今年是中俄建交75周年。11月15日，由中国艺术研究院和俄罗斯国立艺术研究院共同主办的“观往·知来——纪念中俄建交75周年版画作品展”在中国艺术研究院艺术与文献馆开幕。展览旨在通过版画这一艺术形式，回顾中俄两国艺术家的艺术创造，展望中俄两国艺术文化交流的未来。
开幕式现场
记者了解到，此次展览共展出中俄两国100位艺术家的100件具有代表性的版画作品。其中，俄罗斯版画35幅，涵盖了俄罗斯超现实主义大师夏加尔、克拉斯诺亚尔斯克版画流派代表萨利尼科夫、为中国版画界熟知的乌申、人民艺术家乌皮季斯、俄罗斯艺术科学院院士帕什托夫以及列宾美术学院副院长安德烈·斯克拉良科、列宾美术学院版画系原主任克里木·李等人的精品力作。
彼得里斯·乌皮季斯，《穆里亚的橡树》，1960年，中国艺术研究院藏
塔季扬娜·卡普斯京娜，《森林之子毛克利》，1989年，中国艺术研究院藏
中国版画65幅，既包括了构成中国版画发展中心脉络的“三山五岳”中的李桦、力群、彦涵、王琦、古元、谭权书、广军的经典之作，也囊括了北大荒版画学派的开创者晁楣、清华大学长聘教授代大权为代表的本土艺术家和以中国艺术研究院著名当代版画家谭平、西安美术学院版画系主任许欲晓为代表的老中青多批留学归国艺术家的代表作品。
李桦， 《征服黄河》，1959年，中国艺术研究院藏
谢尔盖·阿法纳西耶夫， 《建筑工人铺设排水沟渠》，1969年，中国艺术研究院藏
中国艺术研究院院长周庆富表示：“这些作品不仅展现了中俄版画艺术的发展历程与成就，更体现了两国艺术家在借鉴与融合中不断创新的精神风貌。例如，表现中俄历史题材的《保卫卢沟桥》和《纳雷什金堡垒·中午》，歌颂自然风光的《北方九月》和《西伯利亚的田野》，以及极具新时代象征主义艺术特质的《蒙》和《无足轻重》。这些精选画作是中俄两国版画艺术成果历史意义的集中展现，更是中俄版画家对版画本体语言的探索与致敬。”
晁楣，《北方九月》，1963年，中国艺术研究院藏
许欲晓，《蒙》，1994年，中国艺术研究院藏
安德烈·斯克利亚连科，《无足轻重》，2021年，中国艺术研究院藏
周庆富谈道，版画，作为艺术与技能交相辉映的领域，在中俄两国文化交流的长河中扮演着举足轻重的角色。中国，作为木刻版画的发源地，其技艺早在14世纪便已远播海外。然而，面对摄影术与机器印刷术的冲击，木刻版画曾一度沉寂。幸而，西方版画艺术的复兴，以及鲁迅先生对“新兴木刻”的倡导，为中国版画艺术注入了新的活力。
1935年中苏文化协会的成立，标志着两国艺术交流日益紧密。1936年“苏联版画展览会”的成功举办，更是将中俄艺术交流的盛况推向了新的高度。俄罗斯众多版画大师的作品，以其深邃的艺术构思与鲜明的风格特色，深深影响了中国艺术家们的创作理念，也为抗战时期的宣传画创作提供了有力的艺术支撑。陈烟桥、胡一川、古元等中国版画家从苏联版画中汲取灵感，创作出了一批如《保卫卢沟桥》《到前线去》《鲁艺开荒》等反映劳苦大众苦难与反抗的杰出作品，这些作品以木刻版画为主要形式，以其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵,成为激励人民团结抗战的重要力量。
奥列格·亚赫宁，《受伤的人》，1978年，中国艺术研究院藏
1949年后，中俄两国版画艺术的交流迎来了前所未有的繁荣与深化。作为中华人民共和国成立后建交的首个国家，俄罗斯与中国之间的友好关系为版画艺术的相互启迪与融合铺设了坚实的基石。
俄罗斯国立艺术研究院院长娜塔莉娅·弗拉基米罗夫娜·希波夫斯卡娅谈道，20世纪60至80年代，俄中艺术家在探寻新的简洁表达方面展现出了更多的相似之处。当时，版画艺术在苏联繁荣发展，成为现代主义室内装饰不可或缺的元素，图书装帧和海报设计艺术亦随之兴起。中国的版画家们也在不断创新，如李桦史诗题材的作品《征服黄河》、王琦、晁楣、张桂林等人的抒情山水，以及牛文与黄均简洁而富有象征意义的代表作品，共同构成了这一时期俄中版画艺术的璀璨篇章。
王琦，《晚归》，1955年，中国艺术研究院藏
张桂林，《日出》，1981年，中国艺术研究院藏
至21世纪10年代后期，俄中两国艺术家的创作更加深邃，语言愈加隐喻，色彩更具象征性，线条细腻入微。两国艺术家在追求艺术隐喻上的不谋而合，使得两国艺术间的对话，既各自根植于深厚的艺术传统，又相互启迪，极具启发意义。
展览将展至2025年1月15日。
艺术派有哪些主要艺术家及他们的艺术特色
莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。 他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。 布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。 ”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。 这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。 莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。 1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。 父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。 莫奈5岁时。 来致函父亲的身边。 在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。 不过，父母对此不赞成。 小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。 15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。 经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。 布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。 由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。 自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。 对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。 从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。 布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。 