从去年的 戛纳 电影节开始，《完美的日子》这部电影，就被不少影迷关注。
今年它终于在内地院线和广大影迷见面。虽然首周末 票房 仅有100万出头，但这一定是部影迷们不容错过的好片。
一方面当然是由于导演维姆· 文德斯 ，作为“德国新电影”四杰之一，文德斯的观察视角和文青情怀向来为人称道。
另一方面则是男主角役所广司，他那深入毛孔的演技功力，使之成为当今日本影坛最顶级的演员之一。
值得一提地是，本片也为役所广司加冕，擒获了戛纳电影节的影帝大奖。
《完美的日子》让不少人看完之后感叹：这部片终于治好了自己的精神内耗！
对文德斯来说，《完美的日子》一开始并非正儿八经的长片项目，原是日本片商邀请他来东京，拍摄一部以“厕所之美”为主题的宣传短片。
影片的立项初衷，有点像的《奇迹》，后者则是为“新干线”打的广告。
不过文德斯稍一考虑，索性将其扩充为长片，花了两周时间写了一则简单的故事，讲述一个中年独居的男人，每天清扫厕所的平淡日常。
影片一开场，是拂晓时分的街道，扫地工人手里那不紧不慢的笤帚声，进了男主角 桧山 的耳畔。
他逐渐苏醒，折好被褥，刷牙，理须，清洗，在桧山为一片绿植喷水完毕后，他利落地穿上工服，开始一天的工作。
在常人看来，桧山的工作并不体面，且枯燥乏味。
他在城市里流转于不同的公共厕所，按照流程一一清洗、打扫，遇到路人内急时，还得识相地赶忙溜出来，等如厕者走后方能继续工作。
桧山的年轻同事贵司，便对这份工作一脸不屑，时常好奇地询问桧山：为什么可以如此认真专心地扫厕所？
有时遇到在厕所迷路的小孩，桧山善意地引着他寻找父母，却遭后者恶意揣测，且满脸嫌弃。
但在整部电影中，桧山虽偶尔不快，却每天过得充实，大体愉悦，克制且拥有独属于自己的节奏感。
他会在下班后泡个热水澡，消除一天的乏意；也会骑车到地铁站的小店里，喝点小酒；每晚睡前会读几页书，书目还都是福克纳之类的文学大家；也会在开车时听磁带专辑，挑的也是Lou Reed这种摇滚名家。
除了这些每天必不可少的事，桧山很少与人打交道，他沉默寡言，谦逊礼貌。
在电影中，他只是和同事贵司有过一些戏剧冲突，到了高潮部分，侄女突然到来，让他平淡的生活增添了一丝波澜。
文德斯用一种极度克制和简省的笔法，带我们饱览东京城内，大大小小、奇奇怪怪的精致厕所，并跟随男主角桧山一道，在扫厕所的过程中领悟生活里的小确幸。
当然，这部电影令人印象最深的地方，并非桧山的“职人”心态——专注、勤恳的日式工作态度。
这一点，我们早在《寿司之神》之类的电影里就领教过了。
文德斯在桧山身上所赋予的，最为核心之处，是一种带有艺术敏锐力的羞涩，一类从庸常生活里取道的赤心，进一步来说，是一种不苟且于生活，而去探寻生活诗意的态度。
清扫厕所，对于桧山而言，并不是谋生的饭碗，而是修炼的手段。
在整部电影中，桧山的工作状态并非敷衍糊弄，而是找寻疲乏和自然之间的平衡点。
一旦这种平衡点被打破，桧山立马会感到工作带来的压力和不适。
片中有一处桥段，不动声色地揭露了桧山的复杂心态。
同事贵司突然离职，桧山的工作量立即翻倍，得忙到深夜才结束，此前的那些喝酒、泡澡和读书活动，立马灰飞烟灭。
说到底，桧山做清扫厕所这份工作，不是为了钱。
这一点在其姐姐坐着豪车亮相后，便向我们心照不宣地坦言了桧山的家世。
他之所以独居于此，将自己封闭，目的便是借文艺之酒杯，浇伤痛之块垒。
影片经常穿插桧山的梦境，一种充满不安、混沌和灰色的场景，意味着桧山刻意遮蔽的往昔记忆。
但文德斯自始至终没有道出桧山半点前情，只是用细微的暗示性情节，表现他超脱常人的思绪。
他对那位和树异常亲近的怪人十分留意；和厕所中留下圈叉游戏的陌生人隔空互动，抑或是任由相机对焦，等洗出照片后，留下焦点清晰、构图满意的，而撕毁那些模糊不清的。
这种有些小女生之态的举动，放到桧山这位中年大叔身上，平添了一份温柔和可爱。
如果说，《完美的日子》是桧山这位昔日的上层文青男，借助底层视角，努力尝试成为一位生活家的话，那么吉姆·贾木许的《帕特森》和李沧东的《诗》，明显要更接地气。
《帕特森》里的男主角，是个普通的公交司机，却对写诗报以热忱，虽才华平平，但他始终保持对周围细微事物的敏感和想象。
《诗》中的女主角，一边得打工养育孙子，一边仍希望借助诗歌抚平心潮，让影片的残酷现实赋予了一层诗意。
《完美的日子》显然没打算在现实主义的风格下，探讨底层清洁工文艺情怀，而是把底层身份作为一种诗意的想象空间，让我们品尝另一番况味。
或许正因如此，有些影评人对本片的视点和阶层角度，持以辛辣的讽刺，认为文德斯在消费穷苦人的生活。
不过在小万看来，《完美的日子》绝非是部“用心歹毒”的电影，文德斯也并非鲁本·奥斯特伦德执导的《方形》里，那些假模假式的上流人。
从他电影生涯的最初执导的“旅行三部曲”——《爱丽丝城市漫游记》《歧路》和《公路之王》中，文德斯就试图从不同的城市、不同的人或不同的视角，观察现代人疏离孤独的情绪。
这一点到后来的《德州巴黎》《柏林苍穹下》进一步加强，“城市漫步”化成了文德斯的独到手法，用来审视异质文化或观念下的人。
《完美的日子》更像是文德斯对偶像小津安二郎的一次致敬，用“榻榻米镜头”捕捉桧山在寓所的日常。
他以偶然插入的空镜头——尤其是风吹树叶的画面，当做段落与段落之间的“逗号”。
这些手法，都是小津电影中标志性的镜头语言。
文德斯镜头下的桧山，依然秉持着上流社会，或至少是中产阶级家庭文青男女的心性，他们渴望细腻而温暖的瞬间，在怀旧的文艺作品中悼念自己的时代，且不愿轻易向他人袒露自己。
所以，《完美的日子》里的桧山，依旧是文德斯在七八十年代捕捉的那些欧美文艺青年，他们离经叛道，但他们执着破碎和美好。
役所广司在电影最后，用长达两分钟的长镜头，贡献出精妙而意味深长的情绪变化，尤其是在晨曦光影的巧妙结合下，让人印象深刻。
在小万看来，这并非是对“隐而不宣”的现实过往，进行一次悲悼的演绎。
相反，它是文艺老年，因敏感多变的内心而绽放出的情绪花蕾，如此苍劲，却又如此迷人。
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个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终
很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。
“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。
像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。
在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。
在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。
这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。
《投名状》
2007丨豆瓣7.5
《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。
影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。
