摘要： 艾夫曼是舞团的创始人，也是他创造的芭蕾宇宙的主宰者。
11月16-17日，由编舞大师、艾夫曼芭蕾舞团舞团创始人•艾夫曼领衔创作的现代芭蕾作品《俄罗斯的哈姆雷特》登上东方艺术中心舞台。
在艾夫曼的刻画之下，这位命运充满谜样预言的王位继承人与莎士比亚笔下的哈姆雷特王子产生了鲜明的对照，该剧讲述了一个关于权利、谎言、背叛与孤独的悲剧故事，通过富有情绪张力的编舞和充满想象的戏剧画面，探寻“生存，还是毁灭？”的永恒命题。
鲍里斯•艾夫曼表示：保罗王子的人生与哈姆雷特王子的经历惊人地相似。自诞生起，保罗就有着愉悦开朗、积极进取的个性，他受过良好教育，一心准备服务自己的国家。
然而，其母叶卡捷琳娜二世憎恶其父彼得三世，使后者遭暗杀，之后其母也不再信任自己的儿子及其继承地位，周遭环境处处是监视、阴谋、恐怖与羞辱，最终使保罗陷入幻觉和妄想的虚幻世界，并导致他产生被迫害的癫狂，精神上亦孤立无援。
打从儿时起，保罗预见了自己将以悲剧收场——这些觉知让他热衷于攫取权力，以确保有足够时间来推进他为俄国福祉所作的改革。但他的努力并未得到欣赏，宫廷贵族残忍地将其杀害，而后世对他亦恶语相加。
该剧多年来被屡屡搬上舞台，曾在美国、法国、意大利、德国、奥地利、中国、韩国、阿根廷等众多国家巡演并获得巨大成功。
记者贝拉·耶泽斯卡娅在观看了《俄罗斯的哈姆雷特》之后曾写道：“该剧内含众多全新的编舞设想和艺术上的隐喻、加之情感如此浓烈，这一次艾夫曼超越了他自己，因为他真的没有可与之匹敌的对手了。”
《纽约时报》在评论该剧时认为鲍里斯·艾夫曼“总有办法呈现令人激昂的图景和戏剧上的幻思，而这是其他编导难企及的。”
在2017年舞团成立40周年之际，艾夫曼全新复排版在保留核心剧情不变的前提下，重作编舞设计，令该剧更具创造性、更加精致、情感亦更加浓烈。
在舞剧的音乐使用上艾夫曼也颇具巧思，他为这部俄国故事背景的作品选用了贝多芬与马勒的音乐入舞，两位音乐巨匠的经典赋予了舞剧英雄性与宿命感交织、浪漫而悲情的色彩。
1977年，刚从学校毕业的鲍里斯·艾夫曼没有像绝大多数的优秀舞者一样进入莫斯科大剧院和马林斯基剧院的芭蕾舞团，而是成立了“列宁格勒新芭蕾舞团”，这个舞团也正是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。
舞团自创始之初，其艺术创作便更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。
艾夫曼芭蕾舞剧的创新性，在于对文学著作和音乐的选择上，以及其身体运动语汇的大胆性，他因此获得了“不循规蹈矩的编舞”的声誉。
二十世纪七十年代晚期至八十年代早期，舞团独特的作品风格逐渐形成，剧目越来越多基于世界古典文学瑰宝而创作。
艾夫曼与其舞团紧密合作，凭借既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又与电影表现手法融合的独特风格，震撼了无数观众。
舞团探索新的舞蹈流派和发展潮流，新作品包括《抗争》《愚人》《疯狂三月》《费加罗的婚礼》《大师和玛格丽塔》《凶手》等，均以精锐的舞蹈编排为特色，诠释芭蕾舞剧角色的激情澎湃。
如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品得到来自欧美、亚洲、澳大利亚的芭蕾舞爱好者的广泛簇拥和称赞。
《我，堂吉诃德》《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹——永恒的偶像》《卡拉马佐夫兄弟》《安魂曲》《夜色温柔》《柴科夫斯基》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。