更是在他的心中深深地扎下了根。 就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。 其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。 写生巴黎在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。 在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。 经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。 特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。 1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。 这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。 在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。 在这里，还创作了一些风景画。 这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。 此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。 莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。 不久，即随军到了阿尔及尔。 在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。 这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。 布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。 由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。 并进入了古典派画家格莱尔的画室。 在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。 莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。 他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。 这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。 在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。 在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。 来到了昂弗勒作画。 在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。 这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。 在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。 画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。 1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。 由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。 同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。 1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。 这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。 为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。 1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。 7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。 此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。 在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。 为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。 可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。 这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。 一个星期屋里没有炉火、没有照明。 到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。 这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。 对于莫奈也是爱莫能助。 1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。 9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。 在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。 在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。 康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。 为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。 此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。 在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。 在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。 日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。 我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。 荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。 对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。 充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。 此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。 1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。 这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。 它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。 该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。 与这幅作品标题不无关系地，该文将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。 加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。 以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。 1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。 参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。 作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。 1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。 6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。 你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 对于此次展览，社会上反映比较冷淡。 莫标的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。 同年，画家还创作了《火鸡》等作品。 并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。 1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。 展出作品共252件，莫奈作品30件。 为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。 1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。 在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。 在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。 于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。 为此，莫奈没有参加第5、6次联展。 进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。 此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。 1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。 这次展览中有莫奈作品35件。 1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。 它标志着印象主义运动的解体。 自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。 吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。 住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。 所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。 这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。 比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。 在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。 1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。 当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。 在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。 在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。 1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。 1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。 1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。 南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。 在这里他创作的作品达30多件。 图52、53是这些作品中上两件。 1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。 画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。 在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。 