随着《女神异闻录》和《暗喻幻想：ReFantazio》的成功，很多人都想知道Atlus到底用了什么秘方让其游戏如此成功。这两款游戏的监督桥野桂可能就是我们正在寻找的答案。
桥野桂表示，他把自己的心理健康放在了首位，而不是他的游戏从粉丝和媒体那里收到的大量用户反馈。
在接受Famitsu采访时，桥野桂在与《寂静岭》的创外山圭一郎的对话中就用户的反应发表了自己的看法。他尽量不去在意玩家对他作品的看法。但这并不意味着他完全放弃了对用户反应的关注，而是保持了一定的安全距离。
他说：“当我需要查资料时，我会迅速地一次性完成，因为持续关注用户的反应对我的心理健康不利。”
他只在极度节制的情况下查看大家的意见，大多数情况下是在游戏发售后，因为那时已经来不及改变任何事情了。他还承认自己也不使用社交媒体。
而外山圭一郎恰好相反，他更热衷于积极倾听玩家的需求，从而帮助Bokeh Game Studio有效地开发《野狗子》。
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摘 要 弗洛伊德关于文艺创作的基本观点,就是文艺创作是作家被压抑的愿望在幻想中的满足;伊谛普斯情结是文学中的普遍的主题;艺术家的艺术人格中具有宣泄冲动和升华能力的特征;艺术是对痛苦的补偿;艺术的审美价值在于作品能引起观众的共鸣。 新精神分析学派理论否定了弗洛伊德以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉,认为作家创作动力来源于文化因素;否定了弗洛伊德潜意识在人格结构中的主导作用的思想,强调自我的价值;否定了作家是被动地释放心灵紧张的原因而进行创作的观点,认为作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦,作家的创作是积极主动的表现过程。 人本主义心理学将人的需要由低到高划分为五个层次,弗洛伊德性欲望仅是最低层次生理需要的一个部分,其以性欲望为基础的文艺观是极其有限的;文艺创作是自我实现人的主要特征之一,而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想;作家是自我实现者,自我完善的人,与弗洛伊德“精神病似的创”相差甚远;审美的需要是自我实现需要的一个重要组成部分,弗洛伊德的伊谛普斯情结是低级和荒谬的。 关键词 弗洛伊德主义 文艺创作观 新精神分析学派 人本主义 压抑 幻想 需要一 弗洛伊德的文艺创作观(一)弗洛伊德关于文艺创作的基本观点就是文艺创作是被压抑的愿望的满足。 弗洛伊德认为,潜意识中的愿望要想得到表现和满足,一是通过各种无意识过程如梦巧妙地表现出来,二是通过文学艺术的形式,使其得以升华,表现出来。 在弗洛伊德看来,文学与梦有许多共同的特点其中两者都巧妙地伪装了那些被压抑的愿望,使之能够表现出来。 他认为释梦的方法也同样能够解释文艺作品,探讨其中的“真正涵义”。 它对许多文艺作品的分析就是应用释梦的方法,如他对陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》和德国作家詹森的《格拉迪瓦》作过较为详细的分析,前者着重于研究作家与作品的关系,后者注重作品心理分析。 分析结果,前者是作家把对父亲的憎恨投射到作品的人物中去他无意地表现出伊谛普斯情结;后者中的主人公的行动,始终受到幼儿时性欲的无意识支配。 (二)作家的创作是一种特殊的幻想活动。 这一观点弗洛伊德在《创作家与白日梦》阐述得淋漓尽致。 首先,他认为作家的创作和儿童的玩耍和游戏如出一辙。 创造性的作家正像游戏中的儿童一样,他会创造一个幻想的世界,并非常认真的加以对待。 其次,他认为幻想有以下几个特点:(1)幻想的内在动因是未能满足的愿望,这种愿望有两类,一些是野心勃勃的愿望,一些是爱欲的愿望。 他说:“我们可以断定,一个幸福的人决不会幻想,只有感到不满足的人才会幻想。 每一个幻想都是一个愿望的满足,都是对一个未满足的现实的校正。 这些起激励作用的幻想是根据幻想者的性别、性格和环境而变化的;但是他们自然地就分成了两大类。 它们或者是一些野心勃勃的愿望,用来提高幻想者的人格或者是一些爱欲的愿望……”[1]。 (2)幻想是时代的产物。 他还认为,幻想是“随着主体对生活印象的改变而变化,并从每一种新的积极印象中获得所谓“时代的印记”。 (3)幻想是愿望把过去、现在和未来始终串连起来而形成的,并包含了“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”三个因素。 