭、吴昌硕
齐白石究竟何时开始画牡丹？应该是在1900年以前就开始画牡丹了。湖南省图书馆藏的《花鸟四条屏》之一就有《牡丹公鸡》，是一幅无款画，画上有两方印章，一方是齐白石的“臣璜”（白文印），左下角是收藏印“沁园鉴赏”（白文印），说明这幅画曾经齐白石的老师胡沁园观赏过，时间大致在1890—1900年之间。画下方画了一只大公鸡，两只小雏鸡，上方画了两朵牡丹，一朵红牡丹，一朵墨牡丹，画风是小写意，色彩并不浓艳，一看就知是齐白石30岁左右的早期画作。
齐白石墨牡丹1919年中国美术馆藏
北京画院藏有一幅画于1917年的《牡丹公鸡》，是齐白石最早有明确纪年的牡丹画。公鸡是设色的，但牡丹基本为水墨，此画牡丹画得很素雅，代表了齐白石55岁时的画风。
1919年，齐白石曾画《墨牡丹》，画上有一段题跋：“余自三游京华，画法大变，即能识画者多不认为老萍作也。譬之余与真吾弟三年不相见，一日逢一发秃齿没之人，不闻其声，几不认为真翁矣。真翁闻此言，必能知余画。己未除夕，兄璜老萍记。”此幅《墨牡丹》3平尺大小，但笔墨气魄却很大，明显是学习明代徐渭的大写意画法，笔墨纵横飞舞，颇有草意。齐白石在1920年前曾短暂学习过一段徐渭的泼墨画法，时间不太长，留下的画作也不多，此幅《墨牡丹》是其中之一，后来齐白石就转学吴昌硕，这种画风就见不到了。
齐白石牡丹蜜蜂
自1920年始，齐白石画的牡丹写生味道更浓，更生动自然。齐白石的好友、画家胡佩衡曾说：“白石老人从55岁定居北京以后，每到牡丹花开季节，必常到公园去观察牡丹花的各种姿态，他画牡丹能把富丽堂皇的景象描绘的最突出。”（《齐白石画法与欣赏》）但是，齐白石的“写生”并不是一般的“写生”，而是他自己独特的写生。对于“写意”与“写生”的关系，他尝言：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”齐白石画的牡丹，也是如此。
20世纪20年代初，齐白石画过一幅设色的小品《牡丹》，没有年款，但从风格上看，是齐白石学习海派大师吴昌硕画风的，色彩已大变，不再是原来的素雅，而是用色艳丽，牡丹花用的没骨画法，叶子笔法与吴昌硕很像，画得非常灵动飞舞，有迎风飘舞之感。款书“借山馆主者”，钤印“木人”（朱文印），款书和用印都是20世纪20年代初的风格。齐白石这时受好友陈师曾的劝告，开始放弃原来的冷逸画风，转而吸收学习吴昌硕的用色和笔法，这件《牡丹》就是很好的证明。
湖南省博物馆藏有一幅1922年的《牡丹双蝶图》，牡丹为设色，蝴蝶为水墨，这是齐白石“衰年变法”画风转折期的一件牡丹画作，“绿叶红花”的画法已经初步成型。此画牡丹的画法，既有吴昌硕的影子，又不失写生的感觉。
广州市美术馆藏有一件1926年的《大富贵亦寿考》，从这件作品可以看出，齐白石20年代画的牡丹，花头画的比较多，这幅画画了7朵牡丹，算是比较多的，在三四十年代和50年代，齐白石改用减法，牡丹花头大多只画一两朵，以少胜多，这是最大差异。
齐白石牡丹蜜蜂
中晚期：
用色艳丽、笔墨豪放
自1930年以后，齐白石画牡丹技法开始有所转变，牡丹的花瓣减少变大，花头一般只画一两朵，用色更艳丽夺目，画的构图更饱满，与20年代画的牡丹明显不同。
齐白石富贵坚固20世纪30年代 北京市文物商店藏
北京市文物商店藏有一幅20世纪30年代的《富贵坚固》，标志着齐白石“衰年变法”的成功，此幅牡丹与20年代的牡丹画法已明显不同。此画题篆书款“富贵坚固”，另题行书款“三百石印富翁白石”。上方画了一块石头象征坚固，下面画了一朵盛开的淡红色牡丹，花头画得很大很夸张，花瓣用大笔涂抹，花蕊用浓墨点出，叶子、叶筋都用浓墨勾写，叶柄用淡墨，花茎用中墨，老干用粗笔焦墨，总体而言既写意又写实。就这幅《富贵坚固》来看，齐白石画的牡丹已经完全具备了自己的一套笔墨语言。