1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。 不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。 转年后，经过手术，视力有所恢复。 1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。 在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。 就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。 1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。 （西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。 送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。 在静静中大家送走了这位艺术大师。 从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。 是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。 为后人留下了宝贵的艺术财富。 应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。 因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。 因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。 莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。 但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。 莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。 当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。 当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。 正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。 他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。 他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。 这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。 油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。 向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。 在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。 这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。 这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。 同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。 油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。 并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。 这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。 教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。 画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。 “花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。 这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。 照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。 使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。 正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。 妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。 但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。 大片固有色起了过多的作用。 所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。 这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 印象·日出和印象主义的诞生1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。 真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。 这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 为历史铭记莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。 他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。 他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。 莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。 如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。 在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。 黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。 统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。 紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。 几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。 每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。 这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。 这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。 莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。 莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。 这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。 这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。 每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。 之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。 从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。 代表作《日出·印象》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《卢昂大教堂》《睡莲》
陈雅丹人物介绍
陈雅丹陈雅丹，一九四二年生。 女。 浙江新昌人。 擅版画。 历任北京幻灯制片厂美术，中央工艺美院教授清华大学美术学院教授。 中国美术家协会插图装帧艺委会委员，中国藏书票协会副会长。 中文名：陈雅丹国籍：中国出生地：浙江新昌出生日期：1942年职业：中国著名画家毕业院校：中央美术学院主要成就：第一位去南极的画家代表作品：三个太阳人物简介陈雅丹-中国著名画家第一位去南极的画家浙江新昌人清华大学美术学院教授中国美术家协会插图装帧艺委会委员中国美术家协会藏书票研究会副主席中国出版家协会藏书票艺委会副主任北京女美术家联谊会监事长1960毕业于美院附中1965毕业于中央美术学院版画系1986.11—1987.2赴南极中国长城站，创作壁画“三个太阳”留在南极，中国第一位赴南极写生进行艺术活动的画家1997.11-2000.7沿着70年前地球物理学家父亲陈宗器走过的路，两次穿越生命禁区罗布泊，成为我国“第一位纵穿罗布泊的画家”。 她还是美术圈里公认的“环保先行者”，“一位有责任感的画家”。 作品曾入选第七届全国美术作品展，第九、十届全国版画展。 作品有版画插图《日月潭的传说》、《南极之行美术日记》、《穿越时空——我的罗布泊之旅美术日记》、彩墨画《花·妈妈·儿子》、《1987·企鹅岛》、《南极雪趣图》等。 曾获鲁迅版画奖。 出版有《雅丹作品集》，《黑白设计》、《基础版画设计》、《藏旅·神圣吉祥的沐浴节》等。 艺术年表1960年-1989年1960毕业于中央美术学院附中，毕业创作：中国画“邻里服务所”（组画）之一“开张”入选第三届全国美展1965毕业于中央美术学院版画系李桦木刻插图工作室，毕业创作：年画“毛主席和我们在一起”在中国美术馆展出，并被选用刊发于“小朋友”杂志封面1965．9——1981.5分配于北京幻灯厂美编室工作不久便赴山西参加四清工作九个月、后回京参加文化大革命、并于文革后期下放至湖北咸宁中央文化部五七干校三年改革开放后绘制创作幻灯片：“毛主席在十三陵”、“不怕慢、只怕站”“丁丁和小飞机”等一批受到好评的幻灯片创作木刻插图“日月潭的传说”发表于“美术”（1981.5）、后又发表于“日本设计年鉴”创作木刻插图“园丁与花朵”刊发于“光明日报”、“教育园地”、并参加在法国举办的“中国木刻五十年展”1981.5调入中央工艺美术学院装潢系担任版画、插图、书籍设计教员1982自该年后为“解放军文艺”、“青年出版社”、“海洋出版社”、“人民中国”等书刊创作插图多幅1983为“青年出版社”“在时间中翱翔”一书创作一套钢笔插图1984年画“郑成功与台湾人民”和插图“时间与人生”入选第六届全国美展木刻藏书票作品参加“第一届全国藏书票展览”以及在东德举办的“国际藏书票双年展”1985创作丝网版画“驾驶员之歌”、入选“第九届全国版画展”、获“优秀创作奖”3月，“春天的小女神”（辽宁收藏家收藏）等十余幅版画作品参加在“中国美术馆”举办的“女版画家十人联展”版画和藏书票被德国“古登堡世界印刷术博物馆”、“辽宁博物馆”收藏1986开始担任中国版画藏书票研究会秘书长木刻插图“日月潭的传说”参加在法国马赛举办的“中国现代版画展”木刻藏书票作品参加“第二届全国藏书票展览”、并参加在荷兰举办的“国际藏书票双年展”11月——1987.2赴南极乔治王岛中国长城站写生、体验生活，创作壁画“三个太阳”留在南极1987全年为“陈雅丹南极之行画展”准备作品4月，“人民日报”整版刊出黄传会写陈雅丹南极之行的报告文学“三个太阳”（此文2003年编入江苏出版社出版的“义务教育课程标准实验教科书语文七年级教材）6月——8月，“中国妇女英文版”三期连载刊出陈雅丹的南极之旅带插图的文章另有“北京日报”、“中国青年报”、“深圳晚报”、“科技日报”“北京周报”专题报道陈雅丹的南极之旅12月，“陈雅丹南极之行画展”在“中国美术馆”开幕（中国美术家协会、中央工艺美院主办）展出代表作“南极之旅美术日记”、版画、水彩、水墨等二百余幅同年，还参加了在香港举办的“中国现代版画展”月，“陈雅丹南极之行画展”在“深圳美术馆”举办、华君武先生为画展作序，（由“深圳美术馆”等单位主办）木刻藏书票作品参加“第三届全国藏书票展”任评委、获二等奖，作品并参加在丹麦举办的“国际藏书票双年展”8月，“连环画报”刊出全套“南极之行——陈雅丹美术日记”被聘为“第十一届亚洲运动会亚洲儿童画展”评委同年，“中央电视台‘七色光’”、“人民日报海外版”、“新观察”、“中国日报”“羊城晚报”、“汕头特区报”、“女子世界”都对她的南极之旅和画展进行了作品刊登和专题报道同年，木刻藏书票作品参加了“第三届全国藏书票展览”任评委、获二等奖，藏书票作品还参加了在丹麦举办的“国际藏书票双年展”1989赴喀什、和田等地采风钢笔画美术日记“我的南极之旅”以及套色水印木刻“南极