他说:“幻想和时间的关系是很重要的……。 这种关系在三段时间之间徘徊,即指我们的幻想作用于三段时间。 心理活动和当前的某一印象有关,而这种印象则同目前足够引起人的强烈愿望的一种诱发场合有关,由此它重新回忆起使这种愿望得到满足的早期经验(通常是婴幼儿时期的经验)。 接着,它现在又会创造出一种与未来有关的,能代表这种愿望满足的情境。 心理活动所创造出的东西就是白日梦或幻想,客观存在既带着当时产生场合的踪迹,又有着某些过去记忆的印痕。 因此可以说,过去、现在和未来都始终串连在这条愿望之线上。 ”[2](4)艺术家的幻想与神经症患者的幻想不同在于:艺术家能主宰自己的幻想,而神经症患者则被自己的幻想迷住了心窍而不能自拔。 他说:“艺术家同神经症患者一样,从不能满足的现实中退出来,而进入这一想象力的世界。 ”但是艺术家“与神经症患者不同的是,他知道怎样从这一想象力世界中退出。 再一次在现实中站稳脚跟”[3]。 (5)艺术家的幻想与平常人的幻想也不相同,主要在于艺术家能应用艺术的技巧来克服观众或听众对白日梦的厌恶之感。 “做白日梦者往往小心翼翼地把他的幻想隐藏着,而不让其他人知道,因为他觉得他有理由为此而感到羞愧……即使他打算把幻想告诉我们,他也不能由此而使我们快乐。 当我们知道了这些幻想时,我们会感到厌恶,或至少无动于衷。 但是,当一个有创造性的作家向我们展示了他的这种快乐可能来源于很多方面”。 “诗歌艺术的诀窍在于克服我们的厌恶感的技巧……,其一,作家通过转换使以自我为中心的白日梦的特点不那么明显、突出;其二,他在表达其幻想时向我们提供纯粹形式(即美学的)乐趣,从而取悦于我们”[4]。 (6)艺术家的幻想之作能使观众或听众释放快感,解脱心灵紧张状态。 弗洛伊德认为,作家的创作目的就是“在于使我们深层的精神世界的更大快感得以释放”,他把这种快感称为“刺激的额外酬谢”或“前快乐”,并认为“一个有创造性的作家所提供给我们的一切美学的快乐都有这种前快乐的性质,一部富于想象的作品给予我们的真正乐趣产生于我们的心灵紧张的解脱”,只所以如此,是因为“这种结果在很大程度上归于作家能使我们毫无自责或自愧地欣赏我们自己的白日梦”[5]。 在这里弗洛伊德涉及到了作家与观众或听众之间产生的心理共鸣。 (三)“伊谛普斯情结”是使文艺创作感动观众的万能钥匙。 他指出,奥托•兰克“在其关于乱伦主题的巨著中,他能够表明想象力丰富的作家们多么经常地把伊谛普斯情结作为他们创作的主题,而且他还从全世界的不同文学作品中探索这种材料被转换、改造和加工的那种形式”[6]。 弗洛伊德还分析了“文学史上的三部杰作”,即索福克勒斯的《伊谛普斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》,发现它们“都表现了同一主题——弑父,而且在这三部作品中,杀父的动机都是为了争夺女人”。 这样他认为,伊谛普斯情结便成了文学中的普遍的主题,而这种情结中杀父娶母的愿望,便成了人们在艺术活动所要求得到满足的主要东西。 他也用伊谛普斯情结来解释观众受到感动的秘密。 认为是由于观众与剧中人共同具有的伊谛普斯情结,才使得观众被剧情的内容所深深打动。 弗洛伊德写道:“如果《伊谛普斯王》感动一位现代观众不亚于感动一位当时的希腊观众,那么唯一的解释只能是这样:它的效果并不在于命运与人类意志的冲突,而在于表现这一冲突的题材的特征。 在我们内心一定有某种能引起震动的东西,与《伊谛普斯王》中的命运——那使人确信的力量,是一拍即合……他的命运打动了我们,只是由于它有可能成为我们的命运,因为在我们诞生之前,神谕把同样的咒语加在了我们的头上,正如加在他的头上一样。 ”[7]这样艺术的创作不但使作家的潜意识深层的性的愿望得到满足,观众也从中得到了同样的满足,因此作家深深地感动了观众的心。 (四)艺术家的艺术人格中的两个主要特征。 1.强烈宣泄被压抑的愿望的冲动。 首先艺术家是从痛苦中磨炼出来的。 弗洛伊德写道:“幸福的人从不幻想,只有感到不满意的人才幻想。 未能满足的愿望,是幻想产生的动力。 ”[8]其次,艺术家对其压抑在潜意识里的愿望体验极为丰富而又深刻。 弗洛伊德认为,作家和神经病患者是很相似的,“艺术家也具有一种内向的性格,他与一个神经病患者相差无几。 他是一个被过分嚣张的本能需要所驱策前进的人”[9]。 弗洛伊德研究了陀思妥耶夫斯基、梵高、尼采、卡夫卡等艺术家。 他认为,陀思妥耶夫斯基是位“癫痫”病人,当他沉浸于创作时,各种神经症症状都消失了。 