一路沿长江，移路看非遗。聆听长江韵，传承民族音。网易新闻联合中国移动推出特别栏目《移路山河》，带您探寻声音里的宝藏。沿长江一路前行，以声音复原千年回响。
《移路山河》第四站来到了3000岁星城——长沙。这座古城历经三千年风云变幻，却始终站在时代前沿，任岁月变迁，我自岿然不动。 从革命先驱之城，到一线娱乐网红地，试问这座潮流城市究竟有多少不同的切面。
地处长江中游，三面环山，一面滨湖，不沿边，不靠海，地理位置边缘，长沙却丝毫未被此掩盖光芒，古能搅动革命风云，今能掀翻流量狂潮，屡屡突破一线重围。
“无畏”是对长沙最好的注解。 “不怕死，耐得烦，吃得苦，霸得蛮” 的长沙精神沿着滔滔湘江水一脉传承，流淌在每个长沙人的血液中，敢拼擅闯，震古铄今。
湘江源远流长，水势多变，进入长沙境内后，大小支流汇聚一体，经十五洲，淌十三滩，烟波浩渺，形成一派壮阔浩渺之景。
伫立橘子洲头，看层林尽染，百舸争流，湘江水滚滚而逝，一举荡平心中沟壑，极目楚天舒。也正是在这里，“问苍茫大地，谁主沉浮”的壮志豪情揭开了新中国的序幕篇章。
如今的橘子洲另有一番风采，夜幕降临，华灯初上，被彩灯和焰火装饰一新的橘子洲别添了几分秀美与妩媚，揽江风入怀，游船徜徉其中，贪恋这盛世光景。
橘子洲西望岳麓山，岳麓山山脉巍峨，山脚下的岳麓书院更是中国古代四大书院之一，开创文脉之盛，朱熹、张栻、王阳明等大家辈出， 湖湘理学在此鼎盛，闪耀千年。
“惟楚有材，于斯为盛”，一代代以天下为已任的英才沉淀出“忧患天下”的书院精神，曾国藩、左宗棠、谭嗣同、熊希龄、黄兴、蔡锷、毛泽东等一批批仁人志士，或开风气之先，或担民族之责，点燃了民族的火炬，推进了中国历史的风云更迭。
“敢为天下先”的精神一次次透过历史的印记，刻在长沙的丰碑之上， 在漫漫时间长河中，长沙因着如此的坚韧与壮烈而绚烂夺目。
往昔峥嵘岁月稠，如今的长沙依然年轻，依然无畏。百年风云在这里留下的是热血，是热爱。这份热血与热爱，体现在每一个长沙的夜晚中。
白天的长沙属于历史，而夜长沙，则是年轻人的天下。 据统计，长沙一天要消耗数十万杯奶茶，50万片臭豆腐，60万斤小龙虾，长沙夜间消费额占全天消费总额的60%，直接带动10万人就业，间接带动就业超100万人。
这是一座“无辣不欢”的城市，辣也代表着长沙的城市特色，不仅在于口味，更在于流淌在长沙人血液中的热辣滚烫，激情与梦想。
历史的厚重与时代的活力交织，铸就了一个独特的长沙，一座永不褪色的城市。
剪纸是最古老的中国民间艺术之一，2009年，中国剪纸被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
剪纸艺术最早甚至可以追溯到纸张出现之前， 商周时期，人们为祈求风调雨顺、五谷丰登，寄托了美好祝愿的剪纸应运而生，叶子、树皮、兽皮都是早期剪纸的原材料。
宋朝时期随着纸张工艺完善，剪纸也得到发展，出现了专业的剪纸匠人。流传至今，剪纸艺术早已发扬光大，分化产生了诸多派别。
洪氏剪纸正是其中一支流派，是由剪纸演化而来的剪字技艺， 其创始人洪源研发的“洪氏一刀剪”，曾创下吉尼斯世界纪录。 一个字、一句话、一首诗，都能一刀剪下，无需折叠和描画，还能连字剪裁，多个字也不会断开。
此外，盲剪也是洪氏剪纸的特点，需要剪纸师傅把眼睛蒙住，或者是“反手剪字”，可以不看剪刀，手在背后完成剪纸。
在洪氏剪纸第七代传人易望看来，这需要极高的技巧能力，再加上成百上千次的试验。 盲剪全部 倚 靠手部的触感，去感受纸张的方向， 尤其是反手剪，不止看不到，手的力道还是反着的，难度系数极高。
剪字的技巧在于心 里 要对字有分解能力，需要空间想象，最难的一步是从0到1。
从什么都不会剪，到能够剪出第一个字，基本原理不外乎两点——第一用右手拿剪刀，第二用左手拿纸，剪的时候左手转纸，改变力道方向，右手拿剪刀不要转手腕。易望只琢磨了一天，就剪出了自己的名字。
易望最熟练，也最常剪的是吉祥的“吉”字。这恰恰是剪纸这门艺术的美好寓意，不单单是纸张雕琢本身，更是承载了人们对美好生活的向往与期盼。
湘江潮起潮落，静静倾听着千百年的古往今来，传统与未来在这里完美融合。剪纸艺术也如同璀璨的长沙城一样，传统韵味焕发出时代风采，绽放新颜，它不再仅仅是传统的延续，而是这个城市创新的宣言。
如今，易望通过创新，将剪纸艺术与旅游、文创产品结合，推动剪纸艺术的普及，也让更多人看到长沙的本土特色，每一件作品都在讲述一个长沙的故事。
长沙城坐拥山、水、洲、城之胜，登上岳麓山，极目远眺，湘江的美景尽收眼底。湘江北去的壮阔，激发了长沙人敢于勇立潮头、敢于创新。此次中国移动也创新推出“移动爱家”品牌，全面升级家庭网络，主打快、爽、稳。移动爱家，让家更有AI。
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记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。 一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。 奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。 如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。 当年的困惑也迎刃而解。 其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇迹。 生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。 不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一个奇迹！ 评析：这篇400字的短文，小巧别致，耐人寻味。 由小时看奶奶剪纸花不解其妙，写到大了跟老师学得剪纸技巧而顿悟其妙，给读者一种欣赏民间艺术的享受，文章精妙处在于能由剪纸联想到“生活就像一朵纸花”，而每个人都是工艺巧匠，只要不刻意装饰，只须随心所欲地挥洒，便可以创造出生活的奇迹。 这种看似孩子式的“狂言”却包含着一种可贵的精神，这就是无拘无束的创造精神，一种无悔的追求精神。 生活的“底蕴”往往寓于普通的小事之中，常常与平凡为伴，就像金子蕴藏在黄沙里，白玉蕴藏在山石中。 因此，要想发现它，还必须做到：第一，陶冶思想情操，不断提高自己的认识能力，磨炼自己的悟性，这是发现生活“底蕴”的根本和基石。 第二，利用一切机会积极参加一些有意义的社会活动，细心看，用心听，虚心问，潜心思，全心感。 同学们，只有当你投身于生活激流之中时，生活“底蕴”的泉水才会汩汩涌到你的笔端；每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。 但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。 “今天，我们要完成一幅剪纸作品。 ”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？ 可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。 大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。 “光说不练假把式。 ”我不能纸上谈兵。 我急不可耐地开始“行动”了。 我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。 可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。 我决定在它的翅膀上加以点缀。 我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。 不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。 尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。 我更仔细地为蝴蝶“化妆”。 很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。 看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。 一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。 通过这次剪纸的经历，我懂得了做什么事情都要尝试，你认为很难的事情，在只要你尝试，掌握技巧，也许会变得很简单。 剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。 这些色彩缤纷.形象生动.风格迥异.美不胜收的剪纸深受我的喜爱！中国剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，有两千多年的历史了，剪纸艺术以剪刀出为主，趣味浑朴天然。 过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。 每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头……我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。 记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。 后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。 奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。 也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。 在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。 我被书里的内容深深吸引住了。 通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。 因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。 不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。 所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。 只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。 对我来说，剪纸是一种享受。 双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。 时间长了，家里人也受了我的影响。 有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。 回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。 逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。 我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。 我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。 到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十?一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。 眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒……参考资料：有很多篇，自己看吧
剪纸的来历,类型,作用
剪纸的来历：纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。 《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。 战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。 南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。 而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。 这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。 类型：单色剪纸单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。 主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。 用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。 刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。 折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。 一、折叠剪纸折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。 所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。 最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。 折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。 二、剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。 其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。 剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。 三、撕纸撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。 其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。 在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。 彩色剪纸随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。 诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。 一、点染剪纸以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。 这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。 类似于木版年画的效果。 点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。 染到用白生宣纸刻成的剪纸上。 品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。 渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。 调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。 由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。 点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。 黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。 有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。 二、套色剪纸套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。 从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。 在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。 有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。 如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。 套色剪纸不必处处全套。 不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。 全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。 分色剪纸套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。 用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。 三、分色剪纸分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。 是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。 它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。 拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。 也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。 如一幅剪纸中天空是填色剪纸蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。 四、填色剪纸填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。 具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。 平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。 填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。 注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。 五、木印剪纸木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。 木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。 多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。 六、喷绘剪纸喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。 可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。 喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。 点有大小、疏密之分。 七、勾绘剪纸勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。 一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。 由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。 八、彩编剪纸彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。 就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。 其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。 立体剪纸立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。 它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。 作用：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。 如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。 如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。 如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。 意义：民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。 无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。 追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。 地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。 人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。 民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。 据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。 在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。 民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。 在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。 民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。 《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。 鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。 在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。 兔寓意“阴”民间称月为兔。 鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。 民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。 《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。 在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。 在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。 其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
中国传统艺术，像中国的剪纸，皮影等，再列举十个以上
“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。 其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ”[本段]剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。 因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。 全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。 剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。 区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。 用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。 而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 [本段]剪纸的历史我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。 《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。 战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。 我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。 汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。 而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。 现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。 唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。 如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。 宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。 民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。 而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。 女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。 她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 [本段]剪纸的创作一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。 民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。 在创的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。 为表现自己的想法，创可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。 这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。 民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。 无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。 因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。 剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。 这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。 