越冬”入选第七届全国美展8月，“中国妇女英文版”以大篇幅再次介绍第一位赴南极写生的画家陈雅丹，并以封面刊出陈雅丹在南极的肖像“中央电视台‘半边天——那年那月’”栏目就回忆南极对陈雅丹进行了专访1990年-1999年1990开始从事水墨画研究与创作、完成“顽皮女孩”、“少女与小鸟”、“我”等作品10月，赴甘南藏区采风套色水印木刻“留在南极的铁锚”入选“第十届全国版画展”木刻藏书票作品参加“第四届全国藏书票展览”任评委，获荣誉奖，并参加在德国举办的“国际藏书票双年展”论文“构成主义·艺术版面设计·插图”刊发于“美术”、“装饰艺术文萃”，并获“第二届全国装帧艺术论文与研究成果”“二等奖”被英国剑桥国际传记中心授于“功绩证书”“中央电视台‘半边天——闯南极的男人、女人”栏目专访1991完成“花·妈妈·孩子”（多次参加重要画展、并在“人民日报”等地发表）、“青苹果”（台湾收藏）、“舞蹈”系列（多幅被国内外收藏）3月，首次十幅水墨画作品亮相于“女画家七人联展”，受到好评（中国画研究院画廊）7月，赴西藏采风9月，“构成主义与插图及艺术版面设计”一文发表于“美术”第三期1992完成“树仙的舞蹈”（日本收藏）、“甘南八月”、“红天、绿草地”等作品水墨作品参加东方水墨中国画国际大赛获“东方奖”10月，于荣宝斋西画廊举办彩墨画展“雅丹画展——我的世界”（由中国美术家协会与荣宝斋联合主办），“舞蹈（一）”与“我”两幅展品被韩国三星集团美术馆收藏木刻藏书票作品参加“第五届全国藏书票展览”任评委，作品并参加日本举办的“国际藏书票双年展”民间故事插图绘本“藏族——神圣吉祥的沐浴节”在“湖南少年儿童出版社”出版艺术成就入编英国剑桥国际传记中心“国际知识分子Who′sWho”被授予“功绩证书”并聘为英国剑桥国际传记中心顾问委员会研究员被美国传记中心编入“1992年杰出妇女”、“十年来最受仰慕的妇女”、“国际名人传记词典”“汕头特区报”、“中国日报”“中国电视报”专题介绍陈雅丹以及她的彩墨画和藏书票1993完成水墨“母与子”（被日本收藏）、“雪域圣地”5月，应邀与李宝林、刘勃舒赴日本艺术考察，作品参加在日本长野举办的“中国现代美术展”获深圳“中国藏书票全国邀请展”金奖“女子世界”、“人民政协报”专题报道1994完成“遐想”（北京收藏家收藏）、“金色年华”、“遥远的记忆”、“天籁“3月，赴马来西亚艺术考察，应邀在马来艺术学院与槟榔艺术学院举办“李宝林、陈雅丹作品欣赏会”同月，“南洋周刊”两个专版发表“人间净土第一位踏上南极的女画家”10月，出版《雅丹作品集》（中国档案出版社）木刻藏书票作品参加‘第六届全国藏书票展览“任评委，作品并参加在意大利举办的“国际藏书票双年展”参与组织“1994·台北国际藏书票展”、参与并组织“1994·台北国际藏书票展纪念书票集”（原票集）“深圳特区报”、“文艺生活报”报道1995完成大幅彩墨组画“我们·Women”、“1987·在南极”四幅作品参加在中国美术馆举办的“全国著名女画家邀请展”“我们·Wo——晨曦”被“中国美术馆”收藏“生命多美丽”、“我们·Women——晨曦”参加在香港举办的“亚洲女画家展”，获“亚洲女画家优异奖”“花·妈妈·儿子”参加在“中国美术馆”举办的全国女画家展四幅作品参加在马来西亚举办的“她的色彩空间——亚洲女画家展”同年，“母子情深”被联合国儿童基金会收藏、由于插图方面教育的成绩，获韩国启蒙社颁发的感谢奖牌12月，出版“基础版面设计”（黑龙江美术出版社）、出版“黑白设计”（云南美术出版社）作品除入编参展画集外、并有“美术”“中国书画”“中国画”“当代女画家作品选”“装饰”“中外文化交流”“光明日报”等报刊专访或作品专题介绍“中央电视台——书坛画苑”、“半边天”、“四川电视台——中华优秀妇女”栏目作陈雅丹专题播出1996完成“我的书”、“南极雪趣图”（在北京地铁站悬挂并收藏）当选为北京市美协理事、中国出版家协会藏书票艺委会副主任5月，“中华儿女”刊出朱晴“挥毫南极的女画家”一文木刻藏书票作品参加“第七届全国藏书票展览“任评委，作品入编“中国藏书票‘龙·书’专题展纪念集”（原票集）并参加在捷克斯洛伐克举办的“国际藏书票双年展”“基础版面设计”一书获“第三届全国装帧艺术论文与研究成果”“出版特别奖”报纸广告“真假李逵”获报纸广告“96′广州日报全国优秀广告金奖”1997完成“母子情深”、“清凉的风”等作品1月，在汕头“龙湖美术馆”举办“陈雅丹画展”（由中国美协中国画艺委会龙湖美术馆主办）11月，在新疆朋友的帮助下，酝酿十年之久的探险终于成行，陈雅丹赴新疆罗布泊荒原沿着六十一年前地球物理学家父亲陈宗器走过的路纵穿罗布泊同月，中国旅游报、中国青年报第一时间刊登陈雅丹南北纵穿罗布泊探险告捷新闻12月，人民日报海外版刊出陈雅丹“穿越时空——罗布泊之旅”的图文长篇连载，同年，作品入编“中国现代美术全集”插图卷、水粉卷受韩国“启蒙社”聘请赴韩国担任“国际插图比赛”评委1998完成“不朽的胡杨”、“雅丹——百年孤独”、“罗布泊‘湖心‘”“母子情”系列等作品1月，在“深圳美术馆”举办“陈雅丹画展”（由中国画研究院、中国美协中国画艺委会、李可染艺术基金会、深圳美术馆主办）、出版小画集“陈雅丹”同月，人民日报刊出罗雪村文章“从南极到罗布泊”8月，在中央美术学院美术馆举办“98′陈雅丹穿越时空之旅”画展（由北京市美术家协会主办）展出代表作“穿越时空——罗布泊美术日记”、水墨画、装置等一批作品，两幅展品““1987在南极”与“帕米尔牧笛”被中国美术馆收藏。 研讨会上理论家们一致称画展反映了这位勇敢、有个性的艺术家的道德与良心，是“一位非常有思想、有责任感的画家”。 “北京电视周刊”第13期刊出“嘈杂声中一只天堂的圣曲——陈雅丹印象”一文10月，在“北京高等科技中心”配合“全国防治北方荒漠化和黄河断流与严重缺水问题研讨会”举办以环保为主题的个人画展，会前李政道先生与陈雅丹亲且交谈并认真观看了她的作品，对“罗布泊‘湖心’”、及“不朽的胡杨”两幅作品尤为赞赏，并以罗布泊与画展为题，开始会议主席的发言同年，“旅游”杂志刊出陈雅丹写的“踏上父亲走过的罗布泊之路”“北京有线二台——风雨丽人”栏目播出陈雅丹罗布泊之旅专题上下集“人民日报海外版”、“中国妇女英文版”、“读者”“北京电视周刊”“信息市场报”等媒体均以较大篇幅对她的南极、罗布泊之行发表了作品、进行了专题报道木刻藏书票作品参加“第八届全国藏书票展览“、任评委，作品并参加在苏联举办的“国际藏书票双年展”设计“北京图书馆建馆九十周年皇家印藏书票”一书全套书票（北京图书馆出版社、限量发行版）1999完成“三月”、“八月”等水墨作品赴美国、加拿大艺术考察、应云南世博会邀请去云南采风插图“藏族——神圣的沐浴节”入选“第九届全国美展“5月，应绍兴鲁迅纪念馆邀请赴绍兴举办“陈雅丹个人画展”12月，陈雅丹“南极的夏天”等九篇散文入编十六名女画家的“女画家散文选”（湖南美术出版社）