进入40年代，齐白石画牡丹明显增多，而且与牡丹一起配画的内容也多了起来。目前可看到的齐白石40年代的牡丹画作大致有20幅左右，如《清平富贵》《大富贵》《瓶花笔砚》《牡丹花瓶》《报道富贵太平》《读书出富贵》《牡丹蜻蜓》《富贵有余》《牡丹蜜蜂》《富贵寿考》《大富贵两白头》《富贵太平》等，这些画大部分是在1944—1947年间画的，可知齐白石在这一段时间比较爱画牡丹这个题材。
齐白石牡丹平安1944年湘潭齐白石纪念馆藏
湖南湘潭齐白石纪念馆藏有一幅1944年的《牡丹平安》。画3平尺大小，题了双款。左上为行书上款“揆中先生吉迁之庆，八十四岁白石齐璜。”左下为篆书款“移富贵于平安”，旁边是小字行书“瓶字有形，平字无形，借瓶之声，白石再题。”原来是为人迁居画的，借画花瓶谐音“平安”之意，可谓寓意吉祥。这幅《牡丹平安》的特色是花头用深红勾边、淡红渲染，墨线点蕊，装饰性强，有富贵气。齐白石是一个敢于创造的画家，其实这种勾边画牡丹的画法，是借鉴了他画芙蓉花的技法，但是却觉得恰到好处，丝毫不生硬。
中央美术学院藏有一幅1945年的《读书出富贵》，篆书款“读书出富贵”，另有行书款“钜平小亲家，八十五岁白石。”画2平尺大，画了一朵盛开的大红牡丹，还有鞭炮，一本线装书，将富贵与读书直接联系起来，可知齐白石对读书的看重。此幅《读书出富贵》，花瓣和花萼通过粉红、深红分出，叶子也以深浅刻画阴阳向背，画虽小但很精。1945年，齐白石还画过一幅《牡丹蜻蜓》，也是“红花墨叶”，画了两朵大红牡丹，配画了两只飞舞的蜻蜓，款书“借山吟馆主者齐白石客京华廿又九年”，此画曾在国内拍场露面。
齐白石富贵寿考
20世纪40年代后期，齐白石的创作热情仍然不减，画了一些牡丹与绶带鸟和白头翁的画，非常有特色。如1946年的《富贵寿考》，画3平尺大小。篆书款“富贵寿考”，行书款“恕孜同里先生清正，齐璜白石。”此画钤盖了四方印章“白石翁”“百树梨花主人”“望白云家山难舍”“年高身健不肯作神仙”，应该是齐白石比较满意的作品。此画上半部画两只顾盼的红色绶带鸟立于一块石头之上，下半部画了一枝红色的牡丹，牡丹花头的画法比1945年之前又有变化，花瓣与花萼多用红色的短线点出来，有时甚至不点花蕊，这是一大变化。
齐白石牡丹
1949年后，齐白石的画牡丹作品有所减少，大约画了10幅左右，可谓件件精彩，人画俱老。齐白石20世纪50年代由于使用洋红，所以牡丹花往往出现“色彩妖艳、红中带粉”的效果。陕西省美术家协会藏有一幅1951年的《牡丹》，款书“良华女士语正，九十一白石，辛卯。”画3平尺大，以西洋红画了两朵牡丹，一朵盛开的，一朵含苞待放的，色彩红中带粉，层次多变，叶子依然用墨表现，花干以粗笔焦墨表现。1954年，原东北博物馆（现辽宁省博物馆）举办《人民艺术家齐白石画展》，齐白石特作《折枝花卉五种卷》相赠，其中就有牡丹花，可知他对牡丹的喜爱。1955年，齐白石画《牡丹》，款书“九十五岁白石老人”，以洋红画了一朵牡丹，将老干画在上半部，别出心裁。
齐白石 牡丹图 1957年 中国美术馆藏
在生命的最后两三年，齐白石对画牡丹依然恋恋不倦。北京市文物商店藏有1956年的《牡丹》（，款书“九十六岁白石”，画的构图更简单了，一枝牡丹，几片叶子，画简而意足，用色似是洋红，厚而润，红中带粉，粉中带紫，配上花青的叶子，格外好看。
齐白石岁朝图
齐白石大富贵
齐白石国色天香
拍场齐白石画牡丹行情与造假
齐白石的画牡丹类作品近年在拍场时有上拍。2011年北京瀚海秋拍，《牡丹蜻蜓》207万元成交。2013年中国嘉德春拍，老舍旧藏《大富贵》1012万元成交。2014年北京保利秋拍，《牡丹》299万元成交。2015年中国嘉德春拍，《牡丹鸳鸯》598万元成交。2018年北京匡时国际春拍，《牡丹猫眠图》414万元成交。2019年中国嘉德春拍，《牡丹》1127万元成交。2021年北京保利秋拍，《富贵寿考》276万元成交。
齐白石牡丹中国嘉德2019年春拍夜场成交1127万
齐白石 长守富贵 2018春拍 920万