求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。 出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。 对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。 中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。 民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 采用散点透视的剪纸作品民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。 同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。 这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。 同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 二．造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。 同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。 因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。 夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。 剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。 民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。 而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。 因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。 这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。 同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。 剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。 夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。 在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创对生活的理想、愿望等精神追求。 为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。 求美的意愿也成为夸张的内容之一。 表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。 锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。 处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。 三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。 顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。 刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。 剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。 和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 。 陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。 周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。 陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。 形式多样，内容丰富。 窗花最为普遍。 每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。 陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。 有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。 造型严谨，民间风味十足。 陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。 她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。 他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。 这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。 如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。 生动，想象力丰富。 如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。 由于都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。 蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年表现的对象。 关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。 陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。 有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。 人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。 而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。 每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。 正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。 陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。 陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。 在内容上多以动物花草为主。 据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。 在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。 打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。 据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。 库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。 她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。 中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。 合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。 渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。 山东民间剪纸北方派——山东剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。 一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。 她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。 剪纸用途最多的是打扮窗户。 胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。 这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。 另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。 与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。 制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。 那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。 [本段]剪纸的装裱剪纸的装裱一般使用以下几种形式：1．镜框式一般市场上出售装照片和画片的就可以。 在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。 比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。 2．纸版装裱纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。 3．卷轴装裱卷轴是装裱中国画的一种形式。 它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。 如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。 装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。 4．压胶装裱随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。 用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。 这种装裱效果近似照片过胶效果。 [本段]剪纸的象征义民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。 无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。 追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。 民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。 地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。 人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。 民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。 据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。 在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。 民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。 在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。 民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。 《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。 鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。 在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。 兔寓意“阴”民间称月为兔。 鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。 民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。 《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。 祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。 剪纸的创对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。 民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。 在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。 民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。 种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。 [本段]剪纸的史籍记载剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也希望采纳