弗洛伊德由此认定:艺术家的创作是神经症的转机,艺术家的创作对其神经症有补偿与替代的作用,所以,神经症是艺术创作的心理基础。 梵高、尼采、卡夫卡都有类似的情况[10]。 弗洛伊德认为,作家对潜意识和幻想必须倾注于自己丰富的感情。 他写道:“作家正像做游戏的儿童一样,他创造出一个幻想的世界,并认真对待之, 这便是说,他倾注了丰富的感情。 ”[11]弗洛伊德在同歌德讨论《少年维特之烦恼》的时候,歌德自述其年轻时,爱上了少女夏洛蒂,但此时,他已和格斯特订婚,因此他痛不欲生。 后来,他的好友叶沙雷因爱上了上司的太太而自杀,而叶沙雷死时所用的手枪是格斯特借给他的。 歌德听后非常激动,他突然灵感一闪,就涌现出了《少年维德之烦恼》的蓝图。 弗洛伊德听了歌德叙述其构思过程后,就在《梦的解析》中,指出歌德等大作家是以潜意识活动来构思作品的,认为歌德心中早已积累的冲动——性的火焰或“爱的冲动”,终于“变形”表现为伟大的文艺作品。 弗洛伊德还分析了意大利作曲家、小提琴演奏家帕克尼的《魔鬼的颤音》,指出这是帕克尼做了一场恶梦后创作出来的。 在梦中,帕克尼把灵魂卖给魔鬼后,抓起小提琴,以高超的技巧,演奏了一首极为美妙的鸣奏曲。 他醒后,立即写出他记的部分,题名为《魔鬼的颤音》。 弗洛伊德说,“如果梦中继续进行着白天的心理活动,完成它,而且还带来了具有价值的新观念”。 最后,艺术家要有一种强烈的宣泄冲动的激情。 弗洛伊德在谈到戏剧时说:“戏剧的目的在于打开我们情感生活中快乐和享受的源泉,……揭开这样的源泉却是理性的活动所达不到的。 ……在这一方面,基本因素是通过发泄强烈的情感来摆脱一个人自己的情感的过程。 ”[12]他还说,在艺术活动中,“毫不犹豫地释放那些被压抑的冲动,纵情向往在宗教、政治、社会和性事件中的自由,在各种辉煌场面中的每一方面发泄强烈的感情”[13]。 本来,按照精神分析的理论,潜意识就是人的精神活动中异常活跃的因素,它总是要寻找各种机会得以宣泄,就像弗洛伊德所说:“人的性本能是生命的原动力,在人类生活中是异常活跃,像地下奔腾的岩浆,无时无刻不在蒸腾、冲动、寻求着爆发。 ”[14]艺术家的激情就是这种潜意识宣泄动机的表现。 2.艺术家的艺术升华能力。 弗洛伊德着重揭示了艺术人格的“升华”能力。 艺术家“从现实转开,并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创造中去。 ……一个真正的艺术家,知道怎样苦心经营他的昼梦,使之失去那种刺人耳朵的个人音调,变得对客人来说也是可供欣赏的”[15]。 作家们正是通过这种“升华”的作用,使他的作品失去个人的色彩,使不道德的根源不为人所识破,从而使社会可以接受;同时,又可以在幻想的观念中表现出要求得到满足的愿望,并引起与之相应的快乐(虽然是一种潜意识的快乐)。 这样,由于经过作家的“升华”作用,作家和他的读者们就可以不受责备地享受这种潜意识中性的满足。 弗洛伊德还从文学史上的三部名著——《伊谛普斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉玛佐夫兄弟》的艺术技巧上来具体地分析是如何来升华“伊谛普斯情结”的。 他认为,三部杰作所涉及的主题是同样的,但表现方法上是不同的。 他们都经过了作家的升华作用,使这一为社会伦理道德所不容的主题以社会可以接受的形式表现出来。 但是这种升华的手段却是随着社会的发展而不断变化和前进的。 弗洛伊德认为,艺术的升华能力是艺术家所特有的,它的“弱点是不能普遍地施用于人的,它只能为少数人所用。 它以人的特殊的气质和天赋在实践中是远不够普遍的”[16]。 正是由于这种升华能力,使艺术家可以在幻想中无限地享受自己的愿望的满足。 而没有艺术修养的人们由于缺乏这种升华能力,在残酷的压抑作用之下,他们得自幻想的满足就非常之有限。 而且,由于艺术家的工作,他还可以使自己的观众和读者们从自己作品的欣赏中享受这种幻想的满足,引起他们的快乐和感戴,艺术家由此也为社会的文化积累做出了贡献。 (五)艺术的职能。 弗洛伊德认为,艺术是脱离现实的。 “它所追求的仅仅是幻想,除了产生一些据说是被艺术迷住了的人以外,艺术决不试图侵入现实领域”。 “艺术几乎总是无害而有益的”[17]。 按弗洛伊德对艺术的这种不侵入现实、无害有益的作用的看法,艺术的作用有以下两点:1.艺术是对痛苦的补偿。 弗洛伊德认为,艺术乃是人类为了忍受生活的困苦而提供的缓冲措施之一。 人类的生活是太艰难了,其中的痛苦极多而欢愉甚少。 