同年，陈雅丹的“穿越时空之旅”美术日记发表于“丝路游”另有“传记文学“、”野草“、“绍兴文学”、“山东画报”“往事回眸”、“旅游”“丝路游”“绍兴电视台”报道陈雅丹从南极到罗布泊的非凡之旅及其回忆父亲的文章湖北卫视播出专访“走近陈雅丹”“风凰涅盘——五四运动八十周年纪念专辑”一书、参与书票设计（北京大学出版社、限量发行版）担任“甲骨文发现一百周年藏书票”一书艺术总监、部分书票设计（国家图书馆出版社、限量发行版）2000年至今2000完成水墨画作品“自在一”、“自在二”赴文莱举办联展、并进行艺术考察赴叙利亚、埃及艺术考察，并于大马士革举办联展3月，参与发起首都环保界交流座谈会、并在大会做关于环保的发言4月，作品参加“北京·南京十名女画家友谊交流展”、“江苏美术”发表评论与作品同月，“国画家”刊登陈雅丹国画作品6月，参加“百名女画家与百名小画家共圆绿色梦”画展，展出作品“绿色行动之一：种一棵树——为了黄河母亲”，在观众踊跃支持下、征得献款多元，以此款造了一片“妇女儿童美术林”，同月应邀参加“当代名人赤峰沙漠植树”活动由于她对环保的宣传与贡献被首都女画家们誉为“环保先行者”7月，应邀担任“永远的罗布泊”摄制组环保公益广告的顾问与主角，冒酷暑再次赴生命禁区罗布泊拍摄公益广告，并于罗布泊进行现场艺术活动留下作品“绿色行动之二——愿罗布泊绿树成林”。 公益广告于当年CCTV-6连续三个月播出木刻藏书票作品参加在美国举办的“国际藏书票双年展”应邀赴国家图书馆作藏书票知识讲座“敦煌交响——纪念藏经洞发现暨敦煌学一百周年”一书并参与书票设计（北京大学出版社、限量发行版）2001创作反映南极的系列作品“南极雪趣图”等（先后被南京美术馆、深圳美术馆、烟台美术馆、曹禺纪念馆、周恩来纪念馆、鲁迅纪念馆等地收藏及河南、广东等地收藏家收藏）3月，“中国老年”刊出刘朱婴文章“陈雅丹：穿越罗布泊，把绿色的梦献给地球家园”（后此文又发表于人民日报海外版）木刻藏书票作品参加“第九届全国藏书票展览”、任评委7月，在“旅游”杂志发表“再去罗布泊”一文8月，出版画集“雅丹南极组曲”（作品大部分被安徽收藏家收藏）10月，参与策划“圆梦奥运——北京2008奥运会申办成功纪念藏书票”一书的出版，并亲自执笔给何振梁写信，请他为此书首页题词（中国书店、限量发行版）同年，“中国民航报”“北京文学”分别刊出报告文学“三个太阳和三棵树”与“三棵树“介绍画家环保志愿者陈雅丹出版“巍巍清华纪念清华大学建校九十周年藏书票”担任总策划及书票主设计（清华大学出版社、限量发行版）获“优秀版画家鲁迅奖”2002完成“鸟·树·人”、“漫步春天”、“青青世界”等作品赴澳大利亚、新西兰、俄罗斯海森崴艺术考察3月，“读者”刊出陈雅丹一组罗布泊水墨画，以及“嘈杂声中一只天堂的圣曲——陈雅丹中国画作品”一文2月，患视神经炎住院治疗7月，出版“李宝林、陈雅丹作品集”9月，举办陈雅丹画展（兰州秋田会馆）10月，开始“走向有水的罗布泊”一书的写作木刻藏书票作品参加在丹麦举办的“国际藏书票双年展”作品十五幅入编“中国当代画家图典——人物”卷、报纸“中国画坛”介绍陈雅丹的艺术并刊出薛永年文章“画一方净土写一片真诚”，“艺术状态”刊出“走进罗布泊——陈雅丹印象”专题2003赴印度艺术考察继续从事“走向有水的罗布泊”一书的写作2月，“中国画家”画坛精英栏目介绍陈雅丹的艺术3月，“中国画清赏”刊发陈雅丹水墨作品及评论文章木刻藏书票作品参加“第十届全国藏书票展览”、获荣誉奖“香港凤凰卫视——美力创世纪”专访2004完成纪念抗日战争胜利60周年大幅作品“血色黄昏”，入选当年的第十届全国美展、并担任第十届全国美展北京地区评委5月，举办“生命系列——雅丹水墨画展”（湖北美术馆）、出版“远山的呼唤、生命系列——李宝林、陈雅丹作品”6月，西北平原发表“罗布泊，父亲给我的生命厚礼”一文7月，湖北美术学院“艺术·二十一世纪论丛”发表耿耿的“‘捐一棵树，献给黄河母亲’——陈雅丹访谈录”及作品多幅9月，“标志设计教学与应用”一书出版，任第一（高等教育出版社）10月，“生命系列——雅丹水墨画展”（大连美术馆），展品“静静的夜”“极地之晨”分别被辽宁美术馆与大连美术馆收藏同月，人民日报发表曹溪文章“关于生命的解读——陈雅丹水墨作品解读”、刊登“血色黄昏”、“虎妞”两幅作品12月，完成长篇记实性散文“走向有水的罗布泊”一书，由昆仑出版社于次年出版“中央电视台——夕阳红”、“大连电视台——不同凡响”栏目对陈雅丹在演播室进行了采访2005完成“紫睡莲”、“穿越界面”、“漂浮的世界”等水墨画作品赴俄罗斯艺术考察创建“雅丹的世界”个人网站继续完成“走向有水的罗布泊”一书的校对等繁琐的扫尾工作3月，反映南极科考生活的中国画作品“万年古冰”，参加在“中国美术馆”举办的“2004年度国家科技奖励大会画展”、作品发表于“美术”同月，获得国务院科技奖励办颁发的“优秀人民艺术家”称号11月，应邀参加“插图艺术的发展与人才培养学术研讨会暨‘在京部分艺术院校插图作品’展”，并作重要发言同月，“穿越界面”等两幅作品应邀参加在国家博物馆展出的“东方美术家作品交流展“木刻藏书票作品参加“第十一届全国藏书票展览”、任评委人民日报海外版发表介绍陈雅丹藏书票的文章、藏书票作品被日本名古屋大学图书馆收藏“中华读书报”、“人民日报”“北京晚报”等多家媒体刊出“用生命记录罗布泊”、“另人惊叹的科考传奇”等书评，对“走向有水的罗布泊”一书给予较高评价2006完成“升腾”、“凝聚”、“山·树·人”、“我们飞翔”、等一系列水墨画作品1月，在“北京晚报”发表“走向有水的罗布泊——回忆我的父亲中国地球物理的开拓者陈宗器”2月，拟文“水·绿色·人”刊登于“人民日报——关注森林草原与和谐社会征文”栏目3月，应中国科技大学人文学院邀请赴合肥进行以“创造生命的美丽——我与藏书票”为题的讲座“安徽商报”、“江淮晨报”等媒体第一时间整版刊发了题为“勾画生命的美丽”、“在极地挥毫泼墨的女画家”的文章与照片同月，中国民族报刊出“泛舟罗布泊——节选自陈雅丹著走向有水的罗布泊”作品赏析
如何看毕加索、达利等世界大师真迹版画展
Mo2art在2017年与美国艺廊合作，相应一带一路的号召，将法国南部20世纪艺术大师（Pablo Picasso巴勃罗·毕加索、Salvador Dali 萨尔瓦多·达利、Henri Matisse 亨利·马蒂斯等二十七位艺术家）的真迹作品到中国进行中法文化艺术交流，国内众多集团如金地集团、星河湾集团、绿地集团、碧桂园集团等纷纷对于艺术文化传播贡献了力量。 专家也指出，艺术普及加速，向服务于大众的初心回归；艺术回归经典，重大题材项目起引领作用；此外，生活的艺术化是大势所趋，艺术市场也必须与大众生活发生最紧密的联系，才可能真正的枝繁叶茂。