但是一些拍品也不乏赝品，鱼龙混杂。目前造假方式主要有以下几种：一、抄袭克隆真迹。某公司264万元成交的《墨牡丹》，明显是抄袭克隆真迹《大富贵》，但笔墨丑陋，与真迹天壤之别。二、冒充名人旧藏。如拍场上出现了多幅齐白石给郭秀仪画的《牡丹》，还都是九十五岁的，实在奇葩！三、出版著录“镀金”。某公司《牡丹》号称编进《中国花鸟画源流探析》，但设色却相当拙劣，款书也与齐白石94岁书法不符。第四，海外上拍的也不乏赝品。如某公司拍品《牡丹蜜蜂》，假冒齐白石的墨牡丹，但与齐白石真迹南辕北辙。
目前拍场上的齐白石牡丹类题材拍品，大多是中晚期的，以40年代和50年代的牡丹居多，不少还是90岁后的晚年绝笔，但真迹十不见一。齐白石画牡丹，自20世纪30年代形成个人风格，40年代日趋成熟，50年代进入自由挥写境界。他完全独创了自家的牡丹画法，既有“红花绿叶”，也有大量的“红花墨叶”，早期以胭脂、曙红为主，晚期大胆使用西洋红，色彩艳丽，夺人眼球。他画牡丹，如他自己所言“富厚为佳”，笔墨厚重，气象富贵，将牡丹花国色天香的花品表现得淋漓尽致，称齐白石是近代画牡丹的圣手，一点也不为过。
齐白石牡丹
齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏
齐白石 大富贵图
齐白石牡丹
齐白石牡丹画法特点
牡丹是齐白石老人最常见的绘画题材，一生中创作了大量的牡丹作品。 齐白石笔下的花卉，虽然是大写意，但给我们的感觉却是真切、自然、生动。 此画中恣意舒展的牡丹，分明是花在风中摇曳、起舞。 这时，他的画笔仿佛采到了自然生命的灵气，将花之美活脱脱地融化在了笔墨之间，遂成笔迹与花魂的交响。 那里激荡着画家的诗情墨韵，随性而发，不落尘俗。 佛教《华严经》说：“一花一世界，一叶一菩提”，齐白石所营造的这个奇逸的花卉世界里，在笔墨纵横淋漓、烂漫天真的掩映之下，疏放中含静穆，洒脱中现浑厚。 在表现上，齐百石打破了传统绘画中以墨为主的固有范式，尝试使用纯色借以突出花卉亮丽的审美特征，墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型的写意重彩作品。 在这幅作品，花朵采用了没骨画法，但摒弃了传统没骨画法的淡雅清秀风气，花冠数笔浓彩犹如高山坠石，落笔果断肯定，铿锵有力；花身施以淡彩，但灵透间不乏力量感。 此时，没骨的清秀典雅，写意的灵动恣意，汇集在了浓淡交错的笔触点染之间，使作品在体量感上更趋向丰富与变幻。 展露其间的枝条和绿叶，皆在线条的起伏中延伸，使画面在色与墨的流动之外，又多了几分韵律感。 另外，点和线的交替穿插，有利于把物态表现得更加鲜活，充分体现出线墨融合的别样情趣，构成润泽丰盈的笔墨新境。
牡丹画名家前十名
牡丹画名家前十名有：陆抑非（第一名）、王雪涛（第二名）、张大千（第三名）、于非闇（第四名）、俞致贞（第五名）、石荣禄（第六名）、齐白石（第七名）、陈半丁（第八名）、张大壮（第九名）、江寒汀（第十名）。
陆抑非（第一名）：
陆抑非是中国的著名画家，他擅长画花鸟画，尤其擅长画牡丹。 他的牡丹作品写实性强，同时也有很强的艺术表达力。 通过他的牡丹作品，人们可以感受到牡丹的美丽和魂魄。
王雪涛（第二名）：
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师。 他的牡丹画以其独特的笔墨和色彩运用而闻名，作品充满了情趣和诗意的色彩。 他的牡丹画展现了对牡丹花的独特理解和艺术追求，也传达了对生命和美的独特感悟。
张大千（第三名）：
张大千以独特的画风和精湛的画法表现出牡丹的美丽和富贵。 他的牡丹作品笔墨工整，色彩鲜艳，形象鲜明。 通过细腻的笔触和饱满的描绘，他成功地展现出了牡丹的独特魅力和气质。 牡丹作为国花，具有高雅的象征意义，也是文化艺术中的重要元素。
于非闇（第四名）：