为了使人能够生活下去,就不能没有缓冲措施,而艺术就是这种措施之一。 由于艺术可以在幻想中提供欲望的满足,这种“替代的满足”就可以为人们所受的痛苦的威胁提供大量的补偿,使人得以生活下去。 因此,艺术虽然“没有明显的用处”,“但文明不能没有它”。 艺术的这种对痛苦的补偿作用在艺术家的创作活动和观众身上都是存在的。 艺术家可以凭自己的升华作用,在创作中实现他幻想中得到的快乐,从而减轻现实所给他带来的痛苦,而那些自己没有创造力的人们,也可以从艺术作品的欣赏中得到美的享受。 观众们虽然不能把艺术品当做快乐安慰的源泉并从而忘却现实的痛苦,但却可以在他们身上“引起温和的麻醉,可以暂时抵消加在生活需求上的压抑”[18]。 2.艺术的审美价值就在于作品能引起观众的共鸣,即和观众共同“分享”快乐。 弗洛伊德把普通人的幻想与作家的幻想进行比较,指出:前者即使要把幻想告诉人们,人们也不会感到快乐,只会产生厌恶。 而作家则不同,作家在叙述他们的幻想(即创作)时,充分运用了“升华”的能力,于是人们便享受到一次巨大的乐趣,得到精神上的快慰。 即作家能够把自己野蛮的、原始的、淫荡的欲望充分加以“净化”,变可怕的东西为美的东西,使读者头脑中的“紧张状态开始解除”,能够欣赏他的幻想。 弗洛伊德认为,创作家在创作时,由于宣泄了压抑在潜意识的欲望,从而感到极大的快乐,而观赏者也分享了作家的幻想,暂时“回到自己舒服而又安逸、快乐的无意识的根源去”[19]。 弗洛伊德还认为,美是来自于性欲的满足,没有这种满足,无从谈美。 他写道:“美的享受,产生于一种非常迷人的感觉”,“不可否认,它来自性欲……”[20]可见弗洛伊德把审美感受看成是性的感受,认为作品传达的意义和读者欣赏的真正的东西,以及作家和读者之间通过作品进行的感情交流,都是因为性的因素而引起共鸣的。 总之,作家把他的无意识愿望投射到他创作的文艺作品中,而读者则把他的无意识愿望投射到欣赏的作品中去。 于是,文学作品中表现的一种无意识活动,在读者身上引起了一种类似于的活动,从而得到了满足和享受。 二 新精神分析学派对弗洛伊德文艺创作观的审视1.弗洛伊德的文艺创作观中最基本的观点,就是以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉,并以伊谛普斯情结来解释美感的起源。 新精神分析学派正是抛弃了他的这一观点而自成一体的,他们主张应从社会环境中去寻找人类行为动机的根源,也就是说,作家创作动力的源泉来源于社会文化因素。 至于“恋母仇父”现象,更是不被新弗洛伊德主义者们所赞同。 霍妮认为,“恋母仇父”现象不是幼儿的性欲所致,而是父亲教管太严、母亲宽慈溺爱的结果。 以“文化观点”著称的卡丁纳亲自到一些原始土著部族地区考察了文化制度对人的心理机能的影响,描述了主要制度和次要制度的构成及其对形成基本人格的作用,结果否定了“恋母情结”存在的普遍性。 2.弗洛伊德认为,文艺创作是作家被压抑的愿望的满足,而这种被压抑的愿望是存在于潜意识之中,潜意识(即本我)在人格结构中起着决定性的主导作用,它决定着人们的行为。 而新弗洛伊德主义则强调自我的价值,自我具有自己的能量来源和它的动机与目的,而且是一个理智指导的系统。 由此看来,新弗洛伊德主义者认为,作家的创作不是被原始冲动所驱使、控制,而是受自我的“理智指导”,作家的创作品体现着作家的愿望,但这种愿望不是来自先天的生物性的本能冲动,而是来自作家对生活的亲身体验和对社会的观察和了解。 3.弗洛伊德认为,作家是不幸的人,因为作家的幻想是被压抑的愿望的体现,而愿望被压抑是痛苦的。 这是弗洛伊德先天生物决定论悲观主义态度在文艺创作观中的具体体现,而新弗洛伊德主义则强调未来的乐观主义态度。 他们主张人的发展有弹性,相信有能力克服冲突与挫折,不断地向积极方向发展。 也就是说作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦,其创作是积极主动的表现过程,而不是被动地释放内心紧张的原因。 以上表明,新精神分析学派超越了古典弗洛伊德主义的文艺观,比弗洛伊德的文艺观显得更加合理、客观。 三 人本主义心理学对弗洛伊德文学创作观的审视如果说,新精神分析学派是对古典精神分析学派的超越,那么,人本主义心理学则是对精神分析学派的超越。 1.精神分析学派的理论来源于对神经症和精神病患者的心理分析和研究,而人本主义心理学的理论来源于对健康人的研究,因此,人本主义心理学的理论具有更广泛的代表性和普遍性。 