Mo2art策展人-IvanC在走过中国新疆、南京、西安、沈阳、合肥、青岛等城市在专业艺术博览会及大众展览的文化推广中，媒体人员及当地市民对于大师版画真迹展是有疑问的，中国原创版画的价值被极大低估，其原因就在于国人对版画常识的极端缺乏，把其等同于现代的图片复制及电脑复印等喷绘技术。 版画（print）是视觉艺术的一个重要门类，但广大市民没有机会了解原创版画的艺术特色及其独特的艺术价值，就主观地认为版画既然是“印”出来的，不是艺术家的真迹作品。 但是在西方，16世纪的A。 丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段，而木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪，版画几乎是所有的艺术投资品种中最具增值潜力的品种之首选。 另外在国外的法律上规定，制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画作品，具有和艺术家其他艺术作品相同的收藏价值。
在欧美等国外发达地区，限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，像马蒂斯、毕加索、蒙克等大师的作品常常被制作成不同的版来满足大众对大师艺术的追捧。 西方国家的艺术品市场70%是有限印刷品市场，原作市场只占到三成。 在国外，限量复制艺术品市场已经非常成熟，其收藏价值早已得到普遍认可，且国外的限量版画还分有多种级别，有收藏级的，也有普及型的。
2004年现代艺术大师毕加索的版画《节俭的一餐》2004年在英国佳士得以62.13万英镑成交，相当于1000万港元，成为历史上最昂贵的版画作品。 而这件作品在1984年时的售价仅为3.25万美元，在20年间升值了20多倍。
毕加索在创作《玛雅》版画，曾在沈阳、青岛、西安、四川展出什么是版画？
原创版画是绘画中仅次于油画的第二大画种，版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术，兼具原创性和艺术性。 诸多画坛巨匠如毕加索、马蒂斯、米罗、达利等，他们的版画同油画一样有名，受人喜爱。 而近几年来，版画已俨然成为艺术收藏的一股新势力，尤其是在欧美，版画收藏被视为艺术品收藏人士入门的第一阶段，也是被认为极具收藏潜力的一个领域。
版画的分类方式有很多种，如果简单按照材料和制作工艺来分，可分为平板（板材有石板、锌板和铝板等）、凸版（板材有木板、橡胶板等）、凹版（板材有铜板、金属板等）、孔版（板材有绢板等）。 不同类型的版画根据材质和制作工艺的不同均呈现出不同的艺术效果。
原创限量版画 vs 限量签名版画
目前限量版画大体可分为两种。 第一种主要由艺术家亲自构思，并且通过制版和印刷来制作。 艺术家的制作过程也可谓是二次创作的过程，此类版画为艺术家的原创限量版画。
第二种则是限量签名版画，它不同于传统版画家制作的原创版画的制作方式。 而是由艺术家或画廊授权第三方（如版画制作室）制作的有限且署有艺术家亲笔签名的版画作品，画廊授权印制的版画价值不等于艺术家授权印制版画收藏价值高。
什么是复制版画？
版画可分复制版画和原创版画二大类，最早的版画是复制版画。
这种复制版画，实际上是一种原始的印刷术。 复制版画发展到今天，至于用丝网版画的技术，拍照、分色、制版，复制彩墨画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他作品，画家签名销售，就更多了。 由于复制版画以逼真复制原画为目的，没有任何原创性。 制是刻工、印工，或丝网工作室技师、工人，不是画家。 所以，复制版画就是一种手工精印的印刷术。 就是有画家签名，也是限量印刷品，不是艺术作品原作。 商家销售复制版画，往往利用画家的名气，以远高于原创版画的价格忽悠收藏者。
什么是原创版画？
原创版画不复制、不模仿任何其他绘画作品。 是画家利用不同版材制版、印制的特点，在创作欲和灵感的驱使和支配下，施展自己才华创作的艺术作品。
原创版画是画家自己构思、画稿、上版、刻作、制版、亲自拓印的，从题材、内容、审美、表现手法、艺术语言等各方面，充分体现、发挥画家独特创意，同时，又是发挥版画独有艺术特色的一种绘画品种。
如何鉴别版画？
一张真正的限量版画，必须同时具备几个条件，缺一不可： 一、正规授权；二；有艺术家签名；三、限量复制。 四、鉴定机构出具的证书。 此外，先进的喷绘设备、流程和顶级的耗材物料，也是让限量版画作为艺术品存在的重要因素。
国内某些大师的展览中，也有展出价值较低的版画，所谓“版画”——但其实，这种版画的真正名字是“复制品”，既没有签名也没有限量，这并不是我们所说的“限量版画”，当然也不具有艺术品的增值属性——因为它并不是原作价值的延伸，它没有资格代表原作的价值。 也有一种画作是有艺术家签名，但是没有版数的是艺术家后人或者基金会、博物馆官方背景流出的画作是艺术家自留版画，如有历史图片资料，艺术家与作品的合影，这种版画也具有一定的价值。
艺术家亲笔签名也是一幅版画作品的重要身份标识。 通常艺术家会用铅笔为作品签名，这也是版画区别于印刷品一个重要特征。
版画编号与签名
20世纪法国南部的艺术家版画编号通常用罗马数字、阿拉伯数字。 毕加索版画作品用阿拉伯数字较多，简单举例：版画编号一般用“1/20”的数字表示，“20”表示该版画限量制作了20幅，“1”表示这是20幅作品中的第1幅。 “一般来说，制作越少的版画价值越高，而序列越靠前的作品质量也相对较好，更具收藏价值。
艺术家发行的版画是在画作直接写上了版数与编号，但是有些市民在看到Mo2art策展的毕加索馆藏级真迹展作品时，留意到《玛雅》作品，此作品是毕加索为他第一个女儿创作，是毕加索和他著名的金发情人玛丽所生的。作品下面有EA这个英文字母，另外上图是毕加索真迹展青岛站的作品，此作品左下角也有HC的英文，现在策展人为大家再科普一下：
AP 试版
AP为Artist‘s Proof之缩写，同EA或EPA又写成A。 P或A/P，乃英美语法，原为艺术家的试版之作（作家保存版，有限定张数）。 P或A/P，乃英美语法，原为艺术家的试版之作（作家保存版，有限定张数）。 AP版通常是作家自己保存或赠送用
EA 作家保存版
EA为法语Epreuve d‘Artiste之缩写，意同于EPA或AP，是作家自己保存的参考资料，但有限定张数，当限定号数的作品卖完时，这些保存版也可卖出。
HC=（Hors Commerce法语）样本作（非卖品）
HC为法语Hors Commerce之缩写，是作家自己保存参考的资料、版本，并提供出版商，画商兜售时用以展示给收藏家或美术馆展览用的样本，但不包括在整套版的限定张数中，HC的字样通常会签在作品的左下角。
MO2art是家国际化专注于国际艺术家的专业艺术推广运营企业，以艺术推广为使命，2018年携手美国画廊联合推广20世界法国南部大师联展，艺术家的珍藏版画的精彩，等待更多的中国观众去感受和体会。