2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。
在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。
此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。
尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。
导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。
但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。
如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。
尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。
《风语者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。
尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。
可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。
影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······
第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。
从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。
《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。
但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。
吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。
但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。
《埃及艳后》
1963丨豆瓣7.8
上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。
当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。
为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。
1963年由福克斯公司出品，约瑟夫·L·曼凯维奇导演的《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。
当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。
天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。
其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。
原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。
《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。
从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。
影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。
但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。
平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。
此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。
尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。
当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。
《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。
《荆轲刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。
对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。
但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。
当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。
但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。
比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。
而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。
时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。
《银翼杀手》
1982丨豆瓣8.5
《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。
1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。
影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。
特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。
影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。
但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。
片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。
这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。
《比利·林恩的中场战事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。
其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。
但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。
尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。
虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。
其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。
《党同伐异》
1916丨豆瓣8.7
上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。
如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。
影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。
影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。
因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。
但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。
《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。
晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。
《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。
《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。
到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
《大话西游》
1995丨豆瓣均分9.1
《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。
但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。
《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。
但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。
很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。
而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。
这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。
让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。
当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。
文/皮皮电影部：阿志
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巩俐的封帝之作电影名是哪一部
巩俐的封帝之作电影名是《霸王别姬》。 《霸王别姬》是汤臣影业有限公司出品的艺术片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华执导，瑞德编剧，莱斯利张，巩俐，张凤仪主演。 影片围绕着两位歌剧家半个世纪以来的悲欢离合展开，展现了对传统文化、人的存在和人性的反思和理解。 1993年，这部电影在中国大陆和中国香港上映。 此后，该片已在全球多个国家和地区上映，并打破了中国大陆艺术片在美国的票房纪录。 1993年，这部电影获得了法国戛纳电影节的最高奖项金棕榈奖，成为第一部获得该奖项的中国电影。
这9部电影，每一部都堪称华语电影巅峰之作！
9、《卧虎藏龙》 华语电影武侠片的巅峰，开创了古装武侠大片时代，而后的《英雄》、《十面埋伏》等都是跟风之作，卧虎藏龙是华语电影分量十足的作品，奥斯卡最佳外语片的殊荣也更加也说明了此片的历史地位。 比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。 华语电影警匪片巅峰之作，毫无疑问，当时的《无间道》被视为香港电影的救世之作，就算15年过去了，潮汐也依然没有找到更好的警匪片，港片的里程碑，让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。 7、《牯岭街少年杀人事件》 华语电影犯罪剧情片的巅峰，可能是杨德昌最好的作品，杨德昌最好的作品，长镜与叙事完美相结合的力作。 每一个时代都有各自的悲哀和伟大，卑微的人弯着脊背，聆听风雷，勇敢而纯洁的人拿身体和理想叩问苍天，从内部上升或陨落。 最后弱者送给弱者的一刀，更是升华了整部电影。 6、《鬼子来了》 战争片或者说是抗日片的巅峰，在此片和《红高粱》之间纠结了一会儿，最后还是觉得这个巅峰是《鬼子来了》，此片太深刻，太伟大，境界太高，什么叫不卑不亢不装逼，这就是。 但是姜文就是可以把电影拍得如此牛逼，越是荒诞则越有力量。 5、《活着》 剧情片的巅峰之作。 一直听稀罕葛大爷的，此片也是葛大爷戛纳电影节封帝之作，也是中国第一个荣获此殊荣的人，当然除了葛大爷神级的演技，此片所代表可以不仅仅是这些，《活着》至今没有公映，原因潮汐不必说破，张艺谋最好的电影，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧。 4、《大闹天宫》 中国动画片的巅峰，没有之一，就算过了半个多世纪，孙悟空还是那个傲视群雄的孙悟空，中国动漫就像中国足球一样让人头疼，一直渴望中国动漫能够有所突破，可事到如今，这个猴子还是我们国产动画片的唯一骄傲，到了今天依然得指望着它说事儿。 3、《阳光灿烂的日子》 阳光灿烂的日子，可是青春片啊，青春片的巅峰，但又不仅仅是青春片。 想想这几年来国内泛滥的青春片，潮汐就头疼，想知道青春片怎么拍吗？看看阳光灿烂的日子吧。 《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜，更让夏雨一不小心成了最年轻的威尼斯电影节影帝。 2、《霸王别姬》 这部电影的历史地位，不用潮汐讲，文艺片的巅峰之作。 大家都知道，陈凯歌是个神奇的导演，能拍出《霸王别姬》这样的佳作，也能拍出备受争议的《无极》，但是有人说了：陈凯歌完全可以靠霸王别姬吃两辈子饭了，现在看来江郎才尽也情有可原的。 侧面则更加突出《霸王别姬》这部电影的分量来。 1、《小城之春》 华语电影爱情片的巅峰，虽然年代久远，却历久弥香。 感叹电影的魅力，仅一个破败院子里的四个人，就能牵扯出这么大的格局。 中国现代电影开山之作。 《小城之春》，这个片名分量太大了，一看到这四个字，就会萌生出一种敬畏之情。 想了解更多更好的影视资讯，那就动动你的拇指关注潮汐电影吧~