于非闇是著名的工笔画家和书法家，他的牡丹画以写生为主，重写生，注重形神兼备，形成了浓丽有骨的风格。 他的牡丹画重振了花鸟画的传统，重写生，注重细节和形体的协调。
俞致贞（第五名）：
俞致贞是中国的工笔花鸟画大家，擅长画牡丹。 她的作品清新典雅、纯净秀美，生机盎然。 她的艺术风格独具一格，给人以美好的视觉享受。 牡丹是俞致贞的代表作之一，她通过独特的绘画手法，将牡丹的美丽和生命力展现得淋漓尽致。
石荣禄（第六名）：
石荣禄是中国书法家协会艺术水平考级专业一级，他以牡丹画而闻名。 他的牡丹画独具个人风格，色彩艳丽，形象生动。 他的作品将西方的绘画艺术融为一体，形成了独特的艺术风格。 他的牡丹花丛中的鸟儿、小树、花朵等都栩栩如生，被人们称为“富贵吉祥”。
齐白石（第七名）：
齐白石画牡丹，他的艺术风格独特，以天真质朴、不卖弄技法著称。 他不注重技法，甚至通过设色使墨都力求单纯，体现繁复简的美感。 他的作品中常常出现牡丹这样富有富贵和平安寓意的主题，仿佛在他的艺术中始终保持对富贵平安的愿望。
陈半丁（第八名）：
陈半丁是20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，被誉为一代花鸟画大师。 他的作品笔墨苍润朴拙朴，清新明丽，备受大众喜爱。 他的艺术风格独特，对花卉和山水有着深入的研究和独到的见解。
张大壮（第九名）：
张大壮是牡丹画名家之一，他的牡丹作品以细碎的笔触和流畅的笔墨表现出美人的风姿，仿佛在风中舞蹈。 他的牡丹画充满了细腻的笔触和浓郁的色彩，给人一种美不胜收的感觉。 通过他的牡丹作品，人们可以感受到大自然的美丽和生命的脆弱，也让人思考生命的意义和价值。
江寒汀（第十名）：
江寒汀是海上画派著名花鸟画家、艺术教育家，他的牡丹画天然秀气，富有富贵牡丹的特色。 他的画笔写实写意，展现了牡丹的天然之美。 通过他的牡丹画，人们可以感受到牡丹的美丽和富贵，同时也给人带来了美的享受和艺术的教育。
中国十大牡丹画家 前十名
中国十大牡丹画家前十名如下：
1、王雪涛画牡丹，王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
2、于非闇画牡丹，于非闇，著名工笔画家、书法家。 其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的写生传统。
3、陈半丁画牡丹，陈半丁，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。 作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。
4、江寒汀画牡丹，江寒汀，海上画派著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称海上四大花旦。
5、陆抑非画牡丹，陆抑非《花好月圆》。
6、田世光画牡丹，田世光，号公炜，现代工笔花鸟画名家，他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神。
7、俞致贞画牡丹，俞致贞，女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。 俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
8、张大千画牡丹，张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。
9、齐白石画牡丹，这幅牡丹图白石老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。
10、吴昌硕画牡丹，吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