用人本主义理论来解释文艺创作的问题,具有更大的价值和现实意义。 2.人本主义心理学将人的需要由低到高按层次划分为五个层次,而弗洛伊德的性欲望仅仅是其最低层次的生理需要的一个部分,因此其以性欲为基础的文艺观也是极其有限的。 更重要的是,按照马斯洛的理论,文艺创作的动力还来自其它更高层次的需要,如爱的需要,对名誉、地位、声望、荣誉、支配、公认、注意、重要性、高贵和赞赏以及成就、责任等方面的欲望,而并不仅仅是性的欲望或生理的需要。 3.弗洛伊德认为文艺创作是作家未满足的愿望在幻想中的满足,而作家的这种特殊的幻想是靠其对潜意识的愿望进行升华的能力。 而马斯洛则认为,文艺创作是自我实现人的主要特征之一。 他说:“一位作曲家必须作曲,一位画家必须绘画,一个诗人必须写诗,否则他始终都无法安静。 一个人能够成为什么,他就必须成为什么,他必须忠实于自己的本性。 这一需要我们就可以称为自我实现的需要。 ”[21]由此可见,马斯洛认为,作家创作的主要动因是充分发挥和利用自己潜能的需要,而这种需要是人的社会性需要。 这就更加否定了弗洛伊德的性欲望论。 马斯洛还认为,在所有自我实现的人身上,都可以发现创造性,与其相适应的特点是灵活、自发、有勇气、不怕犯错误,坦率和谦虚,而不是什么“升华”。 马斯洛还明确指出“伟大的人同时也是勤奋的人”。 “灵感一角钱可以买一打。 但是,从灵感到托尔斯泰的《战争与和平》这样最终的产品之间,还需要大量艰苦的工作,严格的自律,大量的训练……导致产生实际的作品,如伟大的绘画、小说、桥梁、新发明的那种创造,既依赖于个性的创造性,又依赖于其他的品质——如执著、耐心、勤奋等等”[22]。 可见,文艺创作必须具备创造性的个性和执著、耐心、勤奋等意志特征,而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想。 4.弗洛伊德认为,创类似于精神病患者。 这在人本主义者看来也是十分荒谬的。 马斯洛认为,作家是自我实现者,而自我实现的人不但不同于精神病,而且是自我完善的人,自我完善的人在马斯洛看来其最大的特点之一,就是较少受到欲望、焦虑等负性情绪的干扰,较少存有暗淡心理。 他们有一个更和谐的个性,内心总是统一的,当面临挑战或威胁,挑战万分危急的时候,他们十分沉着,他能控制自己,感到自己有力量,能主宰自己的命运,毫不畏惧,不自惭或为自己的过失而沮丧。 他们较少焦虑、仇视,较少感到不安等。 这就和弗洛伊德“精神病似的创”相去甚远了。 5.弗洛伊德将伊谛普斯情结作为欣赏者在欣赏文艺作品时,被创作唤起的潜意识愿望的释放。 而马斯洛则认为,审美的需要是最高层次的自我实现需要中一个重要组成部分,而且认为,音乐、舞蹈及至诗歌等艺术形式的产生都源于人们对美的需要,审美需要的满足,可以使人的感情生活更丰富。 并且指出,每一种文化中可以找到人类审美需要的证据。 总之,审美需要会使一个人的价值观改进,趣味性提高,身心的发展更加健康。 可见弗洛伊德的美的源泉——伊谛普斯情结是多么地低级和荒谬。 以上,我们用新弗洛伊德主义和人本主义心理学的思想对弗洛伊德文艺创作观进行了分析和批评,当然新弗洛伊德主义和人本主义也有其历史局限性,但它们毕竟比弗洛伊德主义要前进一步,用他们的理论来审视弗洛伊德的文艺创作观,弗洛伊德的文艺观的局限和错误也可见一斑。 马克思主义关于社会存在和社会意识的关系的思想是我们认识、分析、评价弗洛伊德文艺观的科学依据。 1.马克思主义认为,人的需要不但是多种多样纷繁复杂的,也是有规律的,即人类需要与人类历史同步发展的,特别是与生产发展的历史直接相关的;人类需要的满足是与人的社会交往关系紧密相联的,即人的本性是人的一切社会关系的总和;在人类的生活实践中,不断产生着新的需要。 同时又强调,人类的需要既是人类行动的决定因素,同时它又受到社会历史条件的制约。 而弗洛伊德将艺术家的创作活动仅仅归于人的性的欲望,全然不顾需要的复杂性,更加否定创作的动力和社会关系的相关性,无视需要在社会生活中不断产生和发展的规律,更加否定了它的社会历史条件的制约性。 因此,弗洛伊德的理论必然陷入了唯心主义的泥潭。 2.马克思主义认为,人类的精神需要表现为: “人作为主体为发展自己的才能,另一方面是对文化成果的享用”[23],又说:“无论是为了发展自己的才能,还是享用文化成果,都必须通过具体的物质来实现,不管人的需要是由胃产生还是由幻想产生,都要靠商品(在商品生产的条件下)作为物的属性来满足,人的精神需要的物质性还表现在它的范围和程度由客观发展过程决定的,幻想和想象都只能在现实的基础上产生。 ”[24]由此可见,作家的创作是精神需要的表现,是作家自由地施展自己才能的体现,同时又享用已有的文化成果的过程,作家的想象也只能是在现实的基础上产生,这就彻底否定了弗洛伊德的作家创作的动因来源于力比多的压抑,作家的幻想通过升华释放被压抑的力比多的论调。 由此马克思主义为我们指明了创作来源于现实,而不是本能驱使的方向。 3.马克思主义认为,社会意识来源于社会存在,同时又可以反映社会存在,改造现实。 文艺作品是作家通过对现实生活体验而产生的思维的结晶,是作家的精神产品,它必然要反作用于现实,干预、指导现实。 这就鞭挞了弗洛伊德的艺术“不侵入现实”并“总是有益无害”的错误观点。 一部好的文艺作品不但能给人以乐趣,而且还能够陶冶人们的情操,鼓舞人的斗志,改造人的价值观;相反,充满色情、凶杀的文艺作品,会使性犯罪暴力犯罪人数不断增加,从而干扰社会的安定,使人们产生不安全感。 现实生活已经证明了艺术具有其社会性的职能。 当然,从历史发展的角度来看,弗洛伊德的文艺创造观也有其积极的因素,他对文学艺术进行心理分析,本身就是一种开创性工作;他对文学艺术创作中潜意识领域的挖掘,关于幻想的三个组成因素,即:幻想是“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”是组成幻想的因素的论述等都对艺术心理学的研究具有参考价值的。 总之,弗洛伊德的文艺创作观在扩大心理学艺术的表现范围、深入和读者的内心世界以及沟通文艺和心理学的联系等方面起了很大的推动作用。 在提到影响梦之形成的第四个因素以前，我要引叙我收集的许多梦例。 部分的原因是要说明前述三种因素的相互合作，部分是为了要提供一些证据来支持那些至今仍未提出充分理由加以证实的断定，或者是为了要寻出一些必要的结论。 当说明梦的运作时，我发现很难用例子来支持我的见解，因为支持某种命题的情况只有在梦的解释的整个内容下才有意义，如果离开了整体，它就失去了意义。 但是，由另一方面来看，即使是粗浅的分析亦会导发出无数的内容来，因而使我们困扰而记不起原来想说明的思想串列。 这技术上的困难，将是我的借口，那么，如果读者在下面描述中发现各色各样的东西，没有任何的共通点（除了和前面数节的内容有关外）。 我想先举几个很特殊或者是很不寻常的梦的像征方式。 一位女士梦见：一位女佣人站在梯子上，好像是要洗擦窗子的样子，身边带着一头黑猩猩及一只猩猩猫——后来她改正为长毛而有丝光的猫。 这位佣人把这些动物向她身上抛来；黑猩猩拥抱着她，这是非常令人厌恶的。 ——此梦以一种非常简单的策略来达成目的；利用暗喻明确得表现出来，“猴子”及“野兽”，一般来说是用谩骂别人的。 而由梦中的情况看来，它们亦恰好表示着投掷着谩骂。 在下面的许多梦例中，我们还会遇见许多利用此种方法的梦的运作。 另外一个相似的梦：一位妇女生下一个头部形状歪曲很厉害的孩子，梦者听见有人说这孩子根据它在子宫的位置而生长，所以变得那样子。 医生说可以用压力使脑袋变的好看些，不过那样做会损伤孩子的脑子。 她却认为这是个男孩子，所以这么做是不会有什么害处的。 ——这梦正好隐含了经过更改的“对孩子的印像”，这抽像观念正好是梦者在治疗过程中，医生所给予解释的。 下面这梦例?/ca>
适合于亚健康人群的心理疗法
心理调整是运用中、西医心理学的原则和方法，通过语言、表情、手势、行为以及周围环境的作用，可以启发、教育、劝告、暗示亚健康对象，从而进行心理调适。 虽然心理调整的方法很多，亚健康者都能用，但亚健康者毕竟不同于有疾病者，他们还不是患者，不必都要用适合于患者的治疗方法。 一些有一定调整作用的方法可以参照使用。
常见方法如下：
1、劝说开导
即采用语言交谈的方式对其进行疏导，以消除可能致病的心因，纠正不良情绪和情感活动。 该法使用广泛，劝导者常以准确、生动、灵活、亲切、适当的语言进行劝导，以帮助他形成正确的健康意识，矫治其心身健康误区，排除其可能的心身障碍。 诚如《素问·移精变气论》云：“古之治病，惟其移精变气，可祝由而异”。 “祝由”的本意是祝说病之缘由，即分析病因，探病之本，实为一种精神说服疗法。
2、移情易性
是通过精神转移，排除内心杂念，改变其不良情绪。 《临证指南医案》指出：“情志之郁，由于隐情曲意不伸，郁症全在病者能移情易性”。 移情易性的方法很多，可根据不同人的心理、环境和条件等，采取不同的措施，进行灵活运用。 例如情绪不佳时，听听抒情的音乐、观赏喜剧等均有助情绪的转移。 古人对此颇有所认识，《千金要方》曰：“弹琴瑟，调心神，和性情，节嗜欲”。 可见，古人早就认识到琴棋书画具有影响人的情感，转移情志，陶冶性情的作用。
亚健康在白领和高压力人群中十分常见，这类人群往往特别认真，只是醉心于某些目标，以致不能释放压力与压抑，且一时间尚无明确的病症情况，对自身的健康状态也往往掉以轻心，不太当回事，对他们来说，直截了当的劝说常无济于事，故运用改造过的移情易性法，让他们适当转移聚焦点与情绪焦点，合理分配精力与生活时间等，加强必要的心身锻炼和学会自我心理松弛，是很有意义的。
3、意示暗喻
指采用含蓄、间接的方式，对其心理状态产生影响，以诱导其在无意中接受健康指导性的意见;或通过语言等方式，以解除其心中疑惑，达到改善多疑、抑郁等不良情绪状态。 鉴于亚健康者的上述特点，此法也有其重要意义。 意示疗法具体包括使用语言来意示或借物意示等。 语言暗示，即巧妙运用语言，暗示某些可能与有关疾病的情况，使其无意中加以了解，从而加强注意，消除不利心因、改善不良情感状态。 借物暗示指借助于一定的事件或物品，暗示某些现象或结果，或提醒对方注意，或消解他的心理症结。 安慰剂的作用就包含有这一机理。
4、宁神静志
指通过静坐、静卧、练习瑜珈等方式，以达到抛开杂思乱想之患。 如此可进入“内无思想之患，外不劳形于事”的古代养生理想境界。 《素问·上古天真论》说：“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来。 ”即是强调要注意精神调摄，情绪平和，可使人真气和顺，气血顺畅，阴阳平衡，心身健康。 后世医家在继承前人思想理论的基础上，通过临床实践，将宁神静志在养生和防治疾病中的积极作用进一步发挥。 南北朝医家陶弘景在《养性延命录》中指出：静志安神必须提倡十二少，戒除十二多——即“少思、少念、少欲、少事、少语、少笑、少愁、少乐、少喜、少怒、少好、少恶;行此十二少，养生之都契也。 多思则神殆，多念则神散，多欲则损志，多事则形疲，多语则气争，多笑则伤脏，多愁则心摄，多乐则意溢，多喜则忘错昏乱，多怒则百脉不定，多好则专迷不治，多恶则憔煎无欢，此十二多不除，丧生之本也”。 尽管这只是人类精神生活领域的一种“乌托邦”式的理想境界，但努力参照，尽力实行部分，对人们试图告别亚健康，享有健康来说，实际意义还是非常突出的。
5、全德养性
指认识及遵循自然和人生之道，加强自身的身心和道德修养，陶冶性情，正确领悟人生真谛和社会生活意义，提高自身的综合适应能力，这可从根本上帮助个体改善心身素质，预防心身病症的发生发展。 自古以来，中国文化一直把人的道德修养看成是个体养生调摄的一项重要内容。 孔子在《中庸》中指出：“修身以道，修道以仁”。 唐代孙思邈在《千金要方》中亦说：“性既自善，内外百病皆悉不生，祸乱灾害亦无由作，此养性之大经也”。 可见，古代养生家很重视养生和养德。 实践证明：注意道德修养，塑造美好心灵，助人为乐，养成健康高尚的生活情趣，获得精神满足，是保证心身健康的重要措施。 全德养性的具体方式方法很多，针对于今天城市里的亚健康人群，改变对一些问题的认识与态度也属于广义的全德养性范畴。 例如，对现代城市里许多因汲汲于琐屑之事而终日烦劳紧张压力过重的亚健康者，笔者常以佛学观念劝告说：“若要活得随意些，只能活得平凡些;若要活得辉煌些，只能活得痛苦些;若要活得长久些，只能活得简单些;若要活得幸福些，只能活得糊涂些;…”。 这虽有调侃之趣，却也深含人生哲理的意蕴，深刻领会，也能有助于全德养性，领悟人生的真谛，加强自身的社会适应能力。
6情趣养性
指通过培养和发展多种兴趣爱好，借以调养性情。 正当而广泛的兴趣爱好，可以改变人们单调枯燥的生活方式，增加心理宣泄和保持平衡的途径，使精神上总有着某些良好的寄托，避免陷入强烈或持久的情感波动状态，即使有所波动，也较容易走出困境。 因此它对于个体形成健康稳定的心身素质很有好处。 古代医家认为，读书学理，书法绘画，养花栽竹，玩琴品茗，踏青旅游，寓意奕棋，以及闺房女红等都有一定的移情易性之功，可有助于修心养身。 如《寿世保元》认为：“诗书悦心”。 《老老恒言》说：“笔墨挥洒，最为乐事。 ”培养书画雅趣，能激起对大自然，对人生的热爱，置身于美好的意境中，从而有利于陶冶性情，改善心身素质。 今天，生活在现代，可以培养性情的兴趣爱好更多，集邮、摄影、探险、小说等等，不胜枚举。 总之，通过这些兴趣爱好，既可释放心身潜能，又可陶冶情性，提高个体的品味境界。 随着人生境界的提高，可逐步获得促进内在情感与周围环境相协调、相适应的能力。
7、社会交往活动
积极与人交往，共同从事某些有意义的活动，通过与人交往，能健全自我意识，体现自我价值，增强自信心，从而提高和改善心理素质。 与人接触和交往是人类基本的社会需求。 动物的“社会剥夺”实验表明，被隔绝交往的猴子远比正常交往情况下的猴子有更为强烈的恐惧反应，它们在情绪上和行为上多有损伤，精神上是不完善的。 对人的研究结果同样如此。 良好的交往活动具有“心理保健功能”，通过相互交往，诉说各人的喜怒哀乐，增进彼此的情感共鸣，从而在心理上产生了一种归宿感和安全感。 尤其当人处于危急、孤独、焦虑的情况下，特别需要与人交往。 通过与人交往，常可健全自我意识，体现自我价值，增强自信心，从而提高和改善心理素质。
知识普及
世界卫生组织将机体无器质性病变，但是有一些功能改变的状态称为“第三状态”，我国称为“亚健康状态”。 亚健康即指非病非健康状态，这是一类次等健康状态，是介于健康与疾病之间的状态，故又有“次健康”、“第三状态”、“中间状态”、“游离(移)状态”、“灰色状态”等的称谓。 实际上就是人们常说的“慢性疲劳综合征”。 因为其表现复杂多样，国际上还没有一个具体的标准化诊断参数。 由于都市生活的不良饮食、生活习惯、环境污染，导致体内酵素大量缺失，体内毒素沉积，从而影响到肌体健康。
十大烧脑高智商电影有哪些？可以说说吗？
十大烧脑高智商电影有：《星际穿越》、《电锯惊魂》、《第六感》、《恐怖游轮》、《记忆碎片》、《孤堡惊情》、《穆赫兰道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分钟》、《致命魔术 The Prestige》、《杀人回忆》。
1、星际穿越
《星际穿越》讲述的是前NASA宇航员库珀和一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
让我尤其印象深刻的是男主在宇宙遨游1小时相当于地球上的7年，当他终于历经千辛万苦回到地球后，他的女儿已经从一个十几岁的小姑娘变成了一个八十多岁的老太太了，而男主依然是年轻的模样。
2、电锯惊魂
这是一个系列的恐怖惊悚片，这个系列影片包含很多血腥和暴力的成分，公映时发生过多个观影者被吓晕在影院的事件。 所以建议心理承受能力差的和身体状况不允许看惊悚片的观众不要看。
3、第六感
第六感主要讲述的是著名的儿童心理学家麦克在自己的一名患者饮枪自尽后，找到了另一名有同样症状的患者，希望能够帮助其恢复健康，却发现这名患者拥有灵异的第六感可以看到鬼魂，可是却在问题即将得到解决时，却发现了一个更令人震惊的秘密。
4、恐怖游轮
单身母亲杰西和一帮朋友乘游艇出海去玩，不久便遇到一场强烈的风暴，游艇帆船众人落海，正在大家无计可施时，一艘巨大的游轮缓缓向大家驶来，大家毫不犹豫的上了这艘名为“艾俄洛斯”的游艇，结果发现这是1930年便告失踪的神秘之船，船上空无一人。
随处可见的血迹、神秘的指示、突如其来的凶杀，将这群男女带人万劫不复的恐怖轮回中。
5、记忆碎片
莱纳谢尔比在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己的脑部也受到严重的伤害，患上了“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情。
为了让生活继续更为了为妻子报仇，他只能凭借纹身、报纸、快照等零碎的东西保存记忆、收集线索，展开了艰难的调查。经过抽丝剥茧、真相呼之欲出，简单却又残酷，到底该怎么面对？
6、孤堡惊情
《孤堡惊情》被誉为世界十大惊悚电影之一，影片讲述了女主劳拉的童年在一所孤儿院度过，孤儿院的老师像妈妈一样关怀着他们，小朋友像兄弟姐妹一样相处着，30年后，劳拉带着老公和孩子再次回到孤儿院，却发现这里的一切已经变得不对劲了。
7、穆赫兰道 Mulholland Drive
爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦。 悬疑爱好者一致推崇的经典，至少看 3 遍才真正懂。
8、深夜前的五分钟
不喜欢慢节奏的慎看。 一对双胞胎姐妹看似亲密实际疏离。 在妹妹婚礼前，两姐妹去最后的单身旅行，结果遇到海难，只有一人回来，而她究竟是谁，没人能分得清楚。
9、致命魔术 The Prestige
影片本身扑朔迷离，就像一场魔术。 直到最后一刻，你才恍然大悟。
10、杀人回忆
这是一宗真实发生在 29 年前的连环杀人案，至今悬而未决。 影片中，似乎每个人都值得怀疑，但真凶究竟是谁呢？或者，他正坐在影院看这